Съдържание:
- Малко за художника
- Зала Снайдерс в Държавния Ермитаж в Санкт Петербург
- Рибен магазин
- Плодове в купа върху червена покривка
- Магазин за игри
Видео: Франс Снайдерс - фламандски художник, който успя да оживее натюрмортите
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Името на известния художник на Фландрия Франс Снайдерс влезе в историята на изкуството в най -яркия период от развитието на фламандския натюрморт. Мащабни композиции, впечатляващи с огромните си размери, съчетават натюрморт, анимационен жанр и ежедневни сцени. Художникът внесе дъха на истински живот в този жанр, усъвършенства сюжета, придавайки на обичайните пазарни сцени характера на грандиозен и ярък спектакъл.
Всъщност уникалните композиции на Франс Снайдерс създават нова посока във фламандското изкуство, тъй като основната част от творбите на художника принадлежат към жанра натюрморт само условно. Размерът на всяко платно е повече от три метра дължина и повече от два височина, което им придава признаци на монументално и декоративно изкуство.
Тези грандиозни декоративни платна, изобразяващи гишета, натрупани с дивеч, риба, зеленчуци и плодове, както и изображения на продавачи и купувачи, донесоха световна слава на фламандския художник.
Малко за художника
Малката Франция е родена през 1579 г. в Антверпен в семейството на собственика на голяма механа, която е много популярна сред местните гурмета. От ранна възраст момчето вижда много различни храни, които по -късно се превръщат в основен обект на образа за него.
Дарът за рисуване се появи много рано. И вече на 13 -годишна възраст той става ученик на Питер Брьогел Младши. А на 22 г. Франс Снайдерс е приет в Гилдията на Свети Лука - организация на гилдията, която обединява художници.
Около година Франция живее в Италия, за да подобри уменията си. И когато се върна, той се сближи с Питър Пол Рубенс, работещ с когото рисува върху цветя, плодове и животни върху своите платна. Има много картини, които са доказателство за техния творчески съюз.
Благодарение на Рубенс, Снайдерс успя да намери пътеките, по които. Той премина към големия монументален и декоративен стил, който по -късно му донесе световна слава.
Художникът пише творбите си за изтъкнати клиенти, сред тях е испанският крал Филип IV, както и за богати съграждани, които искат да видят необичайно красиви натюрморти в апартаментите си, събуждайки апетита и, така да се говори, за богатството на собствениците на къщата. По правило трапезариите бяха украсени с такива монументални картини.
Разглеждайки грандиозните платна на фламандския майстор, има асоциация с рог на изобилието, от който по хаотичен начин по рафтовете се изсипват различни плодове и зеленчуци, купчини всякакъв вид дивеч и чуждестранни деликатеси.
Това, което привлича специално внимание на зрителя, е, че заедно с мъртви животни, птици, риби са написани живи представители на животинския свят. Това са маймуни, папагали, катерици, котки, ловни кучета, привлечени от миризмата на прясно месо, ядки и сладки плодове.
Почти всички творби на художника са пренаситени с предмети и изображения, но той много умело успя да вкара цялото това изобилие в един интегрален композиционен ред, който изобщо не натовари картините му.
Възхвалявайки богатството на природата и изобилието от дарби на земята в цветове, Снайдерс предаде формата, текстурата и цвета на предметите с необикновено проникване, съставяйки ги в луксозни декоративни композиции. При запазване на богата цветова гама.
Въпреки това, в дните на Снайдерс наистина нямаше такова изобилие в магазините. В по -голямата си част художникът се ръководеше от художествена литература и собствено въображение. Той просто се опита да подчертае колко богата е земята с даровете на природата.
Зала Снайдерс в Държавния Ермитаж в Санкт Петербург
Държавният Ермитаж в Санкт Петербург разполага с цяла зала, посветена на творчеството на изключителния фламандски художник. Той съдържа четиринадесет произведения на Франс Снайдерс. Най -забележителните и заслужаващи специално внимание са четири монументални картини от поредицата „Лавки“(края на 1610 -те).
Рибен магазин
В Ермитажа се помещава невероятното творение на „Рибен магазин“на Франс Снайдерс, което очарова с изобилието си от морска и речна храна. Художникът майсторски събра огромна маса от жителите на подводния свят на тезгяха.
