Картини на руски художници от 20 -ти век, продавани на световни търгове за милиони

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Почти всички арт диви от първата половина на 20 век, които бяха първоначално от Русия, избраха Париж като свое убежище за живот и творение. Някои от тях рисуваха картините си буквално за храна, други - от излишък на енергия, имаше и такива, които неуморно работеха, за да заглушат болката, която измъчваше тялото и душата. Но всички тези жени оставиха незаличим отпечатък в историята на живописта не само с художественото си наследство, но и с превратностите на съдбата.

До началото на 20 -ти век талантливите жени в изкуството се показват спорадично, което се дължи на техния социален статус и неравенство между половете. Те трябваше да преодолеят много трудни обстоятелства, за да се отдадат на изкуството.

Но вече през ХХ век всичко се е променило драстично: жени от много страни, заедно с мъже, учат в художествени академии, участват в художествения живот, излагат своите произведения на изложби, членуват в различни творчески асоциации и журита.

И в Русия този период бе белязан от появата на цяла плеяда талантливи художници: Наталия Гончарова, Александра Екстер, Надежда Удалцова, Любов Попова, Варвара Степанова, Олга Розанова, Вера Хлебникова и много други.

Зинаида Серебрякова (1884-1967)

Серебрякова е художник реалист, следвал стъпките на своите предци, чийто дядо и прадядо са архитекти, баща й е художник и скулптор, а чичо й е известен художник и критик. От ранна възраст Зинаида живее в творческа атмосфера, затова се присъединява към рисуването рано, което се превръща в нейна съдба. Като се омъжи за братовчед, тя понесе позора на всички свои роднини. Тя трябваше да емигрира, оставяйки децата си в Русия.

Днес платна на художника се продават на пазара на изкуството за страхотни пари. И живеейки в Париж, тя трябваше да ги продава само за стотинки и в по -голямата си част просто да ги дава на клиенти. Поради бедността, в която художникът живее, тя дори трябваше да прави бои със собствените си ръце.

Най-известната картина на Зинаида Серебрякова, която й донесе слава и признание, е автопортретът на художника „Зад тоалетната“(1909). Днес това произведение на художника се съхранява в Третяковската галерия. А картината "На закуска" (1914), героите на която са децата на Серебрякова, се счита за един от най -добрите детски портрети.

През 2015 г. на търга на руския Sotheby's в Лондон картината „Спящото момиче“на художничката Зинаида Серебрякова отиде под чука за 3,85 милиона паунда, което възлиза на около 5,9 милиона долара. Първоначално тази картина беше оценена от експерти на 600-900 хиляди долара, но по време на търга цената й се увеличи шест пъти. Платното е придобито от колекционер, който иска да остане анонимен.

Според статистиката на предишни търгове, бих искал да отбележа, че още няколко произведения, изпълнени от художника в жанра гола, имаха успех на пазара на изкуството. Така през 2006 г. (Sotheby's, Лондон) „Reclining Nude“(1930) беше продаден за 1,7 милиона долара, а „Sleeping Nude“(1931) - за 1, 4. През следващите години бяха продадени още три картини с голи жени Серебрякова за общо 5,5 милиона долара.

Наталия Гончарова (1881-1962)

Наталия Гончарова е „амазонката на авангарда“и прапрабабушка на същата Наталия Николаевна Гончарова, а днес тя е един от най-скъпите художници в историята на изкуството.

Тя изучава тънкостите на живописта при известния художник и учител Константин Коровин. Впоследствие заедно със съпруга си - М. Ф. Ларионов, авангарден художник, беше един от основателите на сдружение „Магарешката опашка“. И през 1915 г., след като получава покана от Сергей Дягилев, заминава за Париж, за да проектира постановки в Парижкия театър за опера и балет.

