Видео: Това, което стана известно с първата руска жена-фотограф, направила снимки на Царя и Кшесинская: Забравена Елена Мрозовская
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
„Къде да знам за матирано стъкло, включително и за Северянин“- така известният поет пише за мистериозното „ателие Мрозовская“на Невски проспект. Първата жена в Русия, която се занимава с професионална фотография, тя заснема в своите фотографии писатели и учени, актриси и аристократи, възхищавана е от съвременните фотографи, но в наши дни е почти забравена …
Разочароващо малко се знае за живота на тази жена, която отвори пътя на руските жени към професионална фотография. Дори датата на раждане на Елена Лукинична Мрозовская е неизвестна, само годината на смъртта е 1941 г. Чичо й е бил военният генерал-губернатор на Москва от 1915 до 1917 г., брат й се е занимавал с механика и изкуство. Мрозовская започва кариерата си като любител фотограф и е принудена да печели ежедневния си хляб, като върши друга работа. Тя работеше като продавачка, после като учител и никой през тези години не можеше да предскаже бъдещата й слава. Любовта й към фотографията я води до курсове по фотография в Руското техническо дружество, а след това до студентка с фотографа Феликс Надар … до Париж.
Животът на Мрозовская в Париж изобщо не приличаше на приказно пътешествие, животът беше труден за нея, но страстта към „фотографията“, както тогава се наричаше фотографията, надделя над всички трудности. Въпреки че по това време Надар вече се беше отдалечил от портретната фотография и направи няколко творчески революции, отваряйки формат за отчитане и фото интервю, именно ранните му снимки вдъхновиха Елена да намери собствен стил. Завръщайки се в Санкт Петербург, Мрозовская отваря фотостудио на полицейския мост. Обикновени хора, експерти и поети често са ходили там - предприятието на Мрозовская се развива бързо и славата й нараства. Дори самият Менделеев и неговите ученици се отбиха да я видят.
Мрозовская често снима клиентите си в модния тогава „неоруски“стил (а снимките й наподобяват илюстрации на Сергей Соломко или Иван Билибин). Едно от тези произведения е портрет на графиня М. Е. Орлова-Давидова, носеща кокошник. Тази серия снимки в цял ръст и близък план сега погрешно се използва като илюстрация за статии или за руската емиграция, или за древноруския костюм, но това е само умела стилизация и снимката е направена в Санкт Петербург. Между другото, сходството с произведенията на руските илюстратори от онези години не е случайно - Мрозовская е поканена като фотограф в Зимния дворец, за да снима легендарния костюмиран бал от 1903 г., за който Соломко създава костюми. Оцветеният портрет на великия княз Константин Константинович в руски костюм, изработен от Елена Лукинична, е запазен, жив и спонтанен. Тя заснема Великия херцог и със семейството си.
В същото богато облекло в духа на "руските сезони" Мрозовская фотографира известната балерина Матилда Кшесинская. Кшесинская сякаш е „уловена“в мигновено танцово движение, замръзнало за миг. Въпреки че процесът на заснемане по това време беше труден и клиентите на нейното студио трябваше да седят дълго в една позиция, Елена Лукинична се стреми да придаде на работата си оживление, да предаде изражението на лицето и пластиката, индивидуалността на изобразения. В този смисъл фотографиите на Мрозовская са близки до изобразителността - опит да се даде на фотографията изобразителен ефект на случайността, да се доближи фотографията до живописта. Сергей Прокудин-Горски, известен днес главно с поредица цветни фотографии на руски села, пише за нея по следния начин: „Работата на Мрозовская се основава на постигането на предаването на живата реалност, която, както всяка истина, при всяко възпроизвеждане е по-близка за човешкото сърце, отколкото отлично разработен негатив с образа на мъртво замръзнало лице. " Други критици - или по -скоро фенове - говореха за способността на Мрозовская да работи с трудна природа, при слаба дневна светлина, по време на балове и тържества …
Тя често снима изпълнения. Оцелели са много сценични кадри на известната актриса Вера Комисаржевская. В допълнение, Елена Лукинична изпълни много от своите сценични портрети.
И деца. Детските портрети заемат специално място в творчеството на Мрозовская. Децата без име гледат на зрителя от снимки с уважение или пакост. Те често са заснети в моменти на детска игра. Без уплашени погледи, без притиснати пози … Именно в детските портрети Мрозовская се разкрива като истински художник, способен да „улови” човешката индивидуалност.
