За което Веласкес, Рубенс и други художници получиха честта да станат придворни художници

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Противно на схващането, че художниците винаги са бедни и непопулярни, в историята е имало много известни личности, които са били не само много богати, но и са станали любими с крале и кралици, живеели са в радост и са имали приятелски отношения с владетелите. Подготвили сме списък с такива художници, които буквално са били грабнати и които често са работили не само по творчески, но и по политически начин.

1. Диего Веласкес

Този художник попада под кралски патронаж почти веднага след пристигането си в Мадрид. Това се случи, когато той беше поканен от граф Оливарес, около 1623 г., по времето, когато Филип IV се възкачи на трона. Буквално веднага след това Диего рисува портрета си, което му носи първа слава и огромен успех. Той също е назначен за придворен художник, като отбелязва, че само той ще рисува портрети на настоящия крал.

Учителят на художника, Франсиско Пачеко, описва този портрет, както следва:

След като се разпространиха слухове, че Веласкес е в състояние да рисува изключително главите на хората, кралят решава да организира малко състезание, чиято същност е най -точното и исторически точно изображение на изгонването на Мориско. Прави впечатление, че именно Веласкес го спечели, след което беше назначен за камергер.

Задълженията на Диего включват надеждна демонстрация не само на краля, но и на членовете на кралското семейство, тяхното обкръжение. Пачеко каза:.

В някои последващи творби Веласкес адаптира стила на Рубенс, използвайки по -сложни цветови и декоративни решения.

2. Питър Пол Рубенс

През по -голямата част от живота си той се занимава не само с картини, но и с дипломатически пътувания, например, в същия Мадрид. Той посети много европейски страни, беше майстор на преговорите. За първи път решава да направи това, докато е на служба при херцога на Мантуя, когато едва е на двадесет и три години. През 1605 г. Рубенс, снабден с подаръци от херцога, отива при крал Филип III, надявайки се да получи титлата адмирал за своя покровител.

След почти осем години служба при херцога на Матуи, Рубенс получава писмо, в което се казва, че здравето на старата му майка, която живее в Антверпен, се е влошило значително. Той помоли херцога да го пусне у дома, но той се появи. Затова художникът напусна града, като заяви, че след завръщането си ще се предаде на милостта на краля. Той обаче никога не се върна в Италия.

След завръщането си у дома, Рубенс беше представен на притежателите на испанската Холандия - Албрехт VII от Австрия и любимата му съпруга Изабела Клара Евгения. Скоро след това той рисува съвместния им портрет, след което е назначен за придворен художник. Те толкова похвалиха Рубенс, че не само му позволиха да получи заплата, но и платиха определена сума за всяка отделна картина. Също така му беше позволено да пребивава и да остане в Антверпен, въпреки факта, че самата двойка живееше в Брюксел.

След смъртта на Албрехт VII съпругата му управлява около дванадесет години. През този период Рубенс става не само художник, но и неин доверен посланик. От нейно име той отиде на преговори с Републиката на Обединените провинции, а също така посети Англия и Испания. Смята се, че именно той е донесъл рисунките на Леонардо да Винчи в столицата на Великобритания през 1627 г., които в момента се намират в колекцията на монарха.

3. Антъни ван Дайк

Но този художник беше в услуга на Чарлз I. Прави впечатление, че въпреки много доброто мнение за него от Рубенс, и двамата художници се считат за директни съперници и често се борят за благоволението на монарха. И всичко това, защото Изабела Клара Евгения през 1630 -те години предлагаше поста на притворен художник на ван Дайк, защото Рубенс отсъстваше от страната от началото на 20 -те години. Художникът не остава дълго под крилото на Изабела и буквално няколко години по -късно заминава за Хага, където започва да рисува по поръчка за принца на Оранжевия, както и за избирателя на Пфалц - Фридрих V и любимата му съпруга Елизабет Стюарт.

