Каква е мистерията зад завесата в картината на Вермеер „Момиче, което чете писмо на отворен прозорец“

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Ян Вермеер е художник от Холандия, майстор на жанровия портрет и ежедневната живопис. Почти нищо не се знае за живота му, по -голямата част от биографията му се основава на предположения. Към днешна дата са оцелели само около 40 творби на майстора. Работата на Вермеер „Момиче, което чете писмо на отворен прозорец“заслужава специално внимание, което се свързва с изключително любопитна история.

Художествените критици единодушно наричат Вермер един от най -големите майстори на златния век на холандското изкуство. Най -близките до нас картини, възникнали през 17 -ти век в Холандия, са свързани с името на Ян Вермеер. Той обичаше да изобразява полуфигури (предимно жени), а не фигури в цял ръст, част от стаята, а не цялата стая. Но това, което го отличава, е - и това е най -значимото - че картините му са поддържани не в обичайните тогава златни тонове, а в светло, хладно сребро. Палитрата е доминирана от сини и бледожълти цветове. Тази конкретна цветова концепция прави Vermeer изключително привлекателен и специален. Никога досега материалността на нещата не е била пренасяна върху платно с такъв чар. Работата на Вермеер „Момиче, което чете писмо на отворен прозорец“заслужава специално внимание, което се свързва с изключително любопитна история.

История на картината

„Момиче, което чете писмо на отворен прозорец“е маслена картина на холандския художник от Златния век Ян Вермеер. Картината е завършена около 1657-59 г. Авторството на платното се оспорва в продължение на много години. През 1742 г. Август III от Полша, избирател на Саксония, придобива картината, погрешно вярвайки, че е рисувана от Рембранд. През 1826 г. отново погрешно се приписва на Питър де Хук. Възможно е да се идентифицира правилно произведението едва през 1880 г., когато френският изкуствовед Теофил Торет-Бургер намери платното и след като го разгледа, го призна за едно от редките произведения на холандския художник и възстанови истинското авторство.

Интериор и сюжет на картината

Работата на Вермеер изобразява млада холандка с руса коса, която чете писмо до отворен прозорец. Авторът я изобразява в профил. Интериорът е проектиран в духа на всички произведения на Ян Вермеер. Това е изображение на част от стаята с любимите елементи на холандския майстор: затъмнени завеси (обикновено боядисани в синьо или червено) и дебело покривало на масата (това е покривка, наподобяваща ориенталски килим по своя дизайн). В тази работа както завесата, така и завивката са с тъмен винен цвят. Килимът е майсторски написан, привличайки цялото внимание на зрителя! Технически, неговите орнаменти, златни и сини шарки са щателно изобразявани. В горната част на картината виждаме корниз в цялата ширина на платното, върху който пердето виси в тъмен маслинен оттенък. Украсена е с пискюли със златни пръски. Невъзможно е да не уловиш блясъка на златисти цветове по завесата и килима. Чист "Vermeer" чар на текстурите! Златните нишки също украсяват черната рокля на героинята. Това е дъщерята на стопанката на къщата. Младо момиче, напълно и изцяло съсредоточено върху четенето на писмото, което е важно за нея. Около нея цари тишина. Мислите са единствено съдържанието на писмото.

Главата й е украсена със скромен кок с грациозни златни къдрици, преливащи върху роклята. Руменото й лице се отразява в витража на стаята. На килима виждаме чинийка с плодове, която е леко преобърната, а част от плодовете паднаха върху покривало. Това са праскови и ябълки. Вермеер често черпи вдъхновение от композициите на други художници, включително тези от родния му Делфт. Можем да предположим, че преди да напише „Момичето чете писмо до отворения прозорец“, Вермеер видя картина на Джилис Гилисън де Берг, майстор на натюрмортите, в които преобладават плодовете. А неговият „Натюрморт“изключително напомня на натюрморта на Вермеер.

Символика

Символиката в картината на Вермеер почти винаги се свързва с елементите на масата и интериора. Например масата е украсена с праскови, които отдавна се смятат за атрибути на спасението и истината. И в ръката на героинята виждаме буква … Ако свържем тези два символа, тогава е напълно възможно сюжетът да е такъв - момичето получи писмо от любовника си, в което научи за искреността му (вярно) чувства към нея. Доволна ли е от писмото или тъжна от съдържанието му? Трудно е да се отгатне. Художественият критик Норберт Шнайдер в работата си за Вермеер посочва, че праскова с камък на преден план е символ на извънбрачни отношения. Следователно писмото е или началото, или продължението на романа. Отворен прозорец е желанието на момичето да се освободи, да се промени, да намери свобода.

Трудно е да се говори за символиката на килима. Тъй като килимът в холандската живопис от 17 -ти век може да присъства само по една причина - да докаже солидното състояние и благосъстоянието на героя. В тази епоха персийските килими струват нереалистични пари, тъй като са доставяни до килимите от най -отдалечените краища на Османската империя. Ориенталските килими бяха един от многото екзотични вноси, които холандците от 17 -ти век много обичаха. Следователно наличието на истински „персиец“или „турчин“в къщата означаваше нечувано богатство на нейния собственик.

Любопитен детайл зад зелената завеса

Има още един любопитен детайл, който доказва романтичните нюанси на картината. Тя се крие … зад зелена завеса. Наистина, каква е целта му на снимката? Червеният килим резонира прекрасно с червената завеса. Каква роля играе зелената завеса? Факт е, че рентгеновите лъчи върху платното показаха, че Вермеер първоначално е нарисувал образа на Купидон в картината. След като това путо погледна публиката в горния десен ъгъл, зад завесата, а по -късно, по някаква неизвестна причина, някой нарисува ангела и нарисува завесата на негово място. Едно е сигурно - това не е корекция на Вермеер.

Това пребоядисване, което сега се възстановява от реставратори, се е случило още през 18 век. Може би причината, поради която е нарисувана, може да се крие в романтичната природа на картината. Вероятно клиентът, който искаше да купи платното, не беше доволен от такава откровена (за основите на онази епоха) сцена, затова беше решено да се боядиса върху нея. Купидон очевидно би дал ясно да се разбере, че съдържанието на писмото на младата жена е от любовен характер. Версията, която имаме възможност да обмислим днес, ни най -малко не умалява достойнството и таланта на великия Ян Вермеер от Делфт. А историите с корекции само подхранват общия интерес към платното, което е добра новина.