Скрити значения 9 световноизвестни картини, с които Музеят за съвременно изкуство на Америка се гордее

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Музеят за модерно изкуство, който се намира в Америка, все още се смята за един от най -интересните и важни за посещение. Това е място, където можете да видите как е създадена историята на живописта, как се появяват нови, често скандални и провокативни картини. Днес ще ви разкажем за десет от най -известните произведения на изкуството, които са изложени в този музей и които и до днес се възхищават от хора от цял свят.

1. Давещото се момиче, Рой Лихтенщайн

Рой Лихтенщайн първоначално работи в кубизма и абстрактния експресионизъм, преди да премине към поп арт, жанр, в който остави своя отпечатък. Едно от най -забележителните произведения на Лихтенщайн е „Давящото се момиче“(известно още като „Тайни сърца“или не ми пука! Предпочитам да се удавя).

Методът на рисуване и начинът на изразяване на мисли, чувства и преживявания придава на картината вид на страница от комикс. Героинята се появява като жертва на нещастна любов, която предпочита да се удави, отколкото да се обърне към любимия си за помощ. Давящото се момиче е описано като шедьовър на мелодрамата и е най-известната картина на Лихтенщайн от Бу-ху! От 1971 г. „Не ми пука! …“е включено в постоянната колекция на Музея за модерно изкуство.

2. Влюбени, Рене Магрит

Белгийският художник Рене Магрит е най -известен като един от лидерите на влиятелното художествено движение на 20 век - сюрреализма. Тази картина изобразява мъжка фигура в черен костюм, прегърната от жена, облечена в червено. Фигурите се целуват, но, интересно, през воали, и това прави картината внушителна, както много от другите творби на Магрит.

Има няколко тълкувания на влюбените, включително това изобразяване на нашата неспособност да разкрием напълно истинската си същност, дори докато сме в прегръдките си. Лицата, скрити от любопитни очи, са обща черта на много от картините на Магрит. Когато беше на четиринадесет години, майка му се самоуби, като се удави. Той видя тялото на майка си в мокра нощница, увита около лицето й, а някои предположиха, че това нараняване го е накарало да покаже потъмнели лица в работата си. Художникът обаче отрече това.

Дори и днес „Влюбените“е едно от най -популярните и анализирани произведения на Рене Магрит, което кара много хора да се замислят за него.

3. Буги-Уги на Бродуей, Пийт Мондриан

Геометричната абстракция е форма на абстрактно изкуство, основаваща се на използването на геометрични фигури. Пит Мондриан въвежда термина неопластицизъм за своите абстрактни картини, които включват права линия, три основни цвята и неутрални нюанси: черно, бяло и сиво.

Вдъхновен от градската мрежа на Манхатън (карта на улицата) и музиката на будуги-уги на Бродуей, той създава последното си завършено произведение на изкуството, наречено Boogie-Woogie на Бродуей. Картината се счита за връх в представянето на художника, използвайки неговия неподражаем стил, който включва линии, квадратчета и основни цветове. Той символизира кулминацията на неговата стилистична иновация и е едно от най -забележителните и важни произведения в училището за абстрактна геометрична живопис.

4. Светът на Кристина, Андрю Уайет

Андрю Уайет е един от най-известните американски художници от средата на 20 век. Неговите точни, реалистични възгледи за селския живот се превърнаха в икони на американската култура и оспориха естеството на съвременното изкуство в страната, което до голяма степен беше абстрактно. Неговият шедьовър „Светът на Кристина“е една от най-известните американски картини от средата на ХХ век. Картината изобразява жена, лежаща в полето и гледаща сива къща на хоризонта.

Главният герой на тази творба е Анна Кристина Олсън, която е съседка на Уайет в Южен Кушинг, Мейн, и страда от дегенеративно мускулно разстройство, което не й позволява да ходи. Художникът беше вдъхновен да създаде шедьовър, когато я видя да пълзи през полето, наблюдавайки какво се случва от прозореца. Макар да получи малко внимание при първата си прожекция, Светът на Кристина набира все по -голяма популярност всяка година. Сега се счита за икона на изкуството и едно от най -важните произведения на американския реализъм.

5. Момичетата от Авиньон, Пабло Пикасо

Първоначално наречен Le Bordel d'Avignon (публичен дом в Авиньон), този революционен шедьовър се счита за една от най -влиятелните картини на ХХ век, тъй като е изиграл ключова роля в развитието както на кубизма, така и на съвременното изкуство. Това беше радикално отклонение от традиционната европейска живопис.

