Съдържание:

Кой всъщност е изобретил фасетираното стъкло и защо гранчакът е бил любима тема в натюрмортите на Петров-Водкин
Кой всъщност е изобретил фасетираното стъкло и защо гранчакът е бил любима тема в натюрмортите на Петров-Водкин

Видео: Кой всъщност е изобретил фасетираното стъкло и защо гранчакът е бил любима тема в натюрмортите на Петров-Водкин

Видео: Кой всъщност е изобретил фасетираното стъкло и защо гранчакът е бил любима тема в натюрмортите на Петров-Водкин
Видео: The Adventures of Sherlock Holmes by Arthur Conan Doyle [#Learn #English Through Listening] Subtitle - YouTube 2024, Може
Anonim
Розов натюрморт. Клон от ябълково дърво. (1918). Автор: Кузма Петров-Водкин
Розов натюрморт. Клон от ябълково дърво. (1918). Автор: Кузма Петров-Водкин

Дълги години бяхме уверени, че фасетираното стъкло е изобретено от скулптора Вера Мухина по време на Великата отечествена война. Така е, но, задълбавайки се в историята, научаваме какво още е преживял Петър Велики на крепостта „Грънчак”. А в живописта от 1918 г. фасетираното стъкло е основният обект на мнозина натюрморти Кузма Петров-Водкин.

Историята на фасетираното стъкло

Предшествениците на обичайните гранчаци са направени на територията на Русия в началото на 17 век, експонатите в Ермитажа са доказателство за това. Освен това има легенда за това как известният стъклен духач от Владимир Ефим Смолин подари на Петър I като подарък дебелостенна гранчак, уверявайки царя, че никога няма да се счупи. Царят-баща, изпил налитото от него вино, без да се колебае, удари чашата с всички сили по пода, за да провери думите на господаря.

Чаша да бъде!
Чаша да бъде!

В същото време Петър възкликна: „Ще има чаша!“… И я вземете и я счупете. Казват, че оттогава в Русия стана обичай да се чупят чинии за късмет. Въпреки инцидента, Granchak бързо влиза в употреба, особено в руския флот, тъй като при търкаляне, преобръщане той не се търкаля на масата на пода. А самият суверен, ценител на всичко ново и прогресивно, промени навика да пие напитки от дървени халби и премина на новомодни чаши.

„Закуска“. (1617-1618). Автор: Диего Веласкес
„Закуска“. (1617-1618). Автор: Диего Веласкес

Въпреки това, разглеждайки картината „Закуска“от Д. Веласкес, нарисувана много преди царуването на Петър Велики, заключението подсказва, че предположението, че Русия е родното място на фасетираните очила, е погрешно. Въпреки че изобразеният стъклен съд се различава по своите фасети от вертикалните, с които сме свикнали. Има и друг неоспорим факт, че технологиите, които започнаха да се използват по време на Съветския съюз, бяха използвани за първи път от американците през 1820 -те години. И тази техника дойде в Русия едва в началото на 20 -ти век. Затова можем да кажем с пълна увереност, че фасетираното стъкло е по своята същност „чужденец“.

Фасетирани очила в живописта на европейските художници

Кошница с ягоди. (1761). (Частна колекция.). Автор: Жан Шарден
Кошница с ягоди. (1761). (Частна колекция.). Автор: Жан Шарден
Натюрморт със стъклена кана, плодове и цветя, 1861 г. (Лондон, Национална галерия). Автор: Анри Фантин-Латур
Натюрморт със стъклена кана, плодове и цветя, 1861 г. (Лондон, Национална галерия). Автор: Анри Фантин-Латур
Натюрморт с ябълки и чаша вино. (1877-79). Автор: Пол Сезан
Натюрморт с ябълки и чаша вино. (1877-79). Автор: Пол Сезан
Цъфтящ бадемов клон в чаша и книга. (1888). (Частна колекция). Автор: Винсент Ван Гог
Цъфтящ бадемов клон в чаша и книга. (1888). (Частна колекция). Автор: Винсент Ван Гог
Клон от цъфтящи бадеми в чаша. (1888) (Музей, Амстердам). Автор: Винсент Ван Гог
Клон от цъфтящи бадеми в чаша. (1888) (Музей, Амстердам). Автор: Винсент Ван Гог
Хризантеми, 1905 (Третяковска галерия) фрагмент. Автор: Игор Грабар
Хризантеми, 1905 (Третяковска галерия) фрагмент. Автор: Игор Грабар
Люляк, 1915 г. (детайл). Автор: Константин Коровин
Люляк, 1915 г. (детайл). Автор: Константин Коровин

Удивителният свят на очила от Кузма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939)

Петров-Водкин, естествено, не беше първият майстор на жанра стъкло в историята на изкуството. И както можете да видите, много преди него, художниците изобразяват и различни стъклени съдове в натюрмортите си, включително фасетирани чаши.

Гроздов. (1938). (Държавен руски музей). Автор: Кузма Петров-Водкин
Гроздов. (1938). (Държавен руски музей). Автор: Кузма Петров-Водкин

По време на революцията фасетираните чаши и купчини се превръщат в пролетарски обект. Още през 1918 г. Петров-Водкин рисува първата си 12-странична чаша чай върху Сутрешния натюрморт. И той ще напише много от тях по време на творческата си кариера - както фасетирана, така и обикновена гладка. Нещо повече, тези натюрморти ще създадат цяла поредица от платна, посветени на стъкления съд и включени в аналите на световното изкуство.

