Съдържание:
- „Близо до вилата“. (1894). Иван Иванович Шишкин
- "На терасата" (1906). Борис Кустодиев
- „На масата за чай“. (1888). Константин Коровин
- „В Академичната дача. 1898 г.). Иля Репин
- "Прозорец на вилата". (1915). Шагал Марк Захарович
- „Куклено представление на вили“. Владимир Маковски
- На вилата в здрач. (1890 -те). Исак Левитан
Видео: Кънтри романс: Картини на руски класически художници, след което искате да напуснете града
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Векове наред руските художници са прославяли природата на родните си места с помощта на пъстра палитра, изпръсквайки я върху своите платна. И рядко някой от художниците, живеещи в големи градове, не е „бягал“за лятното време извън града за уединение от суматохата на света, за да се изпълни с вдъхновение и да се отпусне. И затова художественото наследство на художниците е много богато на платна, изобразяващи прекрасно дърво селски къщи и големи имоти.
В концепцията за руски човек дача е нещо повече от обикновена селска къща с овощна градина и градински легла. Дача е преди всичко лятна жега, романтични вечери, спокойно настроение. И разбира се, премерена сутрин, придружена от трепите на птиците, лежерен ден с разходка в гората или по реката, вечерната зора и ярките отражения на огньовете.
И всичко това, от момента на първото скърцане на портата и миризмата на млада трева през разцъфнала пролет, до катинара на вратата на селската къща и прощалното шумолене на есенните листа под краката.
„Близо до вилата“. (1894). Иван Иванович Шишкин
Иван Шишкин беше блестящ пейзажист и много обичаше природата. Всичките му пейзажи са нарисувани толкова реалистично и хармонично, че всяко листо на дървото и всяко стръкче трева под краката се „чува“като „шумолене“. Платното "В близост до вилата" не прави изключение. Работата е така или иначе пронизана от светлина и въздух. И момичето, седнало на пейка в задната част на композицията, остави книгата си и в размисъл слуша шума на вековни дървета и пеенето на птици. Мекото слънце и липсата на тъмни петна правят листата хладна в горещ следобед.
"На терасата" (1906). Борис Кустодиев
Картината "На терасата" може да се разглежда като семеен портрет в дачен интериор и едно от най -умиротворените произведения на Борис Кустодиев. Цветовата схема на картината е лека и мека, като самата топла вечер, а нейната специална деликатна чувственост и хармония изразява любовта към семейството й, към дома й. Платното изобразява съпругата на художника, децата, сестра със съпруга си и бавачка, пиещи чай в двора на имението.
Бояджията нарича дървената къща с работилница на Волга "Терем" и прекарва всяко лято тук с домакинството си.
„На масата за чай“. (1888). Константин Коровин
А Константин Коровин, който някога е търсил чай в имението на Поленови, с които е бил приятел, е написал картината „На масата за чай“. Василий Поленов беше гостоприемен домакин и обичаше да приема гости на вилата. В картината на Коровин виждаме масичка за чай на терасата и голям меден самовар, на който Нестеров, Серов, Остроухов се събират в различно време.
„В Академичната дача. 1898 г.). Иля Репин
В продължение на два века студенти от Академията на изкуствата в Санкт Петербург рисуваха скици с горски и блатни пейзажи по ливадите в околностите на Вишен Волочок, където се намираше академичната вила. …
В картината на Иля Репин виждаме подредени в редица стативи, зад които работят учениците. Дълго време Куинджи и Верещагин бяха учители в тази вила.
"Прозорец на вилата". (1915). Шагал Марк Захарович
През лятото на 1915 г., след като се ожениха, Марк Шагал и Бела Розенфелд живееха в дача близо до Витебск. Този път беше най -щастливият за младоженците. Под впечатлението художникът ще напише едно просто, но такова топло платно „Прозорец в селската къща“, където виждаме прозорец с дръпната завеса с изглед към брезова горичка. А пред него - седнали те и Бела.
Възхищавайки се на вечерния пейзаж от прозореца, влюбена двойка е сякаш връзка между зрителя и света извън прозореца. В цялата картина на Шагал човек може да усети топлина, хармония и любов.
