7 често срещани фалшификати за историята на известни картини, в които мнозина вярват

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

От време на време всеки в Интернет попадаше на сладки истории, които разказват за хора на изкуството и ги разкриват от неочаквана страна. Това са цветя от мъртвия Маяковски, който дори през живота си не се различаваше с особен романтизъм, след това сестрата на Файна Раневская, която изведнъж се разбра с местния касапин. Какво можем да кажем за по -тесни теми, като изобразителното изкуство, в което се разпространяват и фалшиви истории, свързани със създаването на известни картини.

Винаги има едностранчивост в отношенията с фалшификатите, обикновено такива легенди са много разпространени и дори не изискват доказателства, тъй като повечето първоначално се считат за верни. Следователно фактическата база се събира от историците на изкуството и научните лаборатории, за да потвърди или отрече друга история, която стана широко разпространена. Да, често се унищожават красиви легенди, които разказват колко тежък е бил животът на легендарния художник или колко беден, романтичен, страдал от нещастна любов или преследван от управляващите. Но е още по -интересно, когато се окаже, че авторството не принадлежи на художника, или изобщо не е картина, а фотография.

1. Албрехт Дюрер, трудно детство и ръцете на брат му, скръстени в молитва

Легендата разказва, че известният художник е роден в семейство с 18 деца. Двама от които, Албрехт и Алберт, имаха талант във визуалните изкуства, което не е чудно, като се има предвид, че баща им беше майстор на бижута. Но той не можеше да плати за обучението на двамата синове в Художествената академия. Тогава двамата братя се съгласиха да хвърлят жребий и да определят кой от тях да отиде да учи и кой да отиде да работи в кариерата, за да плати за това проучване. Албрехт очевидно имаше късмет и стана известен художник. Когато обаче предложил брат му също да отиде да учи, той отказал, като се позовал на факта, че четири години работа в кариерата е унищожила чувствителността на ръцете му и той вече няма да може да рисува.

Тъжна и романтична история ни призовава да отдадем почит на брата на Дюрер, без чиито усилия нямаше да разпознаем таланта на големия художник. Молещите се ръце са ръцете на Алберт Дюрер, които братът изобразява.

В семейство Дюрер наистина се родиха 18 деца, но повечето от тях не оцеляха, което беше идеалната норма за онези времена. В същото време в семейството са отгледани не повече от три деца, така че няма нужда да се говори за пагубното състояние на нещата в семейството на бижутера. Но смешното е, че Академията по изкуствата просто не е съществувала по това време. Освен това бащата на семейството сам е отличен майстор и би могъл да научи децата си на основите на рисуването. И дори е трудно да си представим, че занаятчия, който се грижи за ръцете си и вижда талант в синовете си, ще изпрати един от тях в кариерата. По това време беше естествено да предадат опита на занаята си по наследство и по -младите Дюрери имаха всички основания да станат това, което станаха. На снимката е по -вероятно ръцете на самия художник да са изобразени.

2. Джовани Браголин, „Плачещо момче“и поредица от пожари

Картината, която е свързана с много легенди и митове, и отрицателни. Нещо повече, тя почти оглавява класацията на „проклетите“картини на световното изкуство. Има две легенди за картината. Според първата, художникът разплака детето, тъй като момчето се страхуваше от огъня, най -лесният начин да направите това беше да запалите кибрит в лицето му. Детето, уморено от такъв тормоз, пожела баща му да изгори. След това момчето почина от пневмония, а художникът изгоря при пожар в собствената си къща.

Друга версия също не е много хуманна, когато Джовани е работил върху платното, в Испания е имало гражданска война и уж художникът е рисувал в къщата на сираците деца, чиито родители са починали. След като рисуването е завършено, сградата е обхваната от огън. И двете легенди обаче имат едно общо нещо - отмъщението на момчето от картината. Смята се, че където и да се появи, за него идва унищожителен огън. Освен това самата картина, или по -скоро нейното възпроизвеждане, не страда от пламъка. Прави впечатление, че митът е развенчан от журналисти, а не от изкуствоведи. Авторът на картината е Бруно Амадио, роден във Венеция, спокоен и тих човек, който не харесва славата и затова използва псевдоним. Неговото плачещо момче е една от 27 картини от поредицата „Цигански деца“. Всички те изобразяват деца с негативни емоции. Бруно умира от старост, 20 години след рисуването.

Неговата поредица от картини беше популярна и беше пусната в продажба като репродукции, освен това те с нетърпение бяха купени от жители на регионални квартали. Оттук следва второто съвпадение - именно в жилищата на тази категория граждани най -често са се случвали пожари. Репродукцията, между другото, е отпечатана върху хартия с висока плътност и е огнеупорна. Това е цялата тайна.

3. "Утро в борова гора": двама автори, четири мечки и неоцветени зайци

Може би това е една от най -известните руски картини, с които са свързани много истории, които за проверка се оказват неверни. Един от най -често срещаните - съавтор на Шишкин е Васнецов, известен със своите пейзажи. Трябваше да има зайци вместо мечки. Имаше две мечки. Изобщо нямаше мечки. И картината се нарича в най -добрия случай „Утро в борова гора“, в най -лошия - „Три мечки“. Изглежда трудно да се добави нещо друго към този списък от предположения.

