Как модерният косплей се различава от добрия стар маскарад и защо е толкова популярен

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Изглежда, че не толкова отдавна направихме костюми на Пепеляшка и котка в ботуши на Нова година, считайки се за най-готините на училищното дърво. Сега младите хора предпочитат да се трансформират в герои от аниме и комикси. Разходите за уникални костюми понякога надхвърлят всички възможни граници, защото всеки детайл е важен за истинския косплейър. Противно на общоприетото схващане, това хоби изобщо не дойде при нас от Япония и е трудно да го наречем ново - движението възниква преди почти сто години.

История на косплея

Както всяка уважаваща себе си субкултура, косплеят има своя собствена история. Изобретателите на „играта с костюми“се приписват на феновете на научната фантастика. В началото на 20 -ти век този жанр преживява своя разцвет: светът очаква истински чудеса от науката и те наистина се случват. Но много преди първия полет в космоса и изобретяването на компютъра хората се вълнуват от новите технологии и се опитват да се доближат до щастливо създадено от човека бъдеще, да го предскажат и опишат. 30-50-те години на миналия век сега се наричат „Златният век на научната фантастика“.

На едно от първите събирания на любителите на научната фантастика в Ню Йорк през 1939 г. се случи инцидент, който бележи началото на ново фенско движение. Писателят Форест Акерман се появи пред съмишленици в необичаен костюм с футуристичен вид. Очевидно е изобразявал човек на бъдещето. Идеята ми хареса и догодина няколко фенове на този жанр дойдоха на срещата с костюми. През 1956 г. имаше толкова много желаещи да се обличат, че за първи път между тях се проведе състезание.

Първите косплеи, които все още не знаят, че след няколко десетилетия ще се наричат така, изобразяват героите на научнофантастичните комикси, филми и литературни произведения. Популярни герои тогава бяха извънземни, астронавти и луди, но блестящи учени. Феновете на новото движение започнаха да се обединяват в тематични групи, да общуват и да споделят опит.

В края на 70 -те Star Wars излиза. Светът на феновете на научната фантастика потръпна. Сега звездни рицари и принцеси се превърнаха в най -популярните герои в конкурсите за костюми. Приблизително през същите години САЩ проведоха първия фестивал Comic-Con и събитието веднага стана масово.

Откъде идва такова странно име?

Новата субкултура няма специално име до 1983 г. За автор на термина се смята японският журналист Нобуюки Такахаши. В статията -доклад от Световната конвенция за научна фантастика в Лос Анджелис за първи път се появява обозначението „kosupure“- така думата звучи на японски. Журналистът комбинира понятията „костюм“и „игра“, така че „косплей“е съкращение за англичаните: „костюмна игра“.

Самото име е разликата между простото обличане и косплей. Последният, в неговия висок смисъл, е истинско прераждане в любим герой. Опитните фенове не само правят уникални костюми за себе си, но и задължително ги „разиграват“- научават няколко характерни пози, движения и фрази на своя прототип, предават неговия характер и настроение, така че изисква не само калайдисване, но и актьорски умения.

Запад Изток

След като произхожда от САЩ, новата субкултура бързо достига Япония. Тук косплеят придоби формата, в която го познаваме сега: герои от фантазията дойдоха на мястото на героите на научната фантастика. Комиксите, филмите и видео игрите сега са основният източник на вдъхновение. Завръщайки се в Америка в тази актуализирана версия, косплеят започна да се възприема като японско изобретение.

Интересно е, че днес посоките на „игра на костюми“на запад и на изток са различни, но това касае не толкова самите костюми, колкото вътрешните отношения на косплеистите. Японското движение според експертите е по -взискателно и грубо. В страната на изгряващото слънце е имало случаи, когато човек е бил преследван за обида на любим герой с неподходяща фигура или грозно лице.

В Съединените щати основите на политическата коректност са толкова познати, че се счита за неприемливо да се обръща внимание на цвета на кожата или тена на косплейър. Всеки има право да се чувства като фея, независимо от теглото и възрастта. Американските косплейъри обичат да се състезават в своето изкуство, но остават много приятелски настроени един към друг.

Дебит с кредит

В началото на движението косплейърите се състезаваха не толкова в актьорството, колкото в способността да създадат красив и надежден костюм от импровизирани материали (имаме една подходяща поговорка, от която можете да направите бонбони). Днес, между другото, този подход не губи своята актуалност, но не за всички. Има слой от „професионални“косплейъри, с които работят цели екипи: шивачки, дизайнери на костюми, гримьори и фотографи. Разбира се, всичко това не е евтино и резултатът може да бъде популяризиран акаунти в социалните мрежи и продажба на снимки.

Въпреки това, много истински фенове на това движение вярват, че икономическата обосновка само вреди на движението като цяло, защото в преследването на конюнктурата мнозина започват да залагат на това, което публиката определено ще „погълне“- еротиката на тоалетите и скандалността на образа. За истинските любители на косплей е важно само изображението. Те влагат частица от душата си във всеки костюм и го правят не за пари, а за да се превъплътят в любимия си герой и да се слеят с него, дори и само под формата на игра.

Гледането на аниме герои оживява, сякаш сте потопени в яркия свят на каваи илюстрации