Жан Беро и Едгар Дега: Защо толкова различни художници изглеждат толкова сходни

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Жан Беро и Едгар Дега. Французин от Санкт Петербург и революционен основател на импресионизма от Париж. Работата на Беро беше близка до работата на Дега, с когото освен общи интереси го свързваше приятелство. Те бяха обединени в страстта си към променящото се лице на Париж, но бяха различни в предаването на характерите на своите герои и избраната палитра. Как да разпознаем авторството на тези художници и да не се объркаме?

Жан Беро

Френският художник от руски произход Жан Беро е най -известен със своите картини на парижкия живот и портрети на елита. Стилът му беше подобен на този на Едгар Дега. Това е средната точка между традиционната академична живопис, наблюдавана в парижките салони, и ранния импресионизъм. Роден на 12 януари 1849 г. в Санкт Петербург. Баща му работи като скулптор в катедралата Свети Исаак, след чиято смърт цялото семейство се премества в Париж, където е трябвало да получи образование като адвокат. След края на Френско-пруската война Беро напуска юридическото училище и започва да рисува. Учи с Леон Жозеф Флорентин Бона в École des Beaux-Arts. Художникът се радва на успех в салоните на Париж през цялата си кариера, а днес произведенията на Беро са в най -добрите колекции на Художествения институт в Чикаго, Лувъра в Париж, Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк, Националната галерия в Лондон и др. музеи.

Едгар Дега

Едгар Дега е френски художник, известен с работата си в живописта, скулптурата, гравирането и графиката. Смятан е за един от основателите на импресионизма, въпреки че предпочита да го наричат реалист. Дега е известен със своите произведения с темите танц, балет и … ежедневни женски теми. Неговите портрети се считат за едни от най -добрите в историята на изкуството. В началото на кариерата си Дега възнамерява да стане историк (той вече е подготвен за това направление благодарение на академичното си образование и задълбочено изучаване на класическото изкуство). Въпреки това, в средата на тридесетте години, той коренно промени курса и, прилагайки традиционните методи на историческия художник към съвременните теми, се превърна в класически художник. Дега има свой собствен отличителен стил, отразяващ дълбокото му уважение към старите майстори и възхищението от Жан Огюст Доминик Енгр и Юджийн Делакруа. Той също е колекционер на японски щампи, чиито композиционни принципи влияят върху творчеството му, както и енергичният реализъм на популярни илюстратори.

Творчеството на Беро и Дега

Работата на Беро беше близка до работата на Едгар Дега, с когото освен общи интереси го свързваше и приятелство. Дега и Беро бяха обединени в интереса си към променящото се лице на Париж, в любовта си към бързото нанасяне на боя (бързи щрихи). Те често отразяват едни и същи истории и едни и същи герои. Но Жан Беро беше по -потопен в класическата традиция на живописта. Той демонстрира нестандартни библейски сцени в неочаквани композиции, създавайки огромна вълна от емоции сред тогавашната публика. При всичко това той беше обичан от публиката на салоните и предизвика възхищение. Но работата на Едгар Дега през цялата му кариера получава различни оценки: както презрение, така и възхищение. Обещаващ класически художник, Дега представя редица свои картини в салоните на Париж (те получават похвали от Пиер Пуви дьо Шаван и критики от Кастанари). Скоро Дега обединява силите си с импресионистите и отхвърля строгите правила и елитарност на салона, точно както първоначално салонът отхвърля експериментализма на импресионистите. За да сравните стила и творчеството на художниците, помислете за най -близките теми в техните произведения:

"Абсент" Дега и "Пиячи" от Жан Беро Първото нещо, което привлича погледа на зрителя, е палитрата. Едгар Дега (първа снимка) използва избледняла палитра, по-синапено блато, тъмнозелени цветове (болезнени, като самия алкохол). Посетителите на това кафене са хора, изгубени в живота, с празен и дори безнадежден поглед. Много се издава от неудобно изложените крака на героинята (тя не се тревожи за мнението на другите хора, цялата е потопена в мислите и житейските перипетии). Нейният съсед, небрежен и небрежно облечен мъж на около 40 години с брада, също изглежда обречен. Що се отнася до самото заведение, това не е елитно кафене, а по -скоро закусвалня за често пиещи слоеве от обществото. В рязък контраст е картината на Жан Беро. Неслучайно го наричат художник на „блясък и блясък“. В края на краищата дори пиящите хора от неговата снимка - по -специално жената - са спретнати и добре облечени. На главата си има красива шапка и ръкавици, които да пасват на роклята й. Нейният съсед (по -скоро героят от картината на Дега), очевидно, не дойде с нея. Те са твърде различни. Не е спретнат, лицето му вече има много дни стърнища. Той също пуши цигара, подобно на човека от картината на Дега. И двамата не свалиха шапките си според изискванията на етикета. Жената не е пияна, дори не е допила чашата си. Напротив, тя гледа зрителя със скучно питащ поглед. Това е друга разлика между Жан Беро и Едгар Дега: в първите героите на картините гледат публиката, художникът сякаш създава диалог. А героите на Едгар Дега са заети с ежедневните си дела, художникът сякаш е уловил момента и ги е уловил. Заведението на Беро е значително различно в интериора (предназначено е за елита). Палитрата на Beraud е по -ярка и по -контрастна, не създава усещане за болезненост или обреченост.

Оперният оркестър на Дега и Театралната сцена на Жан Беро Втората двойка картини, сходни по сюжет, са свързани с темата на оркестъра. Отново разликата в палитрата е поразителна (Degas използва избледнели цветове, Bero по -контрастираща и по -ярка палитра). Едгар Дега се фокусира върху оркестъра и по -точно върху възрастен музикант с мустаци, който свири на саксофон. Публиката го вижда в най -светлия момент от свиренето му, когато бузите на музиканта се надуват в опит да свирят нотите. Публиката вижда само краката на балерините, изпълняващи тяхната композиция. Но Жан Беро се фокусира върху весел кръгъл мъж на сцената, който буквално скочи от смях. Неслучайно картината се нарича „Сцена“(а не „Сцена“). Възможно е сюжетът на тази сцена да е комичен, което е предизвикало такава бурна реакция от мъжа.

Урок по танци на Дега и Парижкото кафене на Жан Беро В третата двойка картини любимата палитра на двамата художници става ясна: публиката вече знае, че Едгар Дега е привлечен от тъмно бежови, блатни нюанси, а Жан Беро обича червено-оранжевата палитра. Разликата в лицата на героите отново е поразителна: в Едгар Дега танцьорите са заети с репетициите си, слушат внимателно инструкциите на своя учител. Но в картината на Жан Беро танцьорите сякаш флиртуват с публиката, две жени в самия процес на танцуването си гледат директно към наблюдателя, като ги канят да се присъединят към забавлението им. Основната разлика между двамата майстори е, че Дега описва ежедневни ситуации, ежедневие, рутина, а Жан Беро демонстрира блясък, блясък, елит, бодрост