Защо руски художник, чиито картини се изчисляват на милиони, съжалява за преместването си в САЩ

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Родом от казанското художествено училище, един от най-добрите ученици на Иля Репин, световноизвестен портретист и успешен американски импресионист. Всичко това е за един художник - Николай Фешин. В един момент той решава да живее и работи в Съединените щати, като е постигнал високи нива там както в творчеството, така и в подобряването на живота. Но оставайки самотен в напреднала възраст, той стигна до извода, че е невъзможно да напусне родината си. Защото в чужда земя всеки човек не живее, а съществува само физически.

Чудотворно изцеление

Николай Фешин е отгледан в семейството на доста известен резбар на иконостаси в Казан. На четиригодишна възраст момчето е преодоляно от менингит, който води до кома. Лекарите смятат медицината за безсилна и съветват родителите да се подготвят за всеки резултат. Но Николай по чудо оцеля, като дълго време остана слабо дете. Принуден да бъде у дома, той започва да рисува. На 9 години той вече работи в работилницата на баща си, подготвя скици и изпълнява собствените си идеи.

Въпреки факта, че Фешин -старши е талантлив майстор, многократно награждаван с медали и грамоти за работата си, той постепенно фалира и затъва в дългове. Бъдещият художник имаше трудности, но завърши държавно училище, като по някакъв начин си осигури еднократни приходи. През 1895 г. в Казан се открива художник и Николай влиза в първото студентско тяло. Скоро родителите се разделиха и се разделиха, оставяйки 14-годишното момче само в града. Без отчаяние Фешин премина и този тест. През 1900 г. талантлив възпитаник на художествено училище отива да завладее Императорската художествена академия в Санкт Петербург.

Отвъдморска популярност, докато живеете в Русия

На приемните изпити Фешин показа втория резултат. Тук Иля Репин стана негов водещ учител. Още преди да завърши Академията, на Николай беше предложено да преподава в казанските художници, където му беше предоставена лична работилница, за да работи върху дипломирането си. До брака си Фешин не само работи, но и живее в училищна работилница. През този период той се интересува от портрета. Богата студентка Надежда Сапожникова позира за него. След като изпрати работа в Питсбърг, Фешин изпревари безпрецедентен успех. Местната преса нарече портрета му един от най -добрите на изложбата, въпреки факта, че сред участниците имаше изтъкнати френски импресионисти. Работата на Фешин беше продадена веднага. Между другото, днес този портрет се намира в калифорнийската колекция на Музея на изкуствата.

Скоро творбите на Фешин започват да се излагат в Мюнхен, Амстердам, Рим, Венеция. Особено неговият почерк се влюби в ценителите на изобразителното изкуство на САЩ. Редовното участие в американски изложби, освен признание, му донесе стабилна финансова подкрепа. Фешин също беше оценен у дома. Той, единственият признат художник от периферията, бе удостоен със званието редовен член на Императорската художествена академия. Тази титла в дореволюционната Русия беше най-високото признание за талантите и заслугите на художниците. Вярно е, че с настъпването на Първата световна война ситуацията се промени и редовните контакти с чужбина преустановиха.

Волжкият глад като извинение

През 1921 г. Поволжието е засегнато от катастрофален глад, жесток по мащаб и последствия. По това време Фешин отговаря за образователната част на художественото училище в Казан.

В същото време той си сътрудничи с Казанския отдел за народна просвета, като художник, разработващ стандартни декори за представления на работническия и селския театър, беше главен дизайнер на постановката на известната опера „Кармен“в местната опера къща. Освен това Фешин получава поръчки за портрети на Владимир Ленин, Карл Маркс, народен комисар на образованието Анатолий Луначарски.

Акцентите в творческата дейност, изместени в духа на следреволюционното време, систематично водят художника до загуба на интерес към работата. Той не толерира всякакви творчески ограничения и подчинение на изкуството на нови пропагандни цели. В тесен кръг Фешин все повече се оплаква от неефективната загуба на време и творческата липса на свобода. Така се появиха мислите за емиграцията. След като се свързва с влиятелни американци, Фешин напуска Русия през 1923 г. Гладът в Поволжието беше само предлог. Всъщност художник без бедност се стремеше към максимално творческо значение и реализация.

Копнеж за Русия

Фешин, благодарение на високопоставени покровители и покровители, бързо и успешно се адаптира към американския живот. Веднага след преместването той се запозна с директора на Художествения институт в Чикаго, художника Харш, който помогна с организирането на първата самостоятелна изложба и издаването на каталог с творби. Предговор към сборника е написан от известния американски критик Кристиан Бринтън. Най -ярките и творчески плодотворни бяха годините от живота на Фешин в Таос. Тук, освен в рисуването, отегченият му талант се разкрива напълно в скулптурата, архитектурата и дърворезбата. В центъра на древната индийска култура художникът открива нови изображения за картини. Индийците горещо приеха руския художник, като дори му позволиха да присъства на затворени религиозни церемонии, свещено пазени от любопитни погледи.

Ценителите на изкуството са склонни да вярват, че именно Фешин е представил даоистките индианци по най -романтичния и възвишен начин. Художникът построи необичайна къща, по -късно купи втора в Холивуд. И сякаш всичко вървеше чудесно, но в последните години от живота му самотата го настигна. След развод със съпругата си в чужда земя останала само дъщеря му, с която се срещал от време на време. Всички натрупани спестявания бяха към своя край и Фешин дори трябваше да се върне към преподаването. Но този доход едва стигаше за храна. През 1955 г. художникът умира насън, оставяйки завещание с молба да предаде пепелта му на руската земя. Размишлявайки в залязващите си години за смисъла на живота, Николай Фешин пише, че човек трябва да живее там, където е роден. През живота си той стига до убеждението, че духовната основа, заложена от детството, се засилва и се развива само в родната му земя. А на чужда земя човек съществува само, обречен на самота.

Между другото, някои американски художници използваха руски псевдоними. Например, Аршил Горки, с трагичната история на художника под псевдонима Максим Горки