"Раждането на Венера" Ботичели: скрити символи в картината

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Картината "Раждането на Венера" е едно от най -известните и признати произведения на изкуството в света, шедьовър на италианския Ренесанс. Героинята е очарователен модел и муза Симонета Веспучи, която е заобиколена от много символични и митологични елементи в картината. Какво означават цветята и другите символи на картината?

Писане на история

Ботичели пише "Раждането на Венера" между 1484-85 г. и това произведение се превръща в забележителност в живописта от 15-ти век, богата на своите алегорични препратки. Картината е поръчана от член на флорентинската фамилия Медичи, Лоренцо ди Пиерфранческо, който е далечен роднина на Лоренцо Великолепния. Лоренцо ди Пиерфранческо де Медичи също възлага на художника да илюстрира Божествената комедия и алегорията на пролетта на Данте. Картината "Раждането на Венера" украсява спалнята на клиента си във вила в Кастело, близо до Флоренция.

Симонета Веспучи

Очарователният модел и муза, вдъхновила много художници, включително Ботичели, беше известна млада блондинка от Флоренция. Симонета Веспучи е съпруга на Марко Веспучи, братовчед на известния Америго Веспучи, чието име е дадено на новия континент Америка. Симонета беше легендарна красавица и Медичите бяха обсебени от нея, открито показвайки възхищението си въпреки семейния й статус. Симонета умира много млада, на 23 години, и е погребана в църквата Огнисанти във Флоренция.

Сюжетът на картината

В картината, в митологизирана форма, Ботичели възхвалява съюза на духовното и материалното, небесното и земното. Представянето на митологични мотиви е основна тенденция през Възраждането. Алегории, извлечени от класическата култура, боговете на Олимп и митологията са използвани за изразяване на хуманистични ценности. А Флоренция беше просто център на хуманистични изследвания. Venus Humanitas - човешката Венера - се ражда сред стихиите на природата. Триумфална богиня на любовта и красотата, римляните я познаваха като Венера, а за гърците тя беше Афродита. Венера според гръцкия поет Хезиод, който е написал Теогония, е родена от морска пяна. Венера е очарователно съблазнителна със своите женски наклонени рамене, деликатни форми, изразителни ръце и буйна коса., завладяващи портрети, оставени от много художници (включително Пиеро ди Козимо и самият Ботичели). Въпреки необичайния размер на тялото си - удължен врат и дълга лява ръка - Венера Ботичели е невероятно красива жена с гладка, нежна кожа и златисти къдрици. Тя вдига крака си, за да стъпи от позлатената си черупка, докато вятърът я залива с цветя. Тя е родена на света като богиня на красотата и зрителят става свидетел на този акт на сътворение.

Други герои на картината

След раждането Венера излезе на брега в черупка, отблъсната от дъха на Зефир, богът на вятъра. На снимката виждаме Зефир, прегръщащ нимфата Флора. Смятало се, че дъхът на Зефир има способността да опложда и създава нов живот. Прегръдката му с нимфа символизира акт на любов. Вдясно е прислужница (Ора), готова да увие около Венера наметало, украсено с пролетни цветя, за да прикрие голотата й. Тя е въплъщение на една от гръцките богини на сезоните (флоралната украса на роклята й подсказва, че тя е богинята на пролетта).

Техника на писане

Заслужава да се спомене изключителната техника и отличните материали, използвани за свършване на работата. Дълго време дървените панели бяха най -популярни за боядисване и ще останат популярни до края на 16 век. Платното постепенно придобива допълнителна популярност. Тя струва по -малко от дървесината и се счита за по -малко официална и по -подходяща за частни клиенти. Ботичели използва скъп алабастър в процеса на боядисване, което направи цветовете още по -ярки и по -добри. В допълнение, картината има свой собствен уникален дизайн на художника: Ботичели приготвя своите пигменти с много ниско съдържание на мазнини и ги покрива със слой чист яйчен белтък, което е необичайна техника за неговото време. Благодарение на тази техника картините на Ботичели със своята свежест и яркост по -скоро приличат на стенопис. По този начин това е първата работа, извършена върху платно в Тоскана и „първото мащабно платно, създадено през Възраждането във Флоренция“.

Символика

1. Раковина - отразява океанския произход на Венера, символично се обединява с раждането на човека. Красавицата на морската мида, както и нейната по -малка сестра, речната черупка, са знак за вода и луна, както и женски символ. Също така е емблема на любов, брак и просперитет. Зефир - бог на вятъра.3. Флора е съпруга на бога на западния вятър Зефир и майка на всички растения. Тя е тази, която подхранва и дава живот. Съединението на Зефир и Флора често се разглежда като алегория за единството на плътската (Флора) и духовната (Зефир) любов. Тръстиката е символ на скромността на Венера, която сякаш се срамува от красотата си. Ора Тало - в гръцката митология, една от Ор (пролетта), богинята на цъфтящите растения6. Теменужки - поляната е покрита с теменужки, символ на скромност, но често използвана за любовни отвари. 7. Роза - бяла роза е „цвете на светлината“, символ на невинност, девственост, целомъдрие и чистота, духовно откровение, чар. 8. Островът, на който пристига Венера, е Кипър или Ситхерия. Портокаловото дърво е едно от най -плодотворните дървета и древен символ на плодородието. Оранжевото е свързано с блясък и любов. Маргаритката е символ на любов, пролет и плодородие.