10 световноизвестни картини със скрити символи и послания

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

В старите времена, когато на хората беше забранено да изразяват публично своите мнения или убеждения (или се смяташе за грубо да показват истинските си чувства в публичното пространство), картините и скулптурите бяха подходящи обекти, които създателите използваха, за да предадат всяко послание на хората. Някои от художниците споделиха подобен обзор със света със своите политически убеждения и морални възгледи, докато други оставиха в своите платна алегории на религиозна тематика. Но през Възраждането е имало и такива художници, които са оставили така наречените „великденски яйца“за бъдещите поколения. Днес всички тези скрити символи са предмет на изследване за учените.

1. Леонардо да Винчи, Тайната вечеря

Тайната вечеря на Леонардо да Винчи е едно от най -обсъжданите произведения на изкуството сред теоретиците на конспирацията, които редовно намират скрити кодове в това произведение. Оказва се, че Тайната вечеря е пълна с тайни кодове и значения. Нещо повече, не говорим за криптограми, които според Дан Браун, авторът на „Кодът на Да Винчи“, пазят тайни за бъдещия живот на Исус, и дори не за твърдения, че в картината е скрит математически и астрологичен код, който показва деня, в който ще започне краят на света (21 март 4006 г.).

Наред с всички кодове, изглежда, че Леонардо е предавал музика на своите потомци в работата си. На пръв поглед няма нищо мистериозно в кифлите, разпръснати по масата. Но въпреки това преди няколко години италианският компютърен техник Джовани Мария Пала откри на снимката … партитурата. Положението на ръцете и хляба може да се тълкува като музикални ноти. И ако прочетете тези бележки отдясно наляво (Да Винчи често пише по този начин), получавате 40-секундна композиция, която звучи като реквием. ПРОЧЕТЕТЕ ОЩЕ …

2. Микеланджело, „Бог отделя светлината от тъмнината“

Едно от най -известните произведения на изкуството на друг известен ренесансов художник, Микеланджело, е неговата огромна картина на тавана на Сикстинската капела. Този наистина гигантски шедьовър е разделен на девет сегмента и всеки от тях разказва отделна история от Книгата на Битие.

Микеланджело е гений и „истински ренесансов човек“: художник, скулптор, архитект и, наред с други, специалист в областта на човешката анатомия. Това стана известно заради скулптурите му, а също и защото художникът успя да скрие няколко анатомични елемента в картините си. Още в младостта си Микеланджело разчленява трупове, открити на гробище и през този доста отвратителен период от живота си той научава много за човешкото тяло.

Например, ако погледнете отблизо фрагмента, озаглавен „Бог отделя светлината от тъмнината“, можете да видите, че шията и брадичката на Бог приличат на изображение на човешки мозък.

Защо тогава Микеланджело скри анатомичните скици в картините си? Повечето теоретици смятат, че това е протестът на Микеланджело срещу отказа на църквата да приеме научни факти.

3. Микеланджело, „Създаването на Адам“

Изглежда, че Микеланджело е бил очарован от човешкия мозък. В друго популярно парче от своя шедьовър на тавана на Сикстинската капела той вмъкна друго изображение на мозъка. Може би всеки е виждал тази картина, известна като „Сътворението на Адам“, тъй като тя е една от най -тиражираните религиозни картини на всички времена.

Бог, подкрепен от дванадесет фигури, протяга ръка и едва докосва ръката на Адам, давайки му искра на живот. Първоначално се смяташе, че цялата композиция е само алегория за връзката между човека и Бога, но някои експерти анализираха картината и забелязаха, че Бог и дванадесет фигури са изобразени на фона на усукано наметало, което много наподобява структурата на човешкия мозък.

Това не може да бъде просто съвпадение, тъй като Микеланджело дори успя да изобрази някои от по -сложните части на мозъка, като малкия мозък, зрителния нерв и хипофизната жлеза.

4. Винсент Ван Гог, Тераса за кафе през нощта

Нощната тераса на кафенето се смята за една от най -ценните картини на Ван Гог. Сцената, изобразена в него, е съвсем проста - нощ е и куп хора с напитки в полупразно кафене. Но се оказва, че в картината има повече скрито от обикновена улична сцена. Много изследователи смятат, че Ван Гог всъщност е създал своя собствена версия на образа на Тайната вечеря.

Тези, които подкрепят тази теория, обясняват тази възможност с голямата религиозност на Ван Гог. Освен това всеки знае, че Исус е прекарал последната си вечеря с дванадесетте си ученици.

Точно дванадесет души седят в кафенето на картината на Ван Гог, всички центрирани около дългокосмия мъж. Освен това на снимката има няколко скрити кръста, единият от които се намира над „Исус“.

Ван Гог никога не е казвал, че тази негова картина има някаква религиозна символика, въпреки че в едно писмо до брат си Тео той пише следното: „… това не ми пречи отчаяно да се нуждая от религия. Затова излизам през нощта да рисувам звезди и винаги съм мечтал да нарисувам картина с група мои приятели."

5. Леонардо да Винчи, Ла Джоконда

Този загадъчен шедьовър озадачава изследователите и историците на изкуството от векове. Сега италианските учени са добавили друго измерение към интригата, като твърдят, че да Винчи е оставил поредица от много малки букви и цифри в картината. Когато се гледа под микроскоп, буквите LV могат да се видят в дясното око на Мона Лиза.