Пикасо използва различни стилове за изобразяване на всяка фигура в картината, като главата на жената, вдигаща завесата в горния десен ъгъл, беше най -строгият кубистичен елемент. Картината предизвиква противоречия не само заради радикалния си стил, но и заради сюжета си. За първи път е публикуван през 1916 г. и името му е променено, за да се намали скандалното му влияние.

Авиньон в заглавието на парчето е препратка към улица в Барселона, известна със своя публичен дом. Тук той майсторски изобразява пет голи проститутки по смущаващ, конфронтационен начин. Девите от Авиньон се считат за едно от най -важните произведения на Пабло Пикасо. Музеят придоби картината за двадесет и четири хиляди долара и сега тя е една от ключовите му атракции.

6. Устойчивост на паметта, Салвадор Дали

Може би картината „Устойчивостта на паметта“, която изобразява разтопен часовник, който бавно се топи и тече от клон и не само, се смята за една от най -популярните и противоречиви творби на Дали. Според една версия, художникът съчетава в себе си концепцията за твърдост и мекота, където първата е реалност, а втората е разумът.

И изобщо не е изненадващо, че това произведение на изкуството е безкрайно подложено на внимателен анализ, тъй като художникът никога не е навлизал в детайлите и смисъла, присъщ на образа. Някои историци на изкуството предполагат, че топящият се часовник е несъзнателен символ на относителността на пространството и времето, докато други поддържат версията, свързана със смъртта и разпадането.

7. Звездна нощ, Ван Гог

Ван Гог, страдащ от психично заболяване, е приет в психиатричната болница Сен Пол в малкото френско градче Сен-Реми-де-Прованс. И въпреки факта, че това произведение на изкуството е рисувано посред ден, то улавя нощта, или по -скоро гледката от прозореца на стаята на клиниката, в която е бил художникът.

Според една от версиите "Звездна нощ" олицетворява истинския интерес на Винсънт към астрономията. Проучването, проведено от една от обсерваториите, заключава, че картината изобразява Луната, Венера и няколко звезди точно както през онази много ясна нощ.

Картината е анализирана много от различни изкуствоведи, които откриват символични елементи в нея. Звездната нощ е едно от най -разпознаваемите произведения в историята на западното изкуство. Тя е представена широко в популярната култура, включително в известната песен на Дон Маклийн „Винсънт“. Това е най -легендарната картина на Винсент Ван Гог, считана за едно от най -големите произведения на съвременното изкуство и се намира в постоянната колекция на Музея за модерно изкуство.

8. Момиче пред огледалото, Пабло Пикасо

Пабло Пикасо беше един от най -разпознаваемите и най -великите художници на всички времена. Тази картина изобразява Мари-Тереза Уолтър, любовница и модел на легендарния художник между 1927 и 1935 г. Младата Мари-Тереза беше една от любимите теми на Пикасо в началото на 30-те години.

Картината „Момиче пред огледалото“я изобразява красива и нарисувана от едната страна, докато от другата страна лицето й потъмнява, а тялото й е напълно загубило пропорции, изкривено и усукано.

Това произведение е известно с разнообразните си интерпретации. Някои критици предполагат, че този образ олицетворява противопоставянето на външното и вътрешното "аз" на главния герой. Други смятат, че маестрото се е опитал да предаде и улови преходността на времето и преходността на живота, използвайки примера на любимия си модел.

9. Супени консерви Кембъл (домат), Анди Уорхол

Едно от най-популярните и разпознаваеми произведения на поп арт, Кембъл супени консерви, се състои от тридесет и две платна, едно за 32-те разновидности, предлагани от компанията по това време. Този вид изкуство доведе до това поп артът да се превърне в основно арт движение в Съединените щати. Грозният стил и търговската тема на картината първоначално бяха обидни, тъй като обиждаха техниката и философията на абстрактния експресионизъм, доминиращия тогава стил в Америка.

Последвалият спор за достойнствата и етиката на такава картина, лишен от естетиката и мистичните тенденции на абстрактните експресионистични произведения, предизвика буря от възмущение в света на американското изкуство. Това направи Анди Уорхол водещ и най -известен художник на поп арт движението, което имаше огромно влияние върху западния свят на изкуството като цяло.

Продължавайки темата за изкуството, прочетете и за това, за което все още се говори.