„Куклено представление на вили“. Владимир Маковски
Заслужава да се отбележи и колко интересен е бил социалният живот на вилите. С домашни театри, с масови празници по залез по все още топлите алеи, с риболов, плуване, самовари, баници, прясно мляко. В картината на Владимир Маковски „Куклен спектакъл на вилите“виждаме как дачното население се забавлява в свободното си време.
На вилата в здрач. (1890 -те). Исак Левитан
Платното на Исак Левитан, което обединява всички летни жители. Усещането за здрач в дачите е несравнимо с нищо, когато именията са потънали в тъмнина и само по прозорците или по терасите светят топли светлини или огньове и отвсякъде се чуват тихите разговори, чуруликащи цикади, леко шумолене на бриза. С една дума, целият въздух е наситен със селска романтика и умиротворяваща тишина. Очевидно следователно хората пътуват от век на век до дачи, за да се вслушат в тишината и да се насладят на единството с природата.
"Дача" е древноруска дума, получена от глагола "давам" ("дати"). Използва се и в смисъла на „подарък“, „подарък“, „награда“. През 17 -ти век думата "дача" се среща в историческите документи като обозначение на поземлен имот, получен от държавата.
През втората половина на 18 -ти век думата "дача" се използва за означаване на селска къща или малък имот, разположен в предградията. Интересното е, че „дача“е типична руска дума, която не се превежда буквално на други езици и се е превърнала в култ в наши дни.
Сега „идеята за дача“обхваща почти всички слоеве от градското население. Градините и зеленчуковите градини са разположени на лични парцели, където се отглежда по малко от всичко. И това се прави главно за чисто удоволствие, за да копаете в земята и да изядете първите си краставици и ягоди.
Руската душа винаги се е стремяла към единство с природата, затова майсторите на четките винаги са се обръщали с благоговейна любов към пролетни мотиви, където изобразяват мистерията на пробуждането на всичко живо.
Препоръчано:
За какво разказват новогодишните картини на руски и съветски художници
Нова година без съмнение е всеобщо обичан празник у нас. И е съвсем очаквано, че новогодишната суматоха, очакването на чудо, миризмата на борови иглички и искрящите украси за елхата вдъхновиха много художници. Някои уловиха подготовката за празника, други - самото събитие, но всеки от тях се стремеше да предаде това специално чувство, което обхваща както децата, така и възрастните в наши дни - искрена вяра и лека тъга, надежда и очакване на магия
За което Веласкес, Рубенс и други художници получиха честта да станат придворни художници
Противно на убеждението, че художниците винаги са бедни и непопулярни, в историята е имало много известни личности, които са били не само много богати, но и са станали любими с крале и кралици, живеели са в радост и са имали приятелски отношения с владетелите. Подготвили сме списък с такива художници, които буквално са били грабнати и които са работили не само по творчески, но и по политически начин, често
Това, което стана известно за 7 -те най -известни руски художници на ХХ век
Разцветът на руското училище по живопис идва през 18 век, след откриването на Императорската художествена академия. Тази образователна институция отвори света за такива изключителни художници като: Василий Иванович Суриков, Иван Константинович Айвазовски, Михаил Александрович Врубел, Федор Степанович Рокотов, както и много други известни майстори. И вече от 1890 -те години на представителите на жените беше позволено да учат в тази академия. Тук са учили такива талантливи художници като: София Василий
Картини на руски художници от 20 -ти век, продавани на световни търгове за милиони
Почти всички художествени диви от първата половина на 20 -ти век, които първоначално са от Русия, са избрали Париж като свой рай за живот и творчество. Някои от тях рисуваха картините си буквално за храна, други - от излишък на енергия, имаше и такива, които неуморно работеха, за да заглушат болката, измъчваща тялото и душата. Но всички тези жени оставиха незаличим отпечатък в историята на живописта не само с художественото си наследство, но и с превратностите на съдбата
Художествена оценка: 20 най -скъпи картини на руски художници, продадени на търгове
На търга за руско изкуство през 2004 г. 26 творби на Иван Айвазовски, най -скъпият продаден художник, са спечелили 6,7 милиона долара. Няколко години по -късно този запис беше оспорен от цял списък от картини на руски художници от първа величина. Според резултатите от продажбата през 2011 г. за първи път произведенията на Иля Репин, като представител на класическата живопис, влязоха в десетте най -скъпи картини на руски художници. В този преглед, художествена класация на най -скъпите картини на руски художници