Защо съветските карикатури не са за съвременни деца и как да изберем правилните сред тях

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

За повечето съвременни родители съветските карикатури (четете карикатури от детството им) са свързани изключително с топли спомени и вечни ценности. Много майки и бащи са сигурни, че само детското кино, родом от СССР, е в състояние да даде на децата необходимия багаж от морални ценности и знания. Плодовете на труда на детските аниматори отдавна са се превърнали почти в обект на национална гордост, но нуждаят ли се съвременните деца от такъв морал и могат ли дори да споделят насладата на родителите си?

Няколко поколения са израснали върху стари, добри (именно тези епитети обикновено се използват в тяхно обръщение) съветски карикатури, родители, които са усвоили, включително чрез тези произведения на киното, кое е добро и кое е лошо, много често искат да споделят с децата им са част от детството им. Това не само впечатлява (казват, „тук бях възпитан върху тях и израснах като добър човек и ти, синко, ще пуснеш карикатурите ми“), но също така ми позволява да се чувствам като отличен родител. Но детето по някаква причина не споделя удоволствието от „Таралеж в мъглата“и „Кой каза мяу“, явно вече е успял да преработи съвременните „зомби“карикатури. Не иначе.

Но времената се променят и веднъж, разбира се, гениални и силно търсени от тяхното поколение, съветски карикатури, донякъде не се вписват в съвременния ритъм на живота, неговите декорации, маниери, сюжети изглеждат остарели, а героите - без значение. Ето защо трябва да разберете кои стари карикатури трябва да се показват на съвременните деца и кои не. Не всички от тях са подходящи за младите зрители на нашето време.

Каква е основната разлика между съвременните и съветските карикатури

Може би основната и най -забележителна разлика е ясната граница между доброто и злото в съветските карикатури. Без полутонове или обертонове. Вълкът е лош, заекът е добър. И целият сюжет се развива между връзката на тези два героя и доброто винаги триумфира над злото, дори ако трябва да положи много усилия. Последният всъщност е образователният момент. И въпреки факта, че възрастните са способни да различават негативното в действията на заека и да приписват положителни качества на вълка, детската психика не е способна на такива дълбоки заключения.

Детските психолози твърдят, че това е много правилна позиция, децата винаги се идентифицират с положителен герой и ако той започне да се държи, без да се вписва в рамките на идеята за добро, тогава от това гледане няма да излезе нищо добро. Например любимата и добре позната модерна карикатура „Маша и мечката“, в нея няма „лоши“или „добри“герои, но Маша, като главен герой, е силно впечатлена.

Но нека бъдем откровени. Маша е просто непоносимо капризно и егоистично момиче, което реши, че по някаква причина има право да отрови живота на външен Мечка и, между другото, открито да му попречи да установи личния си живот, като изцяло претендира за вниманието му. Като се има предвид, че малко дете не може да отдели частното от общото, трогнато от проказата на Маша, то ще възприеме поведението й като нормално.

Това изобщо не означава, че си струва да се изключат съвременните карикатури и напълно да се премине към съветските (има и въпроси към тях, но повече за това по -долу), просто си струва да изберете правилните. В допълнение, психолозите препоръчват да гледате карикатури с деца, за да можете правилно да реагирате на определена ситуация, като дадете на възрастните си и авторитетна оценка за случващото се на екрана. Идеята, разбира се, е правилна, но осъществима само в паралелна вселена. Не са ли измислени карикатурите за облекчаване на родителите, а не обратното?

Ограничавайки гледането на съвременни карикатури, можете по невнимание да допринесете за това, че детето изпада от обществото, защото основите на тяхната субкултура до голяма степен са изградени върху героите. Това трябва да се разбере и приеме като един от етапите на израстване. Между другото, психолозите препоръчват да се показват карикатури с човешки герои на деца от 5 -годишна възраст, а не по -рано.

Пластилин срещу компютърна графика

Това е може би основният аргумент на онези, които застъпват съветските карикатури, казват те, в съвременните има много ярка анимация и разнообразие от цветове. Да, сравнявайки „Пластилинова врана“със съвременните 3D анимационни филми, поне не е честно. Но абстрактният образ, с който изобилстват карикатури от миналото, също няма да играе в полза на детската психика.

