Как са създадени мозайки - изкуство, което искате да докоснете с ръце: От шумерите до СССР

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Трудно е да не обичаш мозайката - или заради дълбокия философски смисъл, свързан с появата на нещо ново и цяло от разпръснати, незабележими фрагменти, или заради детските спомени от сортирането на цветни камъчета, които вероятно има всеки. Творби, които със сигурност искате да се докоснете, до които сте привлечени да се докоснете - това е изкуството на мозайката и това е така повече от пет хилядолетия.

Мозайка в древния свят

Най -старата мозайка датира от четвъртото хилядолетие пр. Н. Е. - тогава шумерите украсяват дворците и храмовете си с шарки: кирпичените стени са украсени с глинени пръчки с дължина около десет сантиметра, с особени „шапки“, които се различават по цвят. Получават се различни нюанси поради особеностите на състава на глината - още тогава древните майстори започват да експериментират с добавки, които да определят цвета на мозаечните елементи.

Шумерската мозайка се счита за най -старата, а по -късно изкуството да се създават шарки и изображения чрез прикачване на елементи с различни цветове и нюанси се свързва с Древна Гърция. По отношение на възрастта тук е мозайката на град Гордион, древната столица на Фригия (сега това е територията на Турция). Фригийският мозаечен модел се състоеше от необработени камъчета - така се получават различни орнаменти, включително меандърът, който е бил незаменим за древните гърци. Мозайката с камъчета е създадена от 8 век пр.н.е.

Коринтските майстори, започвайки от V век пр.н.е., създават не само шарки, но и изображения на богове, герои на митове, хора и животни. В елинистическата епоха, започвайки от 4 -ти век пр.н.е., мозайката като посока на изкуството процъфтява. Говореше се, че подът на палатката за къмпинг на Александър Велики е облицован с плоча с мозайки; той е взет след командира. Гърците вече са използвали цветно стъкло и са усвоили техниката на „закачане“на камъчета, когато всяко камъче е било осигурено по -плътно прилепнало към съседните, а детайлите могат да бъдат възпроизведени с по -голяма грижа.

Подобно на много други области на древногръцкото и елинистическото изкуство, мозайката успешно се вкоренява в древен Рим, освен това се превръща в много модерна декорация на къщи и храмове, както и на бани и вили. Самата дума „мозайка“се връща към латинския opus musivum, тоест „произведение, посветено на музите“. В допълнение към камъчета и стъкло, сега се използват парчета мрамор, като цяло Рим измисли много техники и методи за създаване на мозайки. Мозаечните подове бяха модерни, моделът, върху който можеше да повтаря добре познати картини, съдържа интересен геометричен или флорален орнамент или просто въплъщава въображението на собственика на къщата.

Изящни примери за древноримски мозайки са оцелели в град Помпей, включително битката при Исус, съставена от един и половина милиона парчета цветни камъчета.

Византийска мозайка и нейното влияние върху чуждестранните занаятчии

Но въпреки това мозайката преживява своя истински разцвет в епохата, когато византийските майстори поемат тази форма на изкуство. След това са използвали главно смалта, парчета непрозрачно стъкло с различни цветове - цветът е даден от оксиди от различни метали, например желязо, мед, цинк и живак. Във Византия се научават да подреждат парчета -елементи мозайката не беше гладка, а текстурирана. Това направи възможно създаването на специална игра на светлина и цвят и тъй като по това време християнските църкви бяха основното място за поставяне на произведения на мозаечното изкуство, този подход позволи създаването на специално настроение и ефект. Тънки златни листове - златни листа бяха използвани като фон; отгоре бяха прикрепени както непрозрачни смалт, така и прозрачни, светопропускащи елементи, които буквално трансформираха пространството.

Умението на византийците се разпространява и в италианските градове, с които Константинопол има тесни връзки, не без причина Равена, град недалеч от Венеция, се превръща в основен център на древното мозаечно изкуство. Най -ранната мозайка на Равена е в мавзолея на Гала Плацидия, дъщеря на римския император. Вътрешната декорация на мавзолея е най -доброто доказателство за това как една мозайка може да „промени“пространството, да пренесе човек в други светове - всичко това е постигнато чрез внимателен и внимателен подбор на елементи и създаване на интегрални, допълващи се образи.

