Защо Исак Левитан е наречен виртуоз на пролетните пейзажи

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

И отново за големия майстор на руския пейзаж Исак Илич Левитан, живописно и поетично възхвалявайки майката природа в Централна Русия. Той беше изключително очарован от нея по всяко време. Въпреки това, най -вече художникът обичаше есента, тя, както нищо друго, реагира на състоянието на неговата бунтарска душа. Но днес нашето издание представя галерия от пролетните пейзажи на художника, които са не по -малко великолепни и художествено ценни.

Пролетта, пробуждането на природата, е едно от най -красивите и романтични времена в годината. По това време природата сякаш изхвърля съня, в който е престояла през дългата и студена зима. Събуждайки се, тя кара света да играе с чисти цветове, звънещи капки, пеене на птици. Именно тази красота и романтика на заобикалящия свят е отхвърлила бремето на зимата - всичко това красноречиво е отразено в много произведения на руските пейзажисти. Всеки от тях написа пролетта, както видя. За някои това беше свързано с цъфтежа на разцъфналите градини, шумотенето на реките и пеенето на птици, които бяха долетели. В произведенията на други майстори пролетта се асоциира като време на любов и нежност, докато за други това е време на влага и мръсотия.

Така в пролетните пейзажи на Левитан, вместо пролетното настроение, често можете да видите настроението на есенен влажен ден, където преобладават сиво-кафяв цвят и обща депресия. Има обаче много такива произведения, които наистина дишат през пролетта: топящ се мартски сняг, едва докоснат от първия глътка топлина в навечерието на пролетта, ярка зеленина, наводнения на широки реки и малки реки, цъфтящи ябълкови градини. Исак Илич смяташе сезоните за сякаш като сменяема дреха на природата, която всъщност не променя истинския й вид.

И каквото и да пише художникът, той красноречиво говореше с всяко платно, всяка малка скица: В допълнение, майсторското притежание на цвят позволи на автора лесно да възпроизведе светлинни ефекти, да създаде илюзията за пространство и също да даде подходящо настроение.

- каза Левитан. -. Самият той беше меланхолик. И това се усеща в много от неговите творби, особено от по -късния период.

Пролет в ранното творчество на художника

В малка скица „Слънчев ден. Пролет”, която младият Левитан пише през първата си година на обучение в пейзажното студио на Алексей Саврасов, влиянието на учителя се усеща ясно. Тук можете да видите специалното внимание на автора към малките детайли в композицията и почти фотографската точност на техните изображения, която беше типична за много пейзажисти от средата на 19 век.

Дори в онези години професорите отбелязват емоционалния компонент в творбите на художника, а след това и техническия. Левитан изобщо не беше привлечен от надутите грандиозни романтични или героични пейзажи. Работейки върху природата, Левитан не беше достатъчно да предаде външната красота на пейзажа, той искаше да улови и предаде очарованието или тъгата на всеки малък детайл, всяко клонче. И той наистина го направи.

Последният сняг. Саввинская Слобода

Но в тази скица вече можете да видите как се променя маниерът на художника. Той стана по -добър в създаването на пространствени планове, избягвайки геометрията в композицията, разработването на детайли. Стилът му на писане стана свободен и обобщен, а цветът започна да се основава на съотношението на фините нюанси на земните тонове. В продължение на няколко години художникът работи с такава оскъдна палитра, която според него може перфектно да отразява природата на централна Русия.

Картина "Пролет в Италия" и скица за нея

Специално място в поредицата от творби на художника заема ескиза и картината „Пролет в Италия“, много различна по цвят, написана по време на първото му пътуване в чужбина през 1890 година. Скицата, разбира се, Левитан е направил от природата в Италия, а картината е завършена още при завръщането си в родината си, в Пльос. Любопитно е, че етюдът се различава значително от едноименната основна творба.

Завладяна от колоритната италианска природа, художникът успя да пренесе настроението си в неговата скица, но по -късната ревизия качествено загуби своята цветна емоционалност, интензивност на цвета, финост на цветовите съотношения. На снимката всички изразителни техники са станали по -сдържани, а цветът е много приглушен. Очевидно, лишен от ярка южна природа, заобиколен от сдържана руска природа, Левитан загуби чувството си за многоцветната природа на околната среда. Но независимо от всичко, в сравнение с много други пейзажи от този период, картината „Пролет в Италия“изглежда изключително ефирна и в същото време изпълнена с цвят.