Благодарение на произведенията, които го свързват с Елизабет, която е сестра на Карл I, той успява да се озове в своя двор. През 1632 г. художникът започва да се нарича придворен при краля и също така получава много приятни бонуси под формата на годишна помощ, лични стаи в двореца, замък край река Темза, рицарство и, разбира се, признание на краля, който не се поколеба да дойде лично да го посети. да гледа как работи.

Това обаче не попречи на Антонис да се върне в Антверпен две години по -късно. Никой историк не знае точно защо е направил това. Вероятно той е бил принуден от семейни обстоятелства или от желанието да промени политическата ситуация след смъртта на Изабела. Очевидно обаче това, за което се върна, не се сбъдна и затова на следващата година се върна във Великобритания, където почина през 1641 г. от неизвестна болест само няколко години преди екзекуцията на краля.

4. Ханс Холбейн Младши

Друг британски крал, а именно Хенри VIII, дължи всичко на своя художник, както Карл I дължеше на Антъни. И всичко това, защото без Ханс кралят не би могъл да стане толкова известен, може би дори не по много добър начин, а британското изкуство би останало неизследвано и безинтересно.

Портрети на монарси от всеки друг художник ги изобразяват по класически начин, дотолкова, че всички те приличат на Тюдорите.

Холбейн, от друга страна, успя да изобрази краля по такъв начин, че да го направи запомнящ се, по -реален за обикновените хора, а също и да го направи най -известния владетел на християнските владения. Холбейн също е изобразен и неговите жени, известни съпруги, които са били убити или обезглавени от монарха.

Малко се знае за живота и съдбата на този художник до момента на преместването му във Великобритания. Картините, които е нарисувал в съда, са толкова възхитени и интересни за историците, че са склонни да игнорират останалата информация за живота му. Известно е обаче, че Холбейн е бил на около тридесет години, когато за пръв път дойде в Лондон и демонстрира своите произведения на религиозна тематика. Той беше известен и благодарение на някои скици и снимки за текстовете, а също и благодарение на картини за църкви.

Докато е в служба на краля, Ханс се занимава с декориране на интериора си в Уайтхол.

От 1538 г. той е и постоянен член на брачните делегации, където рисува бъдещите булки на краля, например Анна Клевска. Казват, че след като монархът видял портрета на Холбейн, на който тя била изобразена, той веднага искал да се ожени за нея. Въпреки това, след като я видях на живо, бях много разочарован. Ханс едва се спаси от кралската немилост и може би точно защото този брак на краля беше подтикнат от политически, а не от сексуални мотиви.

5. Лукас Кранах Старши

Този художник е сънародник на Холбейн и става придворен майстор през 1505 г. при избирателя Фридрих III. По това време художникът беше на около тридесет и три години и правеше това до смъртта си. Прави впечатление, че той надживя няколко владетели едновременно, включително Йохан Твърдият и Йохан Великият.

В двора във Витенберг художникът рисува не само картини, но и се занимава със създаването на гравюри, лично създава декорации, украсява различни тържества и сватби, турнири и също доминира в други занаятчии. Като цяло Лукас е отговорен за цялата естетика и външен вид на двореца. За да направи това, той организира своя собствена работилница, която скоро се премества извън имението.

През 1508 г. Кранах получава ранг на благородник и отива при Маргарет Австрийска като посланик и дипломат. По време на това посещение той се срещна с Максимилиан I, владетел на Римската империя. И благодарение на това познанство, малко по -късно, заедно с колегата си в работилницата, той ще нарисува илюстрации за молитвеника за него.

Кранах беше известен не само като талантлив художник, но преди всичко като много умен предприемач, който знае как да се възползва от всяка позиция. Например, той продаваше вино и хартия, които най -вероятно бяха направени от неговите ученици, а не от него самия, за внушителна сума. А по времето на смъртта му състоянието му се изчисляваше на двадесет хиляди златни монети.

6. Джото ди Бондоне

Биографията на този популярен художник, който е новатор и реформатор в изкуството, а също така основава едно от най -известните училища по живопис в Италия, е забулено в мрак и мистерия. Най -известният фактор в живота му е службата му към крал Робърт Мъдри, който управлявал в Неапол.