Елена Мрозовская често участва в местни и чуждестранни фотографски изложби. Стокхолм, Париж, Лиеж … Наградни медали (почти никога - златни, но бронзови и сребърни - със завидна постоянство), възторжени отзиви, все повече високопоставени клиенти - това беше животът на първата руска жена -фотограф на връх на славата.
В началото на 1900 -те тя става официален фотограф на Санкт Петербургската консерватория и Императорското руско музикално дружество. Интериорът на оранжерията, заснет от Мрозовская в дните на нейното откриване, е едновременно уютен и тържествен. Тези фотографии, които са запазили за потомството облика на ранната украса на зимната градина, се считат за най -важните артефакти от историята на руската фотография, а самата Елена Лукинична понякога се нарича пионер на вътрешната фотография.
През 1913 г. вестниците съобщават, че фотостудиото на Мрозовская се е превърнало в „Женско руско-славянско ателие за изкуство и фотография„ Елена “. В бъдеще тя трябваше да стане част от Дома на женския труд, но това така и не се случи. Очевидно през 1920 г. ателието на Мрозовская е затворено. След 1920 г. Мрозовская е живяла, вероятно, във Ваммелсуу (днес територията на квартал Курортни в Санкт Петербург). Почти нищо не се знае за живота й през следващите двадесет години. Оцелелите творби на Елена Лукинична днес се намират в Ермитажа, в колекцията на Санкт Петербургската консерватория, Музея за музикална култура „Глинка“, в Руския държавен архив на литературата и изкуството.
Препоръчано:
Това, което стана известно за 9 легендарни музиканти, изпълнили заповедта „да живееш бързо и да оставиш млад“
В света на музикалните идоли има мит, наречен Club 27. По някаква странна трагична случайност много култови музиканти умират на 27 -годишна възраст. Митологията на този „клуб“започва да се развива бързо след смъртта на Кърт Кобейн през 1994 г. Музикантът си тръгна на същата възраст като емблематичните рок изпълнители, включително: Джими Хендрикс, Джанис Джоплин и Джим Морисън. Преждевременната смърт на Ейми Уайнхаус на 27 -годишна възраст през 2011 г. възобнови интереса към проклятието на възрастта. Защо е тази музика
Това, което стана известно с известните съперничещи приятели, които рисуваха заедно и много спореха: Лусиан Фройд и Франсис Бейкън
Докато някои художници установяват контакти с други, за да придобият полезни, а понякога дори печеливши познати, други подреждат нещата през целия си живот. Лусиан Фройд и Франсис Бейкън, двама от най -известните съвременни художници в света, които умело съчетават приятелство и съперничество в продължение на много години, не правят изключение
Това, което стана известно с известната "жена котка" Джоселин Вилденщайн, която беше разглезена от нейните милиони
Jocelyn Wildenstein - кошмар на клиники по пластична хирургия. Нейното обезобразено лице предизвиква само чувство на съжаление и отвращение. Историята на „булката на Франкенщайн“е изненадващо глупава и ви кара да се чудите колко големи пари могат да съсипят човек
Това, което стана известно с кралския художник Ханс Холбейн Младши: 10 факта за съвременник на Бош
Роден в Германия в края на 15 -ти век, Ханс Холбейн е свидетел как наследството на по -ранните северноевропейски художници като Ян ван Ейк е било развито от неговите съвременници, включително Йеронимус Бош, Албрехт Дюрер и дори собственият му баща. Холбейн Младши има голям принос за Северния Ренесанс, утвърждавайки се като най -значимия художник на епохата. Как е постигнал такъв успех и репутация - по -нататък в статията
Това, което стана известно с 6 семейно-творчески съюза, оставили своя отпечатък върху изкуството
Когато създава семейство, всеки човек вярва, че то ще бъде щастливо, като в приказка: в радост и скръб заедно, заедно, дълго време, до последния ден. За съжаление, не всеки е готов за житейски изпитания и ако съпрузите имат творчески професии, то рано или късно те трябва да се сблъскат с творческа ревност, когато съпруг или съпруга не може да прости на сродната си душа успеха. И само силните хора са в състояние да поддържат баланс между семейството и работата, да се радват на успеха и творческите победи на съпруг или съпруга