Как да разберем картината на Ян Вермеер - магьосникът на светлината и сянката на Златния век на Холандия

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Най -добрият начин да разберете Ян Вермеер като художник е да разгледате внимателно картините му. Ян Вермеер е един от изключителните майстори на Златния век на Холандия, магьосник на светлината и сянката, блестящ представител на „малките холандци“. Картината му е представена от много малък брой произведения от ежедневния жанр (не повече от 40), но от това не по -малко гениално и умело изпълнено. Неговите творби често улавят сцени от ежедневието, препращат към тенденциите на времето и са богати на символика.

Жълто-синя палитра

Вермеер е майстор на цветовите ефекти, но като повечето холандски художници от 17 -ти век, той работи с ограничена палитра. Най -често Вермеер използва ултрамарин, най -скъпият пигмент, достъпен за художниците по онова време и извлечен от фино смлян лазурит. Повечето художници са го използвали пестеливо, надявайки се да извлекат максимума от характерното му интензивно синьо. Вермеер е предложил либерално използване на този скъп пигмент, като го смесва в различни цветове. Художникът също използва ултрамарин като грунд в своите произведения, тъй като смята, че това ще подобри визуалното качество и повърхността на картината. Освен че го използва като буквар, той обичаше да използва ултрамарин в картините си за изобразяване на облекло и общи предмети. Друг често използван цвят на художника е жълт и неговите нюанси: оловно жълто, оловено жълто, пясъчно жълто.

Жълто яке и перли

Горният жълт цвят най -често се проявява в известното жълто дамско яке на Ян Вермеер. Жълто яке и перли са чести части от картината на Вермеер. Също така това яке с бели петнисти гарнитури е включено в списъка на имението на Вермеер след смъртта му през 1676 г. Вероятно сакото е част от гардероба на съпругата на майстора, Катарина Болнес. Перлите са често срещан атрибут на холандските картини, обикновено символизиращи суета или невинност.

Pinhole камера

За да създаде поразителни светлинни и сенчести ефекти, Вермеер използва камера obscura - кутия с дупка и обектив в нея. Вътрешната страна на кутията е боядисана в бяло и с поредица от лещи и огледала отразява външното изображение отвътре. Това подобрява акцентите и сенките на отраженията, позволявайки на художника да вижда по -фини детайли от светлина и сянка върху повърхности и предмети. В творбите на Вермеер има много доказателства, че той е използвал това устройство, особено ярко - в "The Lacemaker".

Яркост и светлина

Може би най -разпознаваемата черта на най -големите картини на Вермеер е тяхната яркост, тъй като Вермеер е особено известен със своята обработка на светлина, която придобива почти перлен цвят. Често се опитва да улови момента, в който естествената светлина обгръща пространството, когато се появяват лъскави отражения в метални съдове, повърхности или тъкани. Вермеер постига яркост и яркост, използвайки техника, наречена pointillas, която включва използването на слоеве гранулирана боя. Камерата obscura също даде ефект на сияние: когато се гледа през обектива, тя осветяваше обекта с приглушена светлина. Тези светлинни ефекти са известни като ореоли.

Жанров компонент

Лидерът на холандските художници -реалисти Ян Вермеер се специализира предимно в жанрова живопис и неформално портретно изкуство (предимно домашни интериори с една или две фигури). Героинята на картините му е тази прислужница (доячка с кана) или богата жена (свири на инструмент, претегля везни, облича огърлица, пише писмо). Независимо от статуса на героинята, всички те са съсредоточени и всички са изобразени в спокоен и премерен момент във времето (сякаш художникът току -що е влязъл в стаите им и е имал време да забележи заниманието им в процеса). За майстор истинската елегантност се крие в най -често срещания ежедневен акт, в заети, сръчни женски ръце, внимателно и съсредоточено следвайки рутината. Вермеер не идеализира и не чувства санитарни истории. По -скоро той открива и разкрива красотата им, която обикновено е скрита.

Фокус на вниманието

Фокусната точка не е като големия, удебелен "X", който маркира местоположение на картата на съкровищата. Точка светлина, цветова схема, изражение на лицето или решителен жест - всеки от тях може да стане център на внимание. В Жената, която държи везната, акцентът върху картината се подчертава от насочващия поглед и концентрираното претегляне на везните. Независимо от това как е създаден фокусът на внимание, целта му трябва да бъде внимателно да ангажира зрителя, без да прекъсва магията на момента и да действа като кулминацията на парчето.

Интериор

Интериорът на Вермеер винаги е уютно пространство. Често има прозорец - почти винаги вляво и най -често с витражи - и тежка завеса. Към този основен комплект художникът може да добави: жена (обикновено една) или с мъж, маси, столове, картини, огледало, камериерка, писмо, карта, музикален инструмент. Нещо може да се случва в тази къща, но това обикновено е ежедневие. Почти винаги картината на Вермеер е придружена от маса със символично богати предмети върху нея. Обикновено компонентите на натюрморта на масата (везни, бижута, писма, занаяти) или предмет в ръцете на героинята (кана, писмо, перли) предават основния смисъл на картината. Вермеер обичаше да изобразява самотни женски фигури в интериора и често използваше стаи в къщата си за това. Образите на интериора и героините от картините на Вермеер са много сходни, сякаш преминават от картина на картина.

Така днес Ян Вермеер е един от най -известните холандски майстори на 17 век. Технически погледнато, Вермеер е без преувеличение най -способният и изискан практикуващ в пищния холандски стил. Рядко може да има степен на по -абсорбирана или отразена светлина, по -щателно изписване на декоративни предмети, по -голямо внимание към материалите и текстурата, по -прост и грациозен метод на композиция и по -сложна хармонична палитра (от бледосиньо и сламено жълто).