Видео: Ренесансова техника, постмодерна тема: картини от Маделин фон Фоерстър
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Хубавото в постмодернистичното изкуство е, че независимо дали го разбираме или не, то винаги предизвиква разгорещени дискусии. Маделин фон Фоерстър е типичен представител на този период. Критиците казват, че нейните странни, необичайни картини, които тя рисува, използвайки уникалната техника на Ренесанса, и за написването на която е вдъхновена от Кабинета на любопитствата, спасяват света.
Маделин фон Фоерстър е родена в Сан Франциско. Тя има австрийски, немски и руски корени. Учи в художествено училище в Германия, след което се връща в Сан Франциско и постъпва там в художествен колеж.
Тя използва специална техника в рисуването, смесвайки маслени бои с темпера. Тази техника е изобретена още през Възраждането. Темпера се използва за рисуване на особено малки детайли, а маслените бои добавят реализъм. Тя е много необичаен човек: вдъхновена е от Кабинета на любопитствата, Юнг, чудовища, Средновековието, алхимията и като малка се опитва да намери уединени ъгли в апартамента. Това вероятно е причината Маделин фон Фоерстър да рисува толкова силно -за обяснение на снимки.
Според критиците картините на Мадлен де Фостър спасяват света. Може би това е така, не случайно художничката е вдъхновена от глобалните проблеми на нашето време, като обезлесяването, за последните си произведения. Нейните картини са много актуални за постмодерния период, защото съчетават несъвместимото: сюрреалистични пейзажи, страхове от Средновековието, окултни символи.
„Иска ми се да работя толкова, колкото бих искал. Надявам се да имам време да изживея живота си, така че преди да умра имам шанс да нарисувам най -добрата си картина. Междувременно се надявам, че моята работа ще внесе повече благодат в живота на тези, които ги виждат. Надявам се също, че творци от цял свят ще се справят с нашата трудна задача - да спасим културата от унищожение. Преди всичко, което си струва да се живее на тази планета, да бъде отрязано или изядено “, казва Мадлен.
Ако желаете, можете да отидете на уебсайта на художника и да се запознаете по -отблизо с нейните творби.
Препоръчано:
Художник от Русия изгаря картини с восък: възраждането на древната живописна техника - енкаустика
Дори в древен Египет восъчните бои вече са били използвани за боядисване на гробници. Този материал перфектно запазва формата и цвета си. Не е известно кога точно се е появила тази техника. По -късно е използван от древните гърци. Те изгаряха зашеметяващи, невероятно реалистични изображения с восъчни бои върху мраморна дъска. Тази техника се нарича "енкаустика". С течение на времето тя беше забравена и почти напълно загубена. Сега тази необичайна стара технология изпитва своята възрожденска благодат
Как думите от Библията послужиха като тема за много картини от Възраждането: „Не ме докосвай“
Когато избират тема за ново произведение, ренесансовите художници често се обръщат към тази тема. Той не беше един от най -разпространените, като например Благовещението, и не отваряше възможности за толкова популярен образ на голото тяло през онази епоха като старозаветната история за Сузана и старейшините, и все пак картини, наречени „Не ме докосвай“са написани от много изключителни художници. Емоционалното богатство на сцената, сложните пози на героите, изражението на лицето им - всичко това представляваше определено предизвикателство
Забранена тема: 22 истински картини на Василий Перов за живота на обикновените руски хора през 19 век
Във всяко общество рано или късно идва момент, в който трябва да се промени нещо. Инициаторите на тези промени са индивиди, които насърчават обществото към просветление. В руската живопис такъв човек беше Василий Перов. Той беше първият, който разкри темата за живота на обикновените хора, която беше забранена сред много поколения художници, и погледна в скритите ъгли на социалната система. Картините на Василий Перов и неговото необичайно произведение оказват огромно влияние върху тогавашното общество, предизвиквайки ново разбиране
Гледайки света през витражи: израелският художник създава картини в уникална техника
Всеки художник има своя собствена концепция за творчество. Някой е близък до академичната живопис и класицизъм, а някой разчита на примитивизъм или абстракционизъм, докато други печелят сърца със собствените си открития в техническите и художествени техники. Днес запознаваме читателите с творчеството на съвременен майстор на живописта с уникален стил, който не може да се обърка с никой друг. И така, запознайте се - съвременният израелски художник Натан Брутски
Иновативна смесена техника. Картини плюс скулптури - триизмерното произведение на художника Шака
Досега работата на смесените медии, която разгледахме в Culturology.Ru, се състоеше от комбиниране на живопис и приложение в едно произведение. Френският художник Шака (Marchal Mithouard) вероятно ще стане първият художник в нашия портал, който създава истинска триизмерна живопис, по-точно, съчетавайки живопис, графити и скулптура, за да създаде иновативна смесена медия в три измерения наведнъж