Тайни символи в натюрмортите: Какво могат да кажат плодовете, цветята, свещите и други предмети

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Натюрмортът се отнася до произведение на изкуството, което изобразява група от неодушевени, обикновено тривиални предмети. Традиционно натюрмортите също са пълни със скрита символика - изобразителен език, който използва обикновен предмет, за да предаде по -дълбок смисъл. Най -известните примери за натюрморти са безупречно детайлните и богато символични картини от холандския златен век. Но въпреки това, независимо от периода, натюрмортите все още остават един от най -популярните жанрове на 21 -ви век, които привличат вниманието както на зрителя, така и на критиците. Така че, нека да разгледаме някои от обектите, които обикновено се срещат в натюрмортите през цялата история и какво символизират.

1. Плодове

Плодовете са едни от най -разпространените натюрморти в продължение на векове. Кошницата с плодове предлага на художника не само разнообразие от цветове и текстури, но и разнообразие от религиозни и митични символи. Например в християнството ябълките означават изкушение и познание във връзка със старозаветната история за Ева, която яде забранения плод в Едемската градина. Гроздето символизира темите за удоволствие и похот, свързани с Вакх, римския бог на виното. Наровете се свързват с Персефона, гръцката богиня на пролетта и кралица на подземния свят.

Натюрмортът на италианския бароков художник Караваджо изобразява обикновена кошница с плодове, подчертана драматично на преден план в композицията с максимален реализъм. При по-внимателно разглеждане се установява, че някои от плодовете изгният и са изядени от червеи, което може фино да разкрие чувствата на художника относно продължаващата протестантска реформация и католическата контрареформация в Италия.

2. Memento Mori

Натюрмортите Vanitas, празнувани от холандски и фламандски художници от 16-17 век, изразяват преходността на живота и безполезността на материализма. Тази традиция също служи като извинение за рисуването на красиви и скъпи предмети вместо по -явни морализиращи теми. Един от най -трудните символи, които се появяват в натюрмортите на vanitas, е черепът, който е ярко напомняне за неизбежността на смъртта. Този символ се нарича Memento Mori.

Ранният модерен художник Пол Сезан е известен с експериментирането с форма, цвят и перспектива в натюрмортите си. Той започва да включва черепи в своите композиции през последното десетилетие от живота си, което вероятно показва нарастващо осъзнаване на собствената му смъртност.

3. Свещи

Друг често срещан компонент на натюрмортите на vanitas са свещите, които символизират неизбежността на течението на времето. Колкото по -дълго горят, толкова по -малко стават, докато не остане нищо. Запалена свещ символизира светлина, истина и знание. Погасената свещ символизира загуба и смърт. В християнството ярко горящата свещ показва вяра в Бог или светлината на Христос. Маслени лампи или други разпознаваеми източници на светлина понякога се използват в натюрморти, за да предадат същото значение.

Пост-импресионистичният натюрморт на Винсент ван Гог с Библията е по-прост и по-тъмен от по-известните му творби. Ван Гог го е написал малко преди смъртта на баща си, който е бил протестантски свещеник. Картината изобразява угасена свещ, Библия, принадлежаща на баща му, и съвременна светска книга. До две съседни книги една свещ може да намекне, че художникът се е опитал и не е успял да стане свещеник като баща си, или може да се отнася до предстоящата смърт на баща му.

4. Цветя

Красив букет цветя в пълен разцвет може да означава живот, вяра, растеж и сила. Увяхващите цветя, от друга страна, служат като мрачно напомняне, че животът, богатството и красотата са крехки. Конкретните цветя също имат по -специфични значения. Например, отровният нощник символизира опасността или измамата, маргаритките символизират невинността, маковете - съня или смъртта, а червената роза символизира любовта и съблазняването. В контекста на християнството червената роза символизира умилостивителната кръв, пролята от Исус Христос, докато бялата лилия се свързва с чистотата и непорочното зачатие на Дева Мария.

Рейчъл Руйш е холандска художница на натюрморт от Златния век, която спечели световна слава със своите сложни и микроскопично детайлни натюрморти с цветя. Тя нарочно рисува цветни комбинации, които в действителност не могат да цъфтят всички по едно и също време на годината. Това е така, защото всеки букет на Rachelle е щателно проектиран да разкрие широта на познанието, независимо дали е предадено в конкретни видове цветя или в тяхното състояние на цъфтеж.

5. Морски раковини

Освен че са свързани с женствеността, мидите могат да символизират и раждането и късмет. В християнството черупките също символизират кръщение и възкресение. Черупките от миди са особено свързани със Свети Яков, един от дванадесетте апостоли на Исус Христос, и концепцията за поклонение. Стридите са били особено популярни в холандските натюрморти от Златния век и по онова време не са били считани за луксозна храна. Подобно на други черупки, те символизират раждането и плодовитостта. Перлите са символ на чистота и съвършенство. Скрита между черупките на стриди, перлата представлява скрито знание и осъзнатост.

Натюрмортът на Клара Питърс със стриди и миди на преден план е една от многото съществуващи банкетни композиции от 17 -ти век. Зрителите на такива снимки могат едновременно да се насладят на изтънчеността на празника и да разсъждават върху моралните или религиозните послания, които всеки елемент от менюто символизира.

