Антигерои и герои в съветските филми: какво популяризираха и защо се влюбиха в тях

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Кинематографията в СССР беше един от най -масовите пропагандни инструменти, който трябваше да предаде ясно определени идеи на зрителя. За това героите, които биха били възможно най -разбираеми, бяха идеално подходящи. Не можеше да става въпрос за никакви полутони, главният герой беше напълно положителен, а отрицателният, трябва да се предположи, беше отрицателен във всичко. Означава ли това, че героите се оказаха плоски и „шперплат“, както се изисква от държавната цензура, или въпреки това творческият персонал успя да им насади характер и собствена система от ценности?

Акцент върху комедията като основен жанр

На киното беше отредена много забележителна роля, поне фактът, че Сталин лично участва активно в създаването на много филми, е доказателство за това и той не просто твърди, че всъщност „добре - няма добро“. Той на практика беше част от екипа, четеше сценария, редактираше го, измисляше заглавия и много други. Специалистите наричат характеристика на съветското кино фокус върху текста. Киното беше възприето като екранна версия на сценария и именно към него бяха насочени всички усилия, включително и тези на официални лица.

Това отношение се запазва до 70 -те години, а през 30 -те години става най -широко разпространено. Поради тази пристрастност сценаристите получиха най -много, но режисьорите се оказаха невинни. Например Николай Ердман, сценарист на Jolly Fellows, беше арестуван на снимачната площадка. Причината за ареста не беше достатъчно идеологически последователен текст. Но режисьорът не се смяташе за нищо общо с това, дори Сталин вярваше, че няма какво да се вземе от режисьора, защото той просто превежда написания текст на екрана.

В същото време си заслужава да му отдадем дължимото, киното се смяташе за развлекателен жанр, поради което въпреки това му беше възложена развлекателна роля. Но тогава се появи мотото „Учи, докато се забавляваш“, тоест идеологията трябваше да бъде представена в интересна и ярка форма, след което беше решено да се съсредоточи върху комедията. Тъй като положението с комедиите в Съветския съюз не беше особено добро, няколко режисьори бяха изпратени в Америка, за да се поучат от опита. Посещението се оказа успешно и тогава се появиха „Веселите момчета“.

Акцентът беше върху комедията, тъй като публиката свикна, дотогава, когато по -голямата част от разпространението беше заета от чуждо кино, най -често съветската публика предпочиташе комедията. Въпреки факта, че съществуват и други жанрове. Това обаче бяха исторически, военни, документални филми.

След като първата местна комедия постигна огромен успех, беше решено да се създаде собствен Холивуд, дори беше избрано подходящото място - в Крим. Но принципът беше напълно различен, основният акцент беше върху ограничен брой филми, всеки от които трябваше да бъде успешен. Проследяването на работата на огромен брой сценаристи и режисьори би било твърде трудно. Следователно сценариите бяха избрани в началния етап.

Обичайната сюжетна схема на съветската комедия е изградена върху смесване с мелодрама, защото любовната история винаги се приема добре от зрителя. И така, има случайна среща, възниква объркване, възниква кавга, борба за щастие, наказание на отрицателни герои. Справедливостта надделява и главните герои могат безопасно да създадат нова единица на обществото.

Доколко истински са били съветските комедии и техните герои?

Една от тайните на популярността на съветските комедии е, че те се изляха в готов съветски живот и определени моменти бяха толкова ясни и разбираеми за зрителя, че бяха готови да простят определена идеализация. И въпреки факта, че понякога имаше моменти, когато героите работеха на полето в национални костюми, филмите от онези времена са много по -адаптирани към реалността, отколкото съвременните.

Например, описанието на живота в тези филми беше много по -правдоподобно, отколкото в съвременните филми, героите на които живеят в огромни апартаменти, докато публиката наблюдава възходите и паденията на живота си от Хрушчовите. Или героини, които веднага се събуждат не просто красиви, а с пълна бойна боя? В старото съветско кино няма такова нещо.

Друга трогателна черта на съветските филми е, че негативният герой се разкрива не само чрез някои действия, но и чрез ниска производителност на труда. Като цяло любовните преживявания на героите и производителността на труда са изключително тясно преплетени и момичетата харесват не само красиви и умни, но и трудолюбиви. И като цяло, ако работи добре, снимката му украсява дъската на честта, тогава той не може да бъде лош човек. Такава връзка между работата, шоковата работа и любовта се запази до 70 -те години, просто любовта, без връзка с обществено полезни дейности, не можеше да се появи.

Само на пръв поглед във филмите всичко е просто и разбираемо, всъщност всичко е обмислено до най -малките детайли, не може да възникне плурализъм на мненията, защото информацията, която беше предадена на публиката по този начин, трябваше да се дъвче нагоре и ясно разбрано.