След като Джото завършва известния си полиптих Барончели, през 1328 г. той и учениците му са поканени в двора и той се съгласява, като остава да работи там цели пет години. Приблизително по същото време той е наречен първият кралски художник и получава заплата само година преди да реши да напусне двореца. След това той става не само художник, но и архитект, както и автор на всички укрепления в град Флоренция.

В Неапол можете да намерите няколко произведения на ди Бондоне, които са оцелели и до днес. И така, сред тях е парче фреска, наречена „Изплакването на Христос“, която се намира в катедралата Санта Киара, както и стенопис върху прозорците на параклиса в Кастел Нуово. Но по -известните картини, включително изображенията на самия крал, които често се споменават в двора, уви, не са оцелели.

7. Ян ван Ейк

Този Флеминг работи в двора на Йохан III, който е херцог на Бавария. Също след смъртта му той става художник в двора на Филип III, който става фактически наследник на херцога. През 1425 г. Филип кани господаря в двора, където му е определена постоянна, годишна заплата. Интересното е, че дори след смъртта на художника, неговата вдовица Маргарет получава плащания от краля.

Нещо повече, Филип оцени художника толкова много, че когато неговите съветници не успяха да прехвърлят средства на ван Ейк, той им изпрати писмо, в което той силно препоръча да го направят в края на краищата.

Тази малка саботаж от съветниците беше лесна за обяснение. Известно време преди това Филип анулира заплатите им, като същевременно остави плащанията за ван Ейк непокътнати. Освен това беше изяснено, че заплатата, която той е получавал не за работата, която извършва, а за незабавното желание да работи върху картините веднага щом суверенът се свърже с него. Забележително е също, че Филип е кръстник на детето на художника и изпрати свой представител на тържеството по този повод, че той поднесе подарък под формата на шест златни чаши.

За съжаление, до днес произведенията на художника от времето на службата при Филип III не са оцелели. Известен е само фактът, че той заминава за Португалия, ставайки част от брачна дипломатическа мисия, където рисува портрет на Изабела, която скоро става съпруга на херцога. Има и някои исторически препратки в документи, където е посочено, че художникът е донесъл в град Лил цяла композиция за някои известни произведения, както и за картата на света, която е направил за монарха.

осем. Агноло Бронзино

Аньоло е добре известен със своите маниеристки портрети, както и с факта, че е работил в двора на Козимо I де Медичи, като негов първи и основен придворен художник, както и че има значително влияние върху портретната дворцова живопис като цяло. Той постига успеха си не само като автор на реалистични портрети, но и като художник на религиозна тематика. Основната отличителна черта на неговите творби не е желанието да предаде характера на човек, а акцентът върху неговия социален статус и сдържаност.

Художникът работи най -тясно със самия Козимо I, както и със съпругата му Елеонора Толедо. Бронзино пристига в двора през 1533 г., само няколко години преди Козимо I да се ожени за Елеонора. В допълнение към картините, той създава декорации и декорации за града по време на пристигането на бъдещата херцогиня, а също така украсява параклиса в Палацо Векио, използвайки изображения за създаването на света и лицата на светци, като по този начин се опитва да улови всички важни и необходими моменти от живота на монарха и съпругата му.

Аньоло също рисува портрети на Елеонора, два пъти я рисува със синовете й, но той никога не я изобразява до дъщерите й.

9. Хосе де Рибера

Художникът пристига в град Неапол през 1616 г., точно когато е част от Испания и се управлява от нейните управители. Буквално в първите години той успя да привлече вниманието към творчеството си от херцога на Осуна - Педро Телес Хирон. По негова поръчка той прави няколко изображения на светците за колегията на Осуна, а също така създава Разпятието за собствената си съпруга Каталина.

Този владетел е смятан за много одиозен и също малко след това, през 1620 г., той е отзован от Неапол и затворен. Това обаче не се отрази на кариерата на Рибера: той продължи да работи дори със своите наследници, а също като Веласкес живееше директно в двореца.

Документите, датиращи от 1646 г., показват, че Рибера е „испанец, член на кралското семейство, живеещ в кралския дворец“.

