Философски и сатирични картини за съвременните руски реалности от художника Андрей Шатилов

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Днес картини, изпълнени с истински дълбок философски смисъл, са доста редки. Следователно, авторски произведения Руският художник Андрей Шатилов предизвикват истински интерес у съвременния зрител. Неговите платна са преди всичко,. Те са изпълнени с дълбоко съдържание, което не винаги лежи на повърхността. Понякога трябва да се замислите дълбоко, за да разберете намерението му. Предлагаме ви и да се свържете с житейската философия на майстора.

Андрей Шатилов - основателят на реалистичния сурсимволизъм

Анализирайки творчеството на художника, той с право може да бъде наречен основател на неговия специален стил - реалистичен сурсимволизъм, наситен с ядка критика. Ето защо той се превърна в уникален за съвременното визуално изкуство. Неговите оригинални авторски картини с уникална идея и съдба са поразителни в своята изработка и дълбок смисъл.

Художникът, избрал труден творчески път за себе си, е привърженик на класическите ценности и съвременните житейски приоритети. Почти във всяко произведение той майсторски съчетава съвременни остри теми с класически техники на рисуване, като не забравя да използва собствения си художествен стил. Творбите на четката на Андрей Шатилов са необичайно емоционални, уникални по своята техника на изпълнение. Всяка картина е предизвикателство, рамкирано от уникалния талант на този художник.

И така, за какво пише художникът, какво се опитва да предаде на зрителя? Неговите платна са буквално наситени със сатира, безпристрастни и каустични. С цялото си творчество Шатилов дава мнение за болестите на нашето общество, а именно за потребителското отношение към живота, лицемерието на длъжностните лица, вътрешното ограничение на „обикновените“, „малките“хора, опитвайки се да го впишат в концепцията за „истината“на живота, която винаги е актуална. Единственият въпрос е, че при всеки е различно.

В центъра на творчеството на художника е човекът, неговите чувства, мисли, неприятности, радости. Но най -важното е нейното достойнство. Възможно ли е това някога да е остаряло?

Заслужава да се отбележи, че неговите картини са не само невероятно актуални, но и монументално значими, те дишат класическа помпозност, което им позволява да се доближат до общопризнатите световни шедьоври на изящната живопис. Когато разглеждат творбите на майстора, много хора се свързват с творчеството на Гелий Коржев, художник от епохата на социалистическия реализъм, който беше един от малкото, чието наследство е оцеляло до днес почти в първоначалния си вид (докато повечето от произведения на социалистическите реалисти отидоха на депото). Коржев притежаваше невероятен дар на визия и успя да предаде майсторски с един жест, с изражение на лицето, това, за което мислеше цяло поколение.

Ще научите повече за този изключителен художник от нашата публикация: Художникът на руското нещастие и неговият уникален свободен реализъм с представката „SOTS“.

За художника Шатилов

Художникът Андрей Шатилов е роден през 1987 г. в град Ахтубинск. От ранна възраст той обичаше рисуването и музиката и като тийнейджър вече знаеше със сигурност, че ще стане художник. В училищните си години, след като завършва художествено училище, Андрей решава да продължи обучението си в Астраханското художествено училище на името на И. П. А. Власов в катедрата по дизайн, която завършва с отличие. След това имаше Институт по художествено образование на Волгоградския педагогически университет, специализиран в "Книжна графика".

През студентските си години той започва да се формира като професионален художник. И именно в стените на тази образователна институция успешно се проведе първата му персонална изложба.

И всичко започна с първата голяма картина "Реквием", която през 2008 г. беше придобита от Новосибирския музей на погребалната култура. Тогава е написана първата сюжетна творба „Пианистът“, която ражда идеята да се напишат още няколко картини на музикални теми. Шатилов, който в младостта си сериозно обичаше музиката, беше близък по дух с вътрешния свят на музикантите и техните емоции. Така след „пианиста“се раждат такива платна като „Небесен барабанист“, „Чугунен марш“, „Тръбач“, „Муза“, които съставляват основната част от първата персонална изложба в стените на ВГСПУ.

Оттогава креативното кредо на младия художник се е утвърдило здраво - да рисува картини за хора и за хора с идеологически смисъл, изпълнени със собствена уникална драма, а не със захаросани пейзажи и натюрморти.

През 2010 г. произведенията „Портрет на Бунин“и „Последните дни на лесовъд Митрофан“заемат 2 -ро място в категория „Портрет“на международния конкурс за живопис, посветен на 140 -годишнината на И. А. Бунин. Бъдещият художник беше възнаграден с пътуване до Стокхолм. От същата година Андрей Шатилов става член на Творческия съюз на професионалните художници.

Този първи успех вдъхнови художника да създаде нови картини толкова много, че през 2011 г. се състоя първата голяма „лична”, на която бяха представени около 30 големи картини, създадени за 2 години творческа дейност. Оттогава и до днес Андрей Шатилов, като постоянен участник в множество изцяло руски и международни изложби, конкурси и фестивали, многократно е ставал лауреат на международни и регионални конкурси по живопис. Най -добрите му произведения се намират в частни колекции на местни и чуждестранни колекционери.

Зашеметяваща гледка. Болезнено и трудно е да се изправиш пред истината …

Нова техника APP. ART от Андрей Шатилов

Художникът Андрей Шатилов, като изключително творчески човек, все още не спира дотук, той търси нови изобразителни форми и средства за себе си. И не толкова отдавна иновацията на този уникален автор ясно се прояви в друга интересна техника на изобразителното изкуство, която той изобрети, разработи и внедри. Запознайте се - APP. ART!

Същността на този изобразителен подход е, че изображението не е нарисувано с боя, а е залепено от парчета списания и вестници, а именно от текстови фрагменти, което създава своеобразен изобразителен мозаечен ефект. Художникът има поредица от творби, където авторът съчетава маслена живопис и апликация, образувайки живописна повърхност.

Експозицията включва повече от 30 платна, направени в тази техника, включително портрети на легендарните четири „Бийтълс“, Мерилин Монро, Сергей Шнуров, Мао, Роналдо, Юрий Гагарин и дори президента на Русия.

Каним ви да оцените новата оригинална техника на майстора.

Познатите лица на Андрей Шатилов обаче не са само известни герои от кориците на списания. Това са и хората, които ни заобикалят тук и сега. Обръщайки се към поп културата, художникът поставя допълнителни смислови акценти и кара зрителя да се замисли. Точно това е основната стойност на картините на този изключителен художник.

И като продължа историята, започнала за художника от съветската епоха Гелий Коржев, прочетете нашата публикация: Защо известният социалистически реалист Гелий Коржев започва да рисува тюркски мутанти и картини по библейски мотиви.