Оптична илюзия и ефектът на илюзорната реалност върху платна на холандския художник Кене Грегоар

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

В днешно време, изглежда, не можете да изненадате никого с реализъм в живописта, отдавна всичко беше казано от класически художници. Съвременният холандски майстор обаче Кене Грегоар тази задача се оказа доста трудна. Той успява да намери авторското си лице, работещ в жанра реализъм, където създава своеобразно сливане на традиционната и напълно нова визия за света около него. Той отдава важна роля в работата си на композиционното изграждане на картини, където се научава майсторски да манипулира изометричната перспектива и натуралистичната визуализация.

Експертите наричат майстора последовател на най -добрите традиции на холандската школа по живопис. Изключителната работа на Кене Грегоар се характеризира с детайлизиране на ежедневието. Филигранни композиционни техники и високохудожествено изобразяване на различни текстури - порцелан, дърво, стъкло, тъкани.

Холандският художник създава своите реалистични произведения с почти фотографска прецизност. Е, и изглежда, какво е изненадващо тук? Едва след като разгледате галерията с неговите творби, започвате да разбирате, че им липсва перспективата, която човешкото око е свикнало да вижда. Всеки обект на равнината на картината съществува сякаш сам по себе си. Въпреки това, благодарение на невероятно красивото фоново пространство, картините придобиват цялост.

Художникът в своите произведения умело използва специален вид перспектива, наречена „изометрична“, която му позволява да намери своя собствен стил и авторски почерк. Именно тази перспектива, използвана от разработчиците в машиностроенето за изграждане на визуално представяне на части в чертеж, както и в компютърни игри за триизмерни обекти и панорами, в композицията на конструкцията на картини позволява на художника да създава ефект на илюзорна реалност.

Между другото, името на тази перспектива идва от гръцкия език и означава „еднакъв размер“, отразяващ факта, че в тази проекция скалите са равни по всички оси. В други видове перспективи това изобщо не е така.

Техниката на художника за "гледане отгоре" позволява на зрителя да "задържи" над изображението и да разглежда внимателно всички изобразени обекти. Със своята изключителна живопис Грегоар подчертава, че традиционната техника не винаги изисква традиционен подход.

Художникът, избирайки природата за своите произведения, винаги дава предпочитание на обекти „с история“, тоест с миналото - с чипове, ръжда, вдлъбнатини. Така изпълвайки творбите им с емоционален смисъл.

Сред тематичното разнообразие в творчеството на художника има няколко жанра, към които той непрекъснато се връща. Това са преди всичко натюрморти, направени по манер на автора, както и театрални сцени от commedia dell'arte, портрети на актьори, участници в маскаради и клоуни. Той използва и различни други теми в същата техника: илюзии, романтични пейзажи и натюрморти върху кафява хартия.

Що се отнася до техниките, в своите произведения майсторът често прибягва до техниката на старите майстори, която е била широко разпространена още през 16-17 век. Първо, художникът създава подмаляване с помощта на техниката гризал, последвано от нанасяне на различни цветни глазури. Използва и акрилни бои.

Животът ми ми се стори като фантастичен сън

В продължение на много години, заедно с необичайни натюрморти, Кене Грегоар създава картини в стила на commedia dell'arte (друго име е комедията с маски, импровизиран уличен театър от италианския Ренесанс, възникнал в средата на 16 -ти век и всъщност формира първия професионален театър в историята).

В тези творби може да се види самота, отчаяние и меланхолия, тоест настроението на театралните актьори, което рязко контрастира с празничното им облекло.

Няколко думи за художника

Кене Грегоар (истинско име - Жан Хоскин Грегоар) е родена през 1951 г. в Квелдам, Холандия. По едно време художникът завършва със сребърен медал в Държавната академия за изящни изкуства в Амстердам. По покана на Министерството на културата преминава практика в Италия, което, разбира се, оставя дълбока следа в работата на майстора в бъдеще.

В момента творбите на художника са много търсени на пазара на изкуството и са в частни колекции по целия свят.

Прочетете също Романтиката на сребърната ера в стил Арт Нуво върху платната на московската художничка Светлана Валуева.