Риба с женско тяло, а не русалка, а именно този странен синтез на жена и риба, който приканващо пее „остани, момче с нас“, Мойдодир, преследвайки момчето из града, пиян вълк, произнасящ легендарната фраза използвани по време на пиршества "Точно сега ще пея" … Герои, които само децата могат да видят, но те живеят някъде наблизо: Карлсон, Кузя, сладкишът, също много напрегнаха ситуацията. Знаете ли, не всяко дете иска нещо да започне под леглото му, дори и да е приказен герой. Така че може би старите карикатури изглеждат мили само защото родителите са гледали децата си и са възприемали много именно през призмата на детското съзнание?

Съвременните технологии не само направиха възможно създаването на симпатични герои, които не предизвикват страх у децата, и освен това дори стават техни любими, но също така правят пространството триизмерно. И имаше достатъчно експерименти с форма, цвят и текстура с ужасен резултат в съветското кино. Достатъчно е да си спомните „Крила, крака и опашки“, „Разсеяно Джовани“, „Голяма тайна за малка компания“, за да решите, че всъщност е по-добре да преглеждате карикатурите сами, преди да ги покажете на собственото си дете.

Съветски карикатури, с които определено трябва да запознаете детето си

Да си категоричен по такъв деликатен въпрос като възпитанието не е най -доброто качество. Само в съветските карикатури всичко е изключително ясно кое е лошо и кое е добро, но няма категоричен отговор на въпроса „кое е по -добро от съвременните или съветските карикатури“. Защото и двете са добри, защото и сред тези, и над други има достатъчно странни герои и страховити сюжети, които децата по -добре да не гледат.

Малко вероятно е съвременните деца неочаквано да се натъкнат на наистина добри анимационни филми от времето на родителите си в медийното си пространство и затова все още ще е необходима помощта на техните възрастни по този деликатен въпрос. И така, с кои съветски карикатури, превърнали се в класически модели, си струва да се представят съвременните деца и да се надяваме, че те ще ги оценят?

"Почакай!" - повечето възрастни все още изпитват някакво вълнение, когато чуят мелодията на интрото на тази легендарна карикатура. Това не е изненадващо, защото съветските деца, които не са разглезени от YouTube, биха могли да гледат анимационни филми по времето, строго определено от телевизионната програма, и затова - ако чуят позната мелодия - трябва да изоставите всичко и да бягате към телевизора.

Карикатурата с заек и вълк в главната роля трябваше да се превърне в култ и той се справи със задачата си. За създаването му беше отделен значителен бюджет, а задачата беше определена като неясно „нещо смешно“. За създаването бяха поканени четирима млади и амбициозни комици, които получиха задачата: „да реагират адекватно на Дисни“. Курляндски, Хайт, Камов и Успенски решиха, че това трябва да бъде заговор за преследване. Като главни герои бяха разгледани различни варианти, но в крайна сметка те се спряха на заека и вълка, които са познати на руския фолклор.

Между другото, вълкът като цяло е събирателен образ от фолклора - глупак, който копае дупка за другите, но винаги сам попада в нея. А синеокият заек е олицетворение на интелигентност, красота, доброта, щедрост и много други. Между другото, заекът не беше толкова красив веднага. Първоначалните изображения на главните герои бяха много в съветската традиция. Генадий Соколски, който засне първия епизод, беше критикуван и не продължи това, което беше започнал, съвременните герои бяха създадени от Вячеслав Котеночкин. Между другото, беше предложено да гласи вълка на Висоцки, но тъй като той не беше приятен за всички, кандидатурата му не премина.

"Почакай!" - истинска колекция от руско изкуство, живот и ценности. Всички епизоди се случват на места, където съветските семейства обикновено се забавляват и съществуват, Пугачева, Магомаев, Скляр, популярни по онова време, навици, ценности и много други се чуват - почти екскурзия в съветското минало. Между другото, това е един от малкото карикатури, за които е направено изключение, тъй като е културно наследство. Поради това, че вълкът не пуска цигара от устата си, карикатурата може да получи статут на 18+ и всички придружаващи ограничения на дисплея.

"Мечо Пух" - въпреки факта, че съветската екранизация на карикатурата не е първата и Уолт Дисни вече е пуснал няколко епизода за забавна мечка и неговата компания, тази версия съвсем заслужено изглежда по -впечатляваща и интересна за мнозина.

