Неяснота, леки голи и „нещо истерично“: Картини на Франц фон Щук

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Картините на Франц фон Щук очароват и плашат, привличат вниманието и в същото време отблъскват - всичко това благодарение на това как художникът точно и натуралистично изобразява абстрактни, алегорични, митове и легенди концепции. И също - благодарение на нотката на „истерия“, която самият Карл Густав Юнг улови в своите произведения. И, разбира се, благодарение на факта, че сред произведенията на фон Щук преобладават картини с образа на голото тяло.

Франц Щук, син на мелничар, символист

Всъщност префиксът „фон“е добавен към името на Щук едва през 1906 г., когато получава благородническа титла. А художникът е роден в просто семейство - баща му е бил баварски мелничар. През 1878 г., на 15 -годишна възраст, едно момче, привлечено от рисуването от ранна възраст, отива в Мюнхен, за да учи живопис.

Всъщност Франц фон Щук не е получил академично образование - въпреки факта, че след художественото училище постъпва в Художествената академия в Мюнхен, художникът не завършва пълния курс и сам придобива много умения. Той беше вдъхновен от работата на символистите, на първо място - Арнолд Беклин, швейцарски художник и график, който изобразяваше невероятни измислени светове върху платна. Друг художник, повлиял на произхода на Щук, беше Франц фон Ленбах с неговите реалистични портрети. Комбинацията от натуралистичен образ и отвъден, мистичен оттенък позволи на публиката да удиви публиката с ефекта на опознаване на творбите на фон Щук.

Идеите за картините идват от фантастичен свят и отвеждат зрителя в този свят. Има много парчета и често са изобразявани всякакви демони, вещици, сфинкси и други зли духове, често фигурите в творбите му се появяват полуголи или напълно съблечени от дрехи, което е ново и скандално в ерата на господството на викторианските ценности в Европа. И това не е само така - героите на фон Щук сякаш живеят собствения си живот, техните пози, изражения на лицето носят отпечатъка от неяснота и мъка.

Фигурите в картините на фон Щук обикновено остават неподвижни, но дори и в тази неподвижност сякаш се крие нещо мистично и зловещо. Дори сюжети, които бяха прости на пръв поглед, дори портрети, излязоха от фон Щук, пълни с алегории и неясноти. Ето как възраждащите се герои на картините, описани в класическата литература, изглеждат реалистични и в същото време безкрайно далечни от обикновения човешки свят.

Измет и не само на фона на снимките Заби

Създаденото от Франц Щук няма нищо общо с академичната живопис, то е модерно. Германският художник, като всички модернисти, експериментира с нови художествени техники и различни жанрове.

През 1892 г. няколко художници, включително Stuck, се обединяват и създават Мюнхенската сецесия, първата от поредица подобни асоциации в цяла Германия. Членовете на отцепването се обявиха за противници на консервативните възгледи за изкуството, онези възгледи, които бяха прокламирани и изповядвани от съществуващите асоциации на художници. Идеята беше да се опита нещо ново, свежо и смело в изкуството. На следващата 1893 г. се проведе първата изложба на отделянето, на която присъстваха около четири хиляди души, за да видят творбите на триста художници модернисти, включително Франц фон Щук.

Тогава сензация беше направена от творбата му, озаглавена „Грех“. На платно художникът изобразява почти напълно гола женска фигура и, както изглежда на пръв поглед, тя е покрита с някакъв тъмен плат. Но не: след като се вгледа внимателно, зрителят осъзнава, че тази жена - Ева - е била обвита в змия, главата й лежи върху рамото на жената, а очите й са приковани директно към този, който стои пред картината. Впоследствие Stuck създава още единадесет версии на това произведение.

Очевидно не бива да се търси дълбок философски смисъл в творбите на фон Щук - художникът не е изследвал въпросите за битието и не е търсил смисъла на живота, той само демонстрира смесица от външна, физическа красота и вътрешно, духовна красота. В същото време творбите на Ницше оказват голямо влияние върху мирогледа на фон Щук и като цяло представите от края на деветнадесети век за свръхчовека няма как да не повлияят върху творчеството на баварския художник.

През 1895 г. получава титлата професор в Художествената академия, а през 1906 г. - благородна титла, което му позволява да добави към името си уважителен „произход“.

Ако в края на XIX-XX век фон Щук беше изключително популярен сред ценителите на модернистичното направление в живописта, което се демонстрира перфектно от многобройните повторения на неговите собствени картини, то по-близо до Първата световна война и още повече след нейната В крайна сметка популярността на германците бързо отшумя. Светът се промени, картините на въображаемите магически светове на фон Щук вече не намираха желания отзвук в сърцата на публиката и често просто изглеждаха неуместни; художникът излизаше от модата. Интересът към творчеството му се възобновява още през шестдесетте години, заедно с връщането на популярността на модерността.

Вила на художника

От това, което съвременниците му разказват за фон Щук, се създава впечатлението, че той се е опитал да превърне самия живот в произведение на изкуството. След като рисува картината, фон Щук работи върху рамката - която се превръща в неразделна част от картината, а също и в произведение на изкуството.

И през 1898 г. художникът построи къща в Мюнхен, наречена Вила Залепна. Това се превърна в известен смисъл в отражение на творческите възгледи на художника: всичко във вилата беше подредено според скиците на фон Щук. Главната фасада и интериорът на вилата бяха украсени с множество скулптури - художникът изпитваше особена любов към тях, не случайно картините му, като правило, бяха създадени върху големи платна.

Мебелите на Фон Щук са създадени по негов собствен дизайн. През 1900 г. е наградена със златен медал на Световното изложение в Париж. По -късно към основната сграда е добавено ателие, а след смъртта на фон Щук, през 1968 г., вилата приема първите си посетители като музей.

Продължавайки темата, история за друга великолепна символика - Арнолд Бьоклин, който вдъхнови велики умове за създаване на шедьоври.