Розов натюрморт. Клон от ябълково дърво. (1918) (Държавна Третяковска галерия). Автор: Кузма Петров-Водкин
Розов натюрморт. Клон от ябълково дърво. (1918) (Държавна Третяковска галерия). Автор: Кузма Петров-Водкин

Анализирайки творчеството на Петров-Водкин, изкуствоведите стигат до извода, че художникът, в бурните революционни години, от отчаяние се обръща към жанра на натюрморта.

Очевидно лозунгът: под който Кузма Сергеевич е живял през целия си живот и е изиграл ключова роля тук.

Натюрморт с чаша, плодове и фотография. (1924). (Частна колекция). Автор: Кузма Петров-Водкин
Натюрморт с чаша, плодове и фотография. (1924). (Частна колекция). Автор: Кузма Петров-Водкин

С всеки натюрморт уменията на художника стават все по -силни и той става един от изключителните майстори на този жанр в цялата история на руската живопис. Всяка работа проследява как художникът умело пречупва околните предмети в стъклени ръбове и това се вижда най -добре на примера с лъжици. И също така художникът изненадващо създаде илюзията за триизмерност и пълнота на съда.

Череша в чаша. (1932). (Държавен руски музей). Автор: Кузма Петров-Водкин
Череша в чаша. (1932). (Държавен руски музей). Автор: Кузма Петров-Водкин

Натюрмортите на Кузма Сергеевич с очила са нещо, което предизвиква редица асоциации с двусмислената фамилия на художника, наследена от пияния му дядо, който успява да получи представката „Водкин“за фамилията „Петров“. Отпечатъкът на това не твърде почетно фамилно име, художникът трябваше да носи през целия си живот. И това е от една страна. От друга страна, има изключителната „многостранност“на таланта на Петров-Водкин: художник и писател, самоук и теоретик, иконописец и модернист.

Сутрешен натюрморт. (1918). (Държавен руски музей). Автор: Кузма Петров-Водкин
Сутрешен натюрморт. (1918). (Държавен руски музей). Автор: Кузма Петров-Водкин

И ако в образа на ябълки той се доближи до умението на Сезан, то в фасетирани чаши Петров-Водкин е безспорният майстор номер 1 в света.

За самовар. (1926) (Държавен руски музей). Автор: Кузма Петров-Водкин
За самовар. (1926) (Държавен руски музей). Автор: Кузма Петров-Водкин
Натюрморт с мастилница, 1934 г. (Държавен руски музей). Автор: Кузма Петров-Водкин
Натюрморт с мастилница, 1934 г. (Държавен руски музей). Автор: Кузма Петров-Водкин
Натюрморт с букви. (1925). (Частна колекция). Автор: Кузма Петров-Водкин
Натюрморт с букви. (1925). (Частна колекция). Автор: Кузма Петров-Водкин
Плодове. (1934 г.). (Художествен музей в Симферопол). Автор: Кузма Петров-Водкин
Плодове. (1934 г.). (Художествен музей в Симферопол). Автор: Кузма Петров-Водкин
Натюрморт на зелен фон. (1924) (Севастополски художествен музей). Автор: Кузма Петров-Водкин
Натюрморт на зелен фон. (1924) (Севастополски художествен музей). Автор: Кузма Петров-Водкин
Натюрморт със самовар. (1932) (Саратовски художествен музей на името на Радищев). Автор: Кузма Петров-Водкин
Натюрморт със самовар. (1932) (Саратовски художествен музей на името на Радищев). Автор: Кузма Петров-Водкин

И отново за Вера Мухина

Пикник. Автор: Чурсин А. К
Пикник. Автор: Чурсин А. К

И ето Гранчак, който е познат на много, които са родени и живели в страната на Съветите. Именно тези чаши са били използвани в общественото хранене, на железницата, във вендинг автомати.

И в твърдението, че известният скулптор Вера Мухина е дизайнер на фасетираното стъкло, все още има известна истина. Именно тя му даде „втори“живот, след като излезе с гладка джанта, заобикаляща ръба, която отличаваше стъклото Мухински от традиционния гранчак.

Е, това не е всичко … Някои изследователи твърдят, че тя е заимствала тази идея, докато е евакуирана в Урал от местен инженер Николай Славянов. В дневниците му са запазени скици на чаши с 10, 20 и 30 страни, въпреки че той предлага да се направи такава чаша от метал. Това, което може да бъде сто процента сигурно, е, че Вера Мухина е автор на дизайна на класическа халба за бира - чаша. И това вече е неоспорим факт!

Чаша бира на Вера Мухина
Чаша бира на Вера Мухина

Но колкото и да е, днес гранчакът е рядкост. Той вярно служи на съветското обществено хранене в продължение на десетилетия. А в кухнята на всяка ревностна домакиня чаша и 100-грамова чаша винаги са били скрити като измервателен съд. И някои от тях пазят тези редки чаши и до днес …

Сега тази "екзотика" в производството на стъкло се прави само по поръчка.

Можете да научите завладяваща история за живота и приключенията на блестящия художник, пророк, писател Кузма Петров-Водкин в Преглед

Препоръчано: