Видео: Стол и вила с форма на гуми, откраднати от Le Corbusier: Как Айлийн Грей, първата жена дизайнер модернист, създадена и забравена
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Тя е първата, която създава това, което се е превърнало в класика на съвременния дизайн, но никога не е настоявала за нейното първенство и не се бори за признаване на авторството. Тя посвети основния шедьовър на живота си на любимия си - но и творението, и любовта бяха взети от нея.
Историята на Айлийн Грей е като отговор на въпроса къде са всички велики жени - архитекти и дизайнери на старите времена и защо толкова малко от техните произведения са дошли до нас.
Айлин Грей е родена през 1878 г. в аристократичното семейство Мурена. Грей е моминското име на майка й. Айлийн не получи специално образование и в цялата си работа по -скоро следваше интуицията. Започвайки обучението си в Лондонското училище по изкуства, тя не го завършва и се премества във Франция, където работи в собствената си малка работилница. Тя започна с декориране на апартаментите на богатите си приятели.
Собственикът на бутика за шапки, мадам Матийо Леви, я помоли да измисли нещо подобно - и Айлийн, вдъхновена от гумите на Michlein, й направи меко, заоблено кресло с опора върху метални тръби и регулируем гръб. И освен това - килими, маси и паравани от неочаквани материали: стъкло, лакирано дърво, корк …
По това време тенденцията беше позлата, дърво, умело дърворезба. Айлин обаче създаваше нещо различно, нещо, което предизвика подигравките на другите - а след това и завист. Тя започва да използва метални тръби през 1918 г. - няколко години преди подобни експерименти на Марсел Бройер и Льо Корбюзие. Но ако Марсел Бройер съди един от колегите си, които са използвали подобни материали и форми, тогава Айлин Грей никога не е защитавала правото на първенство.
В Париж Айлин учи не само с европейски майстори, но и провежда съвместни дейности с японски емигрант, занаятчия Сейзо Сугавара. Впоследствие те се срещат отново, когато по време на Втората световна война Айлийн решава да напусне разрушената от войните континентална Европа за родината си - Сугавара се премества в Лондон малко по -рано и тя продължава да работи в работилницата му.
Айлин не е била член на нито една художествена или политическа асоциация. Това, от една страна, й позволи да създаде, без да съотнася действията си с „партийната програма“, творчески манифест, без да се ангажира с празни спорове и да не защитава решенията си при всеки повод. Но от друга страна, тя практически нямаше приятели, които да я подкрепят.
Грей, интровертна, скромна и интелигентна жена, се славеше като бунтар. Известна с романите си с хора от различен пол, а не от аристократичната среда. Тя обичаше колите и обичаше скоростта. Тя се облече и изглеждаше така, както се чувстваше комфортно.
На петдесет години Айлийн построи първия си и най-известен дом, модернистичната вила E-1027. В това странно име е закодирано любовно послание - числата означават серийните номера на първите букви от името и фамилията на Жан Бадовичи - нейния любовник. Той беше почти половината от нея, красив, светъл, активен и … беден. Джийн известно време се занимаваше с популяризирането на нейната работа - или по -скоро магазинът й беше открит на негово име. Той мечтаеше за собствен дом - така че защо Айлийн не им е изградила любовно гнездо?
„Подобно на музиката, работата има смисъл, когато любовта е свидетел“, пише тогава Айлин в дневника си. Тя построи тази вила на Лазурния бряг, със собствени пари и практически със собствените си ръце. Тя го изпълни с неща по свой собствен дизайн, като се погрижи за комфорта на Джийн. Пространството на вилата - бяло, просто, геометрично - беше изпълнено с препратки към живота на "морския вълк". Платнени завеси, карта на цяла стена, килими с морски шарки, фотьойли, които приличат на шезлонги … Освен това интериорът на вилата беше свободно планиран, мобилен - маси и вътрешни прегради се преместваха по релсите, гардеробите бяха вградени стените, екраните и огледалата се движеха с вълни ръце … Особено необичайна тук беше маса от огънати тръби и стъкло, кръстена на вилата.
Айлийн проектира къщата за Джийн, защото те чакаха дълъг и щастлив живот тук - така че каква е разликата кой е собственикът?
През няколкоте години, прекарани във Вила E-1027, те почти никога не бяха сами. Айлийн отиде в задната част на къщата, неспособна да слуша бърборенето и шегите на приятелите на Джийн. Сред множеството гости, които постоянно се тълпят с тях, един особено я изплаши и смути. Името му беше Льо Корбюзие. Той прекарваше все повече време там, придоби навика да се разхожда гол из вилата, докато междувременно връзката между Айлийн и Джийн се руши.
Веднъж Айлийн не издържа, събра нещата си и си тръгна, оставяйки на Джийн всичко, което някога е създала. Льо Корбюзие започва да използва вилата Е -1027 като трамплин за собствените си експерименти - рисува стените със стенописи и построява собствена къща до нея. След смъртта на Бадовичи той купува вилата и по -късно я представя като своя. В същото време веднъж той покани Айлин да участва в изложба, организирана от него, но тя буквално се разболя при споменаването му. Отказвайки да общува с великия Льо Корбюзие, Айлийн подписа собствената си смъртна присъда в света на дизайна.
Нещата, които тя е измислила, продължават да се произвеждат - с фалшиво име. Вила E -1027 е силно повредена по време на войната - както от бомби, така и от грабители. Айлин продължава да работи за тесен кръг приятели, създава още няколко къщи (за съжаление, не са запазени), но до края на 60 -те тя остава практически в неизвестност.
През 1968 г. изведнъж в авторитетното списание Domus беше публикувана статия на Джоузеф Рукверт за Айлийн Грей. Това допринесе за лавинообразен ръст на интереса към нейното творчество, бяха организирани няколко изложби, бяха сключени договори за производство на неща под нейно име … успяха да запазят и използват нейното творческо наследство.
31 октомври 1976 г. по националното радио на Франция обявява: „През деветдесет и деветата година от живота си почина Айлийн Грей, архитект …“. За първи път името й беше споменато пред широка аудитория. Ейлин, разбира се, вече не й пукаше.
Препоръчано:
Как се появи пластмасовият стол и трансформиращият се стол, на който седи половината свят: противоречивият дизайнерски пророк Джо Коломбо
Джо Колумбо беше дизайнер и визионер. Още през шейсетте години той започна да говори за полиамория, работа от дома и други явления от днес. Той създава футуристични проекти, адресирайки ги до нас - хората на бъдещето. Именно Джо Колумбо е изобретил пластмасови столове и модулни мека мебел, за които в онези години е наречен футурист
Това, което стана известно с първата руска жена-фотограф, направила снимки на Царя и Кшесинская: Забравена Елена Мрозовская
„Къде да знам за матирано стъкло, включително и за Северянин“- така известният поет пише за мистериозното „ателие Мрозовская“на Невски проспект. Първата жена в Русия, която се занимава с професионална фотография, тя заснема писатели и учени, актриси и аристократи в своите фотографии, тя се възхищава от съвременните фотографи, но в наши дни е почти забравена
Стол от "стол" (концептуален проект)
Много често дизайнерите създават своите проекти въз основа на съществуващи. Всъщност не е за нищо, че поговорката казва: всичко ново е добре забравено старо. И няма нищо лошо в използването на стари идеи, вече забравени от някого
Прическа за стол. Дизайн на стол за коса от арт студио Baron & Baron
Космените столове със стилни прически не са резултат от дълги и упорити изследвания и експерименти в областта на генното инженерство. И дори фактът, че те приличат на братовчеди на братовчед на семейство Адамс, не означава абсолютно нищо. Столът за коса не е нищо повече от създаването на дизайнерския екип на Baron & Baron. Такава е необичайната дизайнерска инсталация, представена на Лондонския фестивал за дизайн
Стол като обект: дизайнерски намеци за известния виенски стол
Парижанинът Пабло Рейносо е истински ценител на добрите мебели. Бъдещият дизайнер създава първия си стол на шестгодишна възраст. С годините страстта не е отшумяла. Напротив, след като получи архитектурно образование, Рейносо направи истински фетиш от тази мебел, обект, който да бъде събран и възпроизведен по най -странните начини