Към днешна дата работата на Наталия Гончарова на търга е подминала цената на произведенията на всички художници по света. През 2008 г. ценовият рекорд в „женската категория“беше счупен от картината „Цветя“(1912), която беше продадена на търг на Christie's за повече от 10,9 милиона долара. Това платно, съчетаващо елементи на европейския импресионизъм и напълно нова посока, създадена от Гончарова и нейния съпруг-т. Нар. „Районизъм“, се счита за най-доброто сред произведенията на руския авангард.

Трябва да се отбележи, че общата продажна цена на предишните 10 картини на художника е над 50 милиона долара на търговете за изкуство Christie's и Sotheby's. Днес много от творбите на Наталия Гончарова също се намират в Третяковската галерия.

Тамара де Лемпицка (1898 - 1980)

Тамара де Лемпицка е един от най -известните художници в иновативната посока арт деко на 20 -ти век. Художник с полски корени, който е живял в Санкт Петербург, в началото на революционните събития, спасявайки съпруга си от затвора, бяга с него в Париж. Там тя ще се срещне с наставника си Андре Лот. Честно казано, трябва да се каже, че художникът няма да стане за статива заради добър живот.

След като продаде всички семейни бижута, изпитвайки бедност и липса на пари, Тамара трябваше да си спомни способностите си за рисуване. Андре Лот разви и й предаде знанията за синтетичния кубизъм. С помощта на такава опростена версия на кубизма Тамара успя да създаде своите платна с нотка на класиката - елегантни женски портрети и голи, които парижките буржоази с нетърпение изкупуваха. Нейните творби бяха много успешни, което позволи на художника да води много бохемски начин на живот.

Преди избухването на Втората световна война де Лемпичка се премества с втория си съпруг барон в Съединените щати. И там интересът към нейната работа постепенно отшумя. Но през 60 -те години арт деко отново се озова на гребена на вълна, но вече като символ на отминала епоха. Въпреки това, доста поскъпване.

През 2011 г. на търга на Sotheby’s нейната картина „Мечта (Рафаел на зелен фон)“(1927 г.) беше продадена за 8, 48 милиона долара и постави собствения рекорд на автора. По -рано в този списък водещи бяха картините „Портрет на Марджори Фери“(4, 9 милиона долара) и „Портрет на мадам М.“($ 6, 1 милион).

Александра Екстер

Александра Екстер е оригинален и многостранен художник, чийто творчески път беше в непрекъснато търсене. Тя, заедно с Казимир Малевич, беше виден представител на „руската школа на авангарда“, която стоеше в нейния произход.

Живеейки във Франция, тя беше приятелка с Пабло Пикасо, Жорж Брак, Гийом Аполинер, а през 1914 г., връщайки се от Париж в Русия и добре познавайки най-новите постижения на европейския авангард, тя пленява много нови руски художници с нови идеи. На свой ред, под влиянието на автора на „Черния квадрат“, художникът се увлича от обективното изкуство. Няколко години преподава в Киев, работи с Камерния театър „Александър Таиров“в Москва. Въпреки това, през 1924 г. тя трябва да замине за Париж.

Любов Попова (1889 - 1924)

Любов Попова е майстор на руския авангард, художник и график, професор по ВХУТЕМАС, където е работила с Веснин, Татлин и Малевич. Заемайки техния опит и преминавайки от супрематизма към конструктивизма на индустриалната живопис, Попова създава свой уникален стил, който се различава от „мъжкия“авангард по по-голяма декоративност. Това е отразено в нейния плакат и текстилен дизайн. Театърът не беше непознат за художничката: тя украси представленията на Майерхолд. Любов Попова учи живопис не само в Москва, но и в Италия и Франция. Животът на художника обаче внезапно е прекъснат от скарлатина. Малко преди това тя трябваше да погребе съпруга и сина си.

Най-скъпата авангардна картина е „Натюрморт с тава“, продадена през 2007 г. в „Сотбис“за 3 351 395 долара.

За талантливи жени художници, които са работили през 16-19 век и са нарушили стереотипите в историята на изкуството в прегледа.