Март

През 1895 г. в творчеството на Левитан се появяват радостни, основни мотиви. Картината му става по -звучна, изразителна, сякаш се събужда от дълъг сън. Усещането за ентусиазирано и леко преживяване на природата изпълва цяла поредица от творби на майстора, сред които най -известният е „Март“. Именно това произведение на Левитан спечели широка слава заради триумфалното, радостно настроение. „Март“се нарича един от най -поетичните руски пейзажи на 19 век. Толкова е музикално, че зрителят, застанал пред платното, сякаш наистина започва да чува звъненето на капка, виковете на птиците, хъркането на кон, който чака своя стопанин в къщата. И не само да чуете, но и да усетите миризмите на земята, които се освобождават от ледения плен.

„Пролет. Голяма вода"

- така говори А. В. Луначарски за тази картина. Студена изворна вода преля по бреговете, наводнила горичката и крайбрежните села. Този левитански извор още не е зелен - той е син. Деликатният лазур на чиста вода отразява тънките бели стволове на брези. Сенките на голи дървета падат върху изсушената от слънцето червена пръст. Невероятен мир и радост от трансформацията - това е, което прониква в пейзажа на художника. Земята се събужда! Въздухът ухае на пролет, защото в него винаги има надежда - за добро лято, за реколта, за щастие. За съжаление, това платно завърши поредица от ярки, поетични пейзажи на Левитан. Той го завършва до 1897 г., когато вече упорито започва нови методи на работа, които са отразени в следващия цикъл от неговите творби.

Пролетта в късната работа на I. I. Левитан

Картината „Ранна пролет“, заедно с няколко други платна, показана на Парижкия салон през 1900 г., получи одобрението на европейската общественост - усети особено емоционално настроение, присъщо на руския мироглед, и фино разбиране за естествената среда. Освен това беше отбелязано, че най -високото художествено качество е присъщо на други творби на Левитан от този период. Всички твърдяха, че това е картина от световна класа.

Скиците, написани няколко години преди смъртта на художника в Крим, са предимно изразителни и темпераментни. Художникът е уплашен и потиснат от неизбежно приближаващата се вечност на нищото и се опитва да улови всеки нов образ на променящата се природа, да улови мигновено преживяване. И дори в такава лека скица като „Пролет в Крим“човек може да почувства вътрешен дисонанс: възхищавайки се на природата, той не може да бъде отвлечен от мрачните мисли за предстоящата си кончина.

По това време Левитан изобщо не се интересуваше от подробности, а схващаше само основните най -изразителни черти. Той започва да рисува по импресионистичен начин, в почти всички нейни закони. Майсторското притежание на цвят позволи на художника лесно да възпроизведе светлинни ефекти, да създаде илюзията за пространство и въздух.

Обобщавайки горното за пейзажната лирика на художника, бих искал да завърша с думите на Климент Тимирязев: „Левитан е Пушкин на руския пейзаж“. Всъщност всеки удар с четката на художника е виртуозно умение, доведено до съвършенство.

Художникът за художника

Заслужава да се отбележи, че личността на самия Исак Левитан е не по -малко интересна от неговата работа. Затова бих искал да цитирам от мемоарите на Исак Левитан от не по -малко известния художник Константин Коровин:

Да, не е лесно да се разбере фината психическа организация на един блестящ майстор само като се докосне до неговото произведение. Можете да научите много повече за него от нашата публикация: Защо геният на руския пейзаж Исак Левитан два пъти се опита да се самоубие.

P. S

И в заключение бих искал да ви изненадам малко. Оказва се, че Исак Илич в своето творческо наследство е оставил не само великолепни пейзажи, но и невероятни флорални натюрморти, поразителни с изтънченост, простота и реализъм. Натюрмортите са малко на брой, има около три дузини от тях, но те са изключително ценни - като произведения на изобразителното изкуство.

Можете да научите за някои факти от личния живот на пейзажиста от публикацията: Скандалната история за "Скачане": заради това, което Левитан щеше да предизвика Чехов на дуел.