Героите и антигероите се определят дори без думи

В почти всеки съветски филм главната роля е отредена на момиче, дори ако центърът е работник, човек, все пак ключовите моменти се говорят от женско лице. Особено по отношение на идеологическите нагласи, те просто изтичаха като пропаганден рупор от красиви женски устни. Може би това се смяташе за по -ефективен метод, може би така беше демонстрирано личното израстване на героинята, защото огромна роля беше дадена на еманципацията на съветските жени в киното.

Освен това благодарение на женския образ беше разкрита още една черта на негативния герой. Положителният герой е сериозен, иска да се ожени, семейство, като единица на обществото и основата на държавата. Отрицателното се придържа към момичетата, мами ги, поставя ги в негативна светлина.

Обичайната сюжетна линия се развива около няколко героя: главните герои на филма са мъж и момиче, трудолюбиви, красиви, честни, но в същото време прости и отворени. По правило и момчето, и момичето имат приятели - спонтанни, забавни, малко наивни, винаги има съветници наблизо, хора, които безкористно ще помогнат и ще подадат ръка. В допълнение, всеки герой е ясно идентифициран от социалната принадлежност - работник, художник, колхозник, служител. Това не направи изображението изпъкнало, а напротив, допринесе за факта, че то беше още по -изпълнено със стереотипи.

Положителният герой по правило изглеждаше по определен начин или по -скоро дори имаше определен външен тип, който се опитваха да адаптират към концепцията за „съветски гражданин“. Обикновено той беше човек от славянски тип външен вид, с честен и директен поглед, правилни черти на лицето, висок, статен, добре изграден, пълен със здраве. Понякога те бяха малко простодушни, но малко хитър също беше приветстван, образ на човек, който не можеше да бъде измамен. Обикновено такива хора са действали като съветници за главните герои - категорични, упорити, много честни максималисти. Сергей Столяров и Евгений Самойлов бяха идеални за тези роли, тъй като направиха точно такова впечатление.

Ако говорим за антигерои, тогава външният им вид се противопоставя на основния положителен герой. Често това зависи от това с коя държава СССР е в конфронтация. През 30-те години образът на азиатско-източния тип често е бил експлоатиран, след Великата отечествена война негативните герои са имали твърди черти на лицето на немски, дори жестовете са подобни, остри, категорични, погледът е високомерен и студен.

Друга чисто съветска особеност - антигероите бяха перфектно облечени. Ако главният герой е нещо като ризар в грахово яке и в сърца, които смачкват капачката и я хвърлят в краката без съжаление, тогава отрицателният герой е истински денди. Той се тревожи за всичко земно, смъртно и материално, защото е алчен грабител, който излъчва изключително своите интереси в света и търси печалба във всичко. Общата картина на неговата скрупульозност беше подчертана от неговия маниер, например в много филми само герои с отрицателна характеристика ядат с нож и вилица.

Опасни роли за актьорите

Цялото това разделение се оказа много болезнено за актьорите. След като се съгласи на ролята на злодей, той вече не можеше да претендира за главната положителна роля, все пак трябваше да играе злодеи до края на филмовата си кариера. Всичко обаче би било наред, защото такива роли обикновено са най -вълнуващите и интересни, ако кинематографичният образ не се пренесе в реалния живот и актьорът не би трябвало да доказва, че е страхотен човек в живота.

Особено трудно беше за онези актьори, които имаха „късмет“да бъдат избрани за ролята на лидер на страната. Да играе Ленин, Сталин означаваше да стане много ограничен в по -нататъшни роли (ако има такива), защото този, който въплъщаваше образа на лидера на екрана, не можеше да играе някакъв измамник дори много години по -късно. Следователно такива роли, макар и считани за много вкусни, но актьорите предпочитат да стоят настрана от тях.

Но почти винаги отрицателният герой се оказва по -ярък, по -харизматичен от главния герой и е по -запомнящ се за зрителя. Може би защото всички добри герои бяха еднакви, а лошите винаги бяха лоши по различни начини. Това е феноменът на „17 мига на пролетта“, филмът трябваше да повдигне патриотичния дух, но всъщност нацистите се оказаха много романтични и интересни герои.

Говорейки за пропаганда, заслужава да се отбележи, че това не е нито вярно, нито лъжа, а определен трети паралел, който не може да бъде доказан или опроверган. Той просто съществува и с него може да се бори само чрез друга пропаганда, която ще звучи по -силно и по -уверено. В епохата на пропагандата съветските лозунги в никакъв случай не бяха най -лошите, както и филмите, заедно с техните плоски герои и цензурирани сценарии.

Смешни глупаци в съветските филми, които бяха забелязани от внимателни зрители само доказват факта, че дори в условията на строга цензура е било възможно да се създадат шедьоври на киното.