Федор Хитрук - създателят на домашния "Мечо Пух", започна да създава карикатура, без да види създаването на Уолт Дисни, създаде изключително нови герои според собствената си концепция и, трябва да кажа, те се оказаха много трогателни. Бяха изтеглени много мечки и прасета, преди да бъде намерен подходящ вариант. Първоначално мечката беше твърде окосмена, а Прасчо твърде дебело.

Може би основното, което може да се научи от тази карикатура, е, че не е необходимо да бъдете перфектни, за да имате приятели, които да ви приемат такива, каквито сте, тъй като компанията на мечката е много пъстра.

"Хлапе и Карлсън" - Екранизацията на романа на шведската писателка Астрид Линдгрен беше приета с ентусиазъм, така че дори и продължението „Карлсън се завръща“излезе. Третата част, въпреки плановете, никога не е заснета.

Между другото, тази карикатура се откроява сред другите детски анимационни филми от онова време. В него вече има скрита реклама (в преминаващ автобус, когато Хлапето пресича пътя), има препратки към предишните творения на Soyuzmultfilm. Например разбойниците, които коварно изваждат чаршафите от закачалките, много приличат на детективите от карикатурата за прасето Фунтик, а родителите на Хлапето са доста типични, поне чичо Фьодор от Простоквашино е много подобен.

Карикатурата е по -вероятно предназначена за родители, тъй като именно към тях е адресирано основното послание - да бъдат по -внимателни към децата си, да се отнасят с разбиране към техните страхове и желания, да им се доверяват повече и накрая да им купят куче.

„Крокодилът Гена и неговите приятели“ - може би едно от малкото съветски произведения, където се появява герой, изобретен от аниматори. Същество с огромни уши, мило и доверчиво, той намира приятели и остава да живее в СССР, въпреки че според сюжета той е тропическо животно, което случайно пристигна в кутия с портокали.

Тук има и отрицателен характер - старицата Шапокляк, заедно с плъха Лариска, целият сюжет е изграден върху факта, че за всяко създание, дори и да е Чебурашка, е изключително трудно да живее сам, така че трябва да стремете се към обществото и бъдете добър приятел с всички сили. Спорно е колко актуално е това по съвременните стандарти, но за съветското общество това беше една от основите.

"Трима от Простаквашино" - едно от творенията, в което както карикатурата, така и творбата, на базата на която е заснет, са популярни. Голяма част от историята на Едуард Успенски не беше включена във филмовата адаптация. Смешно е, но за най -дълго време артистите не получиха образа на даг, който, макар и да не е главният герой, се появява редовно и допринася за цялостното впечатление. И култовата фраза принадлежи на него.

Така че, зората не работи. Стигна се дотам, че артистите помолиха всеки, който влезе в стаята, да направи скица. Така че Леонид Шварцман, създателят на карикатурата Чебурашка, имаше ръка в създаването му. Въпреки факта, че чичо Федор е единственият герой, който веднага беше приет и одобрен, той е този, който се променя най -много от серия в серия.

Ако се отдалечите от носталгичните атаки, изведнъж можете да осъзнаете, че чичо Фьодор, подчертано независим, започва да живее собствения си живот твърде рано и неговите родители, свестни хора, между другото, не бързат да търсят бебето, а предпочитат да страда за него от апартамента. Особено успешна е мама, която от време на време възкликва, че е работила и иска да си почине и като цяло роклите още не са излезли, изглежда, че чичо Фьодор е твърде самотен. Всъщност това беше горчива реалност в съветското минало, когато родителите, работещи по цял ден или дори на смени, се прибираха у дома само вечер, докато детето беше оставено на себе си по цял ден.

Никой няма да спори с факта, че кинематографията и изобщо всичко, което се показва на телевизионните екрани, често се използва за манипулиране и влияние върху съзнанието. Съветската анимация също се справи с тази задача и основната й цел беше да възпитава достойни членове на социалистическото общество, да развива колективизъм, патриотизъм и отговорност, често жертва. Много сюжети от онези времена просто не са разбираеми за съвременните деца, да, отговаряйки на техните въпроси, можете да прекарате много забавни съвместни минути, но заслужава ли си, защото за тях това е възможно по почти същия начин като митовете на древността Гърция за родители.

Претенциите не са само за модерни или стари карикатури от родно производство. Дисни дори е обвинен в расизъм и други недостатъци на малцинствата.