Изобилието им просто разпръсква очи. Има готови пържоли от червена риба, камбала и щука, змиорки и шарани, раци и омари, костури и различни големи и малки риби. Всички видове риби са навсякъде: на и под тезгяха, в кошници и висящи конструкции. Поглеждайки по -отблизо под тезгяха, виждаме костенурка, която се опитва да избяга тихо, и тюлен, който се ухилва на котка, и бягащи раци, и косатка, невероятно малка по размер, която бие опашката си по пода.
Самият магазинер е най -малко забележим в този хаос. Една от причините е, че Снайдерс не обичаше да рисува хора и други художници често ги добавяха върху своите платна. По правило това бяха Яков Йорданс и Ейбрахам Янсенс. Очевидно следователно търговецът не се вписва в аромата на тази разбъркваща се маса, която едва ли ще предизвика апетит, но интересът на зрителя със сигурност е.
Плодове в купа върху червена покривка
В Ермитажа можете да видите и други картини на Франс Снайдерс, например „Плодове в купа върху червена покривка“. Където полупрозрачно зелено грозде, ярко жълти круши, сливи, лунични кайсии на клон с листа, смокини съжителстват на глинен съд. А също и в керамични чинии, стоящи един до друг, къпини и лешници. Цялата композиция е много благоприятно подчертана от червена покривка и тъмно син фон.
Магазин за игри
И отново търговски магазин. Само този път изпълнен с победена игра. Виждаме контрастираща комбинация от червено и бяло, живи и мъртви. Струва си да се отбележи реакцията на ловното куче към дебнещата котка в отвора на прозореца и тревожните пилета в кошницата.
Фламандското училище по живопис е било известно през 17 -ти век с художници, които са успели да съчетаят безпрецедентно огромна маса предмети върху едно платно. Това беше Вилем ван Хахт, който успя да изобрази цяла художествена галерия в една картина.
Препоръчано:
Как холандски художник умело улавя усмивките на своите модели на върха на четката: Франс Халс
Художниците на портрети са специална каста от майстори, които са способни да инвестират не само част от душата си в своите творения, но и част от душата на изобразяваните модели. Днес ще говорим за истинско чудо, което холандският художник Франс Халс създаде по време на т. Нар. Златен век. Основната магия на майстора не беше в способността му да предаде оживлението на лицата и позите на моделите, а в смеха на своите герои - най -атрактивната част от човешките изражения на лицето, която той умело улови на върха на четка
Тайни символи в натюрмортите: Какво могат да кажат плодовете, цветята, свещите и други предмети
Натюрмортът се отнася до произведение на изкуството, което изобразява група от неодушевени, обикновено тривиални предмети. Традиционно натюрмортите също са пълни със скрита символика - изобразителен език, който използва обикновен предмет, за да предаде по -дълбок смисъл. Най -известните примери за натюрморти са безупречно детайлните и богато символични картини от холандския златен век. Независимо от периода, натюрмортите все още са едни от най -популярните
Джон Уилям Годуърд е неокласически художник от началото на ХХ век, който не успя да преодолее жестоката критика на авангарда
Периодът от края на 19 -ти и началото на 20 -ти век е много богат на художници, които работят в голямо разнообразие от стилове. Но било то твърде остра критика, лични проблеми или проблеми с властите, произведенията на много художници бяха изпратени в забвение, а имената им бяха забравени. Точно това се случи с художника Джон Уилям Годуърд, който пише в стила на „неокласицизма“. Но в началото на века авангардизмът набира популярност, така че работата на Godward остава подценявана
Защо през 17 -ти век никой не вярва, че изящни картини са рисувани от жена: Чарът на натюрмортите от Луиз Муайон
Векове наред женската живопис в историята на изкуството се е възприемала като нещо без име и никой. Ето защо много талантливи художници трябваше да работят усилено, за да докажат правото си да бъдат признати в света на изкуството. В днешния преглед - удивителната творческа съдба на френската художничка от епохата на барока - Луиз Мойон, която овладява техниката на рисуване толкова майсторски, че няколко века по -късно нейните произведения се приписват на авторството на холандските, фламандските и дори германските майстори
Кой всъщност е изобретил фасетираното стъкло и защо гранчакът е бил любима тема в натюрмортите на Петров-Водкин
Дълги години бяхме уверени, че фасетираното стъкло е изобретено от скулптора Вера Мухина по време на Великата отечествена война. Така е, но, задълбавайки се в историята, научаваме какво още е преживял Петър Велики на крепостта „Грънчак”. А в живописта от 1918 г. фасетираното стъкло е основният обект на много натюрморти от Кузма Петров-Водкин