Въпреки годините, които са минали от създаването на мозайката - повече от хиляда и половина години - тя изглежда почти същата, каквато е била непосредствено след създаването й - това е характеристика на този вид изкуство. В негласно състезание със стенописи мозайката печели смазваща победа: дори и да е на открито, тя не губи цвета си и остава в първоначалния си вид в продължение на векове, особено ако климатът с умерени спадове на температурата допринася за това.

Мозайка в Русия

Но дори и в по -суров климат, изкуството на мозайката се вкоренява и развива - говорим за Русия, която с приемането на християнството възприема тази византийска традиция. Сред най -старите са мозайките на катедралата „Света София“в Киев. Вярно е, че времето мина и вътрешната украса на руските църкви започна да се украсява със стенописи - мозайката беше забравена до времето на Екатерина.

За да се възроди това изкуство - или по -скоро, за да се развият неговите традиции в Русия - беше предприето Михайло Ломоносов, който експериментира много с парчета смалта и успя да завърши със 112 тона и повече от хиляда различни нюанси. В Ломоносов говори не само учен, но и човек на изкуството, той замисли огромна мозаечна картина, прославяща победата на Петър в битката при Полтава. След няколко години одобрения, проектът беше стартиран, в продължение на четири години цялата работилница, създадена от Ломоносов, работеше върху създаването на мозайка с площ над триста квадратни метра. И резултатът - разочарование и позор за работата - такъв, че е било необходимо да се промени мястото му девет пъти: за стената на Петропавловската катедрала, на мястото за почивка на Петър I, според императрицата, тази мозайка не е била подходящ. Сега се помещава в сградата на Академията на науките на Василиевския остров в Санкт Петербург. Създаването на наистина значимо произведение на мозайката се оказва въпрос извън контрола на руските майстори и не се ограничава до обикновена селекция от цветни парчета, разглеждащи проба. За известно време разочарованието дойде от идеята за развитие на тази форма на изкуство по руски начин.

През 19 век интересът към мозайки в Русия се възражда, италианските майстори са поканени в Русия, а руските занаятчии, напротив, пътуват, за да възприемат европейския опит за създаване на картини от мозайки. През 1890 г. в Санкт Петербург е основана работилницата на Фролови, баща и син, първата частна работилница, която се състезава с катедрата по мозайка на Художествената академия. Фроловите създават мозайка на фасадата на храм „Спасител на пролятата кръв“, както и вътрешна мозаечна декорация; получават поръчки за производство на различни видове композиции, както православни, така и светски.

Мозайката от съветската епоха, от една страна, беше изключително популярен вид декорация за фасади и интериори, от друга страна, тя се асоциира с пионерски лагери и столове, донякъде разваляйки репутацията на някога търсена и скъпа форма на изкуство. В днешно време интересът към мозайката отново е на мода, а наследството на СССР дори помага по някакъв начин за развитието на концептуални посоки: някои майстори успешно експериментират с нови материали, например камъни и фрагменти от тухли.

Създаването на мозайка може да следва директния зададен път, когато елементи са прикрепени, притиснати в земята. Има и друг начин, обратният набор, когато модел или изображение се създава върху картон или на друга основа, която след това се прикрепя към повърхността. Но механичната страна на процеса на създаване на мозайка далеч не е основната, макар и важно умение на господаря.

Тези, които реализират плановете си, превръщайки ги от сферата на фантазията в нещо материално, признават, че процесът на подбор на елементи и постепенно запълване на повърхността с тях прилича на магия, а обикновен човек, далеч от това изкуство, се затруднява устойте на изкушението да се докоснете до готовата мозайка, да се докоснете до отделни елементи, които, присъединявайки се по волята на художника, образуват нещо ново и неразделно.

Продължавайки темата, история за стотици квадратни метра мозайки и Теорията на цветовете на „Вселенския човек“на Михаил Ломоносов..