Всъщност има двама автори на картината, ако пейзажът принадлежи на Шишкин, тогава мечетата са рисувани от Константин Савицки. Вярно е, че впоследствие той се отказва от авторството си в полза на Шишкин. Сега фамилията на автора е една, посочена е на самото платно, което се съхранява в Третяковската галерия. Официалното име на картината е "Утро в борова гора", въпреки че името с споменаването на борова гора е станало по -широко разпространено. Всъщност нямаше мечки, само на друго подобно платно, което се съхранява в частна колекция в Полша. По време на рисуването броят на мечките се увеличава, в началото имаше половината от тях.

4. Отсеченото ухо на Ван Гог и неговият автопортрет

Историята за това как видният художник си е отрязал ухото е многократно опровергана, разпространявайки нов мит, според който неговият близък приятел, художникът Пол Гоген, му е нанесъл щети. Постимпресионистите всъщност бяха много близки, но в същото време непрекъснато спореха, което породи спекулации, че Гоген, който също беше отличен мечоносец, отряза ухото на Ван Гог в разгара на кавга. По-късно нараняванията бяха записани в автопортрета, но въпроси бяха повдигнати и от факта, че лявото ухо беше превързано в портрета, докато дясното беше ранено.

Въз основа на последвалото самоубийство на художника може да се заключи, че той действително е имал импулсивен характер и може да си навреди. Що се отнася до автопортрета, той е нарисуван в огледален образ, тъй като Ван Гог копира от огледалото, което е съвсем логично. Освен това, с голяма степен на вероятност, художникът е бил левичар, което обяснява увреждането на дясното му ухо-за левичаря е било по-удобно да го отреже сам.

5. Мона Лиза и нейната диагноза усмивка

Колко легенди и предположения са свързани с усмивката на най -известната картина на Леонардо да Винчи, не може да се каже. Платното стана известно, след като беше откраднато, преди това се считаше само за една от картините на Възраждането. Но, ето, платното беше намерено и целият свят внезапно замръзна в опит да разгадае мистерията на усмивката на жената от картината. Въпреки че това дори не е усмивка и не усмивка, а някакъв триумф над зрителя. Може би затова Мона Лиза не оставя никого безразличен?

Сега лекарите активно участват в изследването. Отоларинголозите са видели парализа на лицевия нерв по лицето на Джоконда, тъй като такъв замръзнал израз на лицето всъщност е характерен за хората с такава диагноза. Имаше дори определение за „болест на Мона Лиза“. Но зъболекарите-ортодонти, според позицията на устата и устните, стигнаха до извода, че красавицата изобщо няма зъби.

Специалисти по неврофизиология бяха най -близо до решаването на проблема, обяснявайки тайната на усмивката на Джокона за особеностите на човешкото възприятие. И се оказа изобщо не в таланта на легендарния художник. Това е спецификата на човешкото зрение - в зависимост от това къде е насочен погледът, сякаш се появява и изчезва усмивка. Така нареченото периферно зрение, когато цялото лице е покрито от погледа - Мона Лиза се усмихва, когато централното зрение е включено и то е насочено към детайлите - усмивката отшумява.

6. Густав Климт „Портрет на Адел Блох -Бауер“- красива любовна история се оказа изобретение

Може би Густав Климт беше известен като любящ плеймейкър дори повече от художник. Една от известните му картини също е придружена от красива легенда, която всъщност се оказва изобретение. Твърди се, че Адел е любовница на художника, а съпругът й, който разбра за връзката им, се оказа много коварен и реши да поръча портрет на съпругата си от известен художник. Идеята му беше следната: създаването на портрет трябва да бъде възможно най -дълго и през този период Климт, свикнал да сменя любовниците си, трябва да загуби интерес към Адел. И неверната съпруга щеше да види как любовникът губи интерес към нея - за млада жена това би било най -доброто наказание.

Всъщност съпругът Адел Фердинанд беше богат и уверен в себе си евреин, който поръча портрет на любимата си жена като подарък за нейните родители от най-известния и скъп художник. Картината се оказа толкова успешна, олицетворяваше виенския блясък и лукс на живота. И в същото време благочестивите католици веднага започнаха да шепнат, спомняйки си репутацията на художника.

7. Картина, която се оказа, че не е картина

Благодарение на интернет фалшивите истории станаха още по-чести и освен това те стават масови, благодарение на псевдолюбителите на изкуството. Кенан Малик, писател от Великобритания, публикува поредица от снимки, адаптирани от картините на велики художници. И както се казва, започна. Картината на Густав Климт „Цъфтящата градина“, която се оказа като снимка на Кенан, беше особено лоша. В някои версии снимката е наречена фрагмент от картина или дори друга версия. Всъщност тази снимка е направена в Лондон, тя показва цветя, растящи в Олимпийския парк. Картината се казва „Дивата поляна“. Честно казано, трябва да се отбележи, че наистина има сходство.

Всички истории, свързани с картини, по един или друг начин, увеличават броя на хората, които се интересуват от тях. Може би понякога изобщо не е необходимо да се знае дали това е красиво изобретение или истинска история. Съвременните хора имат собствен възглед за изкуството - 12 руски звезди, които хладнокръвно пресъздадоха известни произведения на изкуството в самоизолация у дома.