Маркантонио Падовино, консул от град Венеция, казва в едно от писмата си, че картината на Рибера „Брадата жена“, която изобразява Магдалена Вентура, всъщност е рисувана директно в стаите на краля. Той също така отбеляза, че.

10. Джошуа Рейнолдс

Този художник е забележителен с факта, че за разлика от всичките си други братя, той не беше кралски фаворит в пълния смисъл на думата. Той само веднъж рисува портрети на кралски особи, където изобразява Джордж III и съпругата му Шарлот Стрелицкая, създадени директно за изложбата, която се провежда под протектората на Кралската академия в Съмърсет Хаус през 1780 г. Тези картини се съхраняват и до днес тази академия.

Въпреки факта, че всъщност никой не е назначил Рейнолдс като художник при монарха, той по същество е местен създател на тенденции в изкуството, човек, който знае точно къде да отразява реалността и къде да използва ласкателство, представя модел от своята картина, подчертават това е най -добрите характеристики и някъде дори го идеализира.

След директното създаване на Кралската академия, Джошуа е избран за президент и стюард, а също така с кралската милост на Джордж III получава статут на рицар.

11. Жак Луи Давид

Историците от онова време, записвайки биографията на този художник, често се отнасяха към него с презрение и враждебност. И всичко това, защото е работил в двора на Наполеон. Прави впечатление, че първоначално Жак посвещава цялата си сила и енергия в полза на Френската революция, но скоро започва да прославя Наполеон, когото всички наричат измамник, който назначава Давид за първия имперски художник.

Това не попречи на Давид буквално да се възхищава на монарха:.

Най -известната работа на Дейвид е създаването на легендарния портрет на Бонапарт на кон. И така, той е поръчан директно от самия Наполеон, който помоли Жак да нарисува портрета му, изпълнен със спокойствие, на който язди луд кон. Художникът се зае с тази работа с голямо усърдие и ентусиазъм, в резултат на което се появи картина, наречена „Бонапарт на прохода Сен Бернар“, която се превърна в източник на вдъхновение за мнозина, а също така показа герой, на когото не само хората, но и също природата и животните се подчиняват включително. Художникът обаче реши да остави един детайл извън картината. Всъщност Наполеон не беше начело на армията си по време на кампаниите през Алпите, но го последва на малка муле няколко дни по -късно.

След като Бонапарт загуби битката при Ватерло, която доведе до възстановяването на Бурбоните, Жак беше принуден спешно да емигрира в Белгия. Там той умира от инсулт през 1825 г., след като надживява основния си вдъхновител в продължение на четири години.

12. Франц Ксавър Винтерхалтер

Популярността на Winterhalter в кралските дворове в Европа може да се сравни само с успеха на художници като Рубенс или ван Дайк. И всичко това, защото той беше универсален художник, работещ не в един двор, а под мнозинството монарси от цяла Европа.

Рисува портрети на владетели на Германия, Белгия, Испания, Португалия, Великобритания, Русия и други държави. Неговите произведения предизвикват безумна наслада сред монарсите и всичко това, защото Франц знаеше как да украсява своите модели, да ги ласкае, да подчертава най -добрите им черти. Например, винаги е рисувал най -добрите, най -модерните рокли и аксесоари, които лудо дават на дамите.

За първи път в двора на монарха Франц беше след покана от херцога на Баден Леополд. Малко по-късно той работи и върху произведения за крал Луи-Филип I и Наполеон III. Скоро той се запознава и с монархията във Великобритания, за която създава над сто картини и портрети.

Любопитно е, че Винтерхалтер смята работата си върху портрети на крале и кралици за временна, надявайки се един ден да се върне към свободното артистично пътешествие. Мечтата му обаче не беше предопределена да се сбъдне, защото той всъщност стана жертва на своя талант и знаменитост. Това обаче ни най -малко не засенчи насладата му от неизброимото богатство и покровителството на монарси от цял свят.

Продължавайки темата за артистите, прочетете за какво свързва Модиляни с Ахматова и защо съпругата на гений, непризнат през живота му, се е самоубила по време на бременност.