И в лявото око също има някои символи, но не толкова забележими, колкото други. Те наподобяват буквите CE или буквата B.

На арката на моста на фона на картината има надпис или „72“или „L2“, или буквата L, и цифрата 2. Също на снимката има числото 149 и четвъртото изтрито число след тях.

Изследователите предполагат, че това вероятно е годината на създаване на картината (ако да Винчи е бил в Милано през 1490 -те). Но само самият да Винчи знаеше какво всъщност означават всички тези цифри и букви. ПРОЧЕТЕТЕ ОЩЕ …

6. Сандро Ботичели, "Пролет"

Този шедьовър на Ботичели може да предложи много за тези, които търсят скрити символи и смисъл в произведения на изкуството. Произходът на картината е неясен. Написано е или по заповед на Лоренцо де Медичи, или малко по -късно - за неговия братовчед Лоренцо ди Пиерфранческо де Медичи. Във всеки случай и може би по -важното е, че картината е създадена в двора на едно от най -прогресивните семейства по онова време.

"Пролетта" е пълна с герои от римската митология, която е направена (според изследователите), за да покаже митологични алегории за процъфтяващото плодородие на света. Освен това очевидно обяснение, има много интерпретации на сцената, изобразена на картината. Някои хора смятат, че тя дава улики за заговора срещу семейство Медичи, докато други смятат, че картината е свързана с езическата ренесансова и неоплатонова философия.

Също така картината се отличава с факта, че изобразява истински ботанически рай. На въображаемата поляна, изобразена в "Primavera" (Пролет), Ботичели рисува невероятно количество растения с невероятна степен на детайлност.

Според ботаниците, които са изследвали тази картина, има най -малко 500 различни растения в повече от 200 различни вида. Една теория предполага, че това са всички видове пролетни растения, израснали близо до Флоренция през 15 век. ПРОЧЕТЕТЕ ОЩЕ …

7. Джорджоне, „Бурята“

Картината на венецианския художник Джорджоне „Бурята“изобразява две фигури, мъж и жена, под стените на непознат град, върху който наближава буря.

Картината изглежда много проста и ясна, но през годините много учени са я анализирали и са се опитали да намерят най -добрата интерпретация. Младежът, застанал на пътеката, е описан като войник, пастир, циган или млад аристократ. Жената, седнала срещу него, се смяташе за циганка, проститутка, Ева или Мария, майката на Исус, по пътя за Египет. На покрива на една от къщите можете да видите щъркел, който според някои е символ на любовта на родителите към децата си.

Всичко наоколо сякаш е замръзнало в очакване на предстоящата буря. Според италианския учен Салваторе Сеттис, градът на заден план е образът на Рая, а двамата герои са Адам и Ева със сина си Каин. В древногръцката и еврейската митология мълнията в небето символизира Бог.

Сеттис вярва, че картината показва момента, в който Бог изгони Адам и Ева от рая. Това е само едно от обясненията за „Бурята“, която много учени смятат за едно от най -загадъчните произведения на изкуството.

8. Питер Брейгел Старият, „Фламандски поговорки“

Изглежда, че няма нищо мистериозно в тази картина на Питър Брейгел Стари, но тя е не по -малко интересна от другите, споменати по -горе. "Фламандски поговорки" може да се опише като буквална интерпретация на поговорки на холандски език. Бройгел успя да начертае нагледно огромния брой поговорки, които бяха популярни по онова време.

Като цяло учените успяха да идентифицират около 112 поговорки, но е много вероятно да има много повече от тях, те просто са забравени днес (което не позволява да бъдат идентифицирани), или са много добре скрити.

ПРОЧЕТЕТЕ ОЩЕ …

9. Йеронимус Бош, „Градината на земните наслади“

Фрагмент от триптиха на Йеронимус Бош "Градината на земните наслади", дясното крило "Ад", на което можете да видите партитурата на дупето на грешника

Творчеството на Йеронимус Бош е известно със своите фантастични образи, подробни пейзажи и илюстрации на религиозни концепции. Бош беше истински майстор в изобразяването на гротеската. Всяка картина на Баск изглежда като изпитание на хората за способността им да забелязват малки и скрити детайли.

Например само преди три години блогър на име Амелия разкри в блога си в Tumblr, че е намерила някои скрити музикални ноти в една от картините. Речта е точно за тази прословута пета точка на грешника. Скоро в интернет се появи „Химнът на грешника“, написан от тези бележки. ПРОЧЕТЕТЕ ОЩЕ …

10. Караваджо, Вакх

„Бакхус“е една от най -сензационните картини на Караваджо. Днес тя може да бъде видяна в галерия Уфици във Флоренция. Картината, нарисувана през 1595 г., изобразява римския бог Вакх (Дионис) с чаша вино, което кани зрителя да се присъедини към него.

Изглежда достатъчно очевидно, но преди осем години група експерти, използващи съвременна OTDR технология, успяха да видят нещо особено в декантер за вино (в долния ляв ъгъл): Караваджо нарисува малък автопортрет на това място.

Миниатюрният портрет е открит през 1922 г., когато реставратор почиства платното. Тогава учените не разбраха какво откриха под вековните слоеве кал. Но, благодарение на съвременните технологии, сега всеки може да види смешна картина на Караваджо.

И в продължение на темата още 10 забавни факта за картини на известни художници.