6. Огледала

В древни времена се е смятало, че човешката душа се съдържа в отражението си. Огледалата са били включени в различни картини през цялата история. Те могат да представляват или истина, и самочувствие, или суета и изкривяване - разликата зависи от това кой гледа тяхното отражение. Счупеното огледало се счита за лоша поличба. За талантливия художник стъклените предмети и повърхности представляват способността умело да предават сложни визуални ефекти на прозрачност и отражение. Освен това, тъй като огледалата някога са били прекалено скъпи за повечето хора, покровителите на натюрморта може би са искали да покажат богатството си.

Натюрмортът на Рой Лихтенщайн с огледало изследва вековната традиция през обектива на поп арт в края на деветнадесети век. Предметите за натюрморт на Лихтенщайн, включително огледало и кошница с плодове, са традиционни символи, които зрителите се насърчават да гледат в съвременния контекст на масовите медии и поп културата.

7. Насекоми

Насекомите често са интегрирани в натюрморти с цветя и храна, включително картини на Vanitas. Като група насекомите символизират алчността или разпадането, но някои видове насекоми имат свои асоциации. Пеперудите символизират трансформация, а в християнството - възкресение. Водни кончета са обратното на пеперуда, символизиращи светския живот и смърт и често се изобразяват като ловуващи по -малки насекоми. През ранния Ренесанс охлювите са били свързани с непорочното зачатие на Дева Мария, тъй като се е смятало, че охлювите се възпроизвеждат безполово.

В този холандски натюрморт от Златния век на Балтазар ван дер Аст, много малки насекоми се появяват в цялата композиция. Въпреки че тяхното включване и поставяне може да изглежда като съвпадение, всъщност е много умишлено. Всяко насекомо обръща внимание на предстоящото гниене на плодове и цветя, което поради нашествието вече е в разгара си. Неизбежността на разпадането и смъртта се подчертава допълнително от преобърната кошница и водно конче, витаещо зловещо над сцената.

8. Музикални инструменти

Музикалните инструменти се считат за луксозни стоки от векове. Въпреки че често са били включени в натюрморти, за да покажат богатството на таланта на покровителя, музикалните инструменти също могат да носят по -дълбок смисъл. Като цяло музиката представлява отдих или празник. В натюрморта на Vanitas цигулката може да напомни на зрителите за нишките на времето и че всички красиви неща трябва някой ден да приключат. Счупените или липсващи струни на цигулка могат да показват раздор или смърт. Флейтите отдавна се свързват с пиянството на Бакхус, както и с греховете на похотта и мързела. Извитите форми на много инструменти, като китарата, успоредят на органичните и съблазнителни форми на човешкото тяло.

Кубистичната мандолина и китара на Пабло Пикасо смело се противопоставят на повечето условности на натюрморта и традиционната му иконография. Независимо от това, все пак си струва да се обмисли символиката на струнните инструменти на Пикасо - те могат да представят шума на съвременния живот или преходността на бързо развиващия се свят на изкуството на ХХ век.

9. Мъртви животни

Картините на мъртви животни се превръщат в много популярен поджанр на натюрморта през седемнадесети век - факт, който често обърква зрителите през двадесет и първи век. По време на златния век на Холандия спортният лов стана по -малко изключителен за богатите, а международната търговия стана по -изобилна. В резултат на това натюрмортите с много подробни ловни трофеи и трупове на екзотични животни бяха много търсени и се вписваха в други повторения на традицията на vanitas. Когато са изобразени като мъртви животни заедно с други хранителни продукти, те могат да представляват и кулинарните специалитети на определен регион или покровител.

В този испански бодегон в началото на XVII век Хуан Санчес Котан използва мъртва игра, за да демонстрира противоречивите тенденции на човечеството към тъмното и красивото. Такива картини също могат да представляват удоволствието и удовлетворението от лов, очарованието да се получат стоки или крехката връзка между хората и природата.

10. Сребро и злато

Включването на благородни метали в натюрмортите може да покаже уменията на художника в точното изобразяване на отразяващи текстури или колекция от скъпи предмети на покровител. Във натюрморта на Vanitas златните и сребърните бижута могат да засилят напрежението между материализма и морала. В религиозен контекст златото може да показва, че нещо е ценно, свещено или трайно. Подобно на огледало, среброто може да отразява душата на човек по положителни или отрицателни причини. Златните и сребърните предмети в натюрмортите също могат да имат националистическо значение, или да представят характеристиките на родината на човек, или да демонстрират техния културен опит в международната търговия и пътувания.

Къснобароковият натюрморт със сребро от Александър-Франсоа Депорт е богато детайлна композиция от луксозните предмети, принадлежали на собственика на картината. Депортирането често е било възлагано от кралски особи и елити, за да нарисува декоративни натюрморти от техните огромни колекции от предмети, подчертавайки богатството на покровителите и подчертано френския вкус.

Прочетете също за това как художник Сергей Андрияк успя да „укроти“акварела, създавайки поредица от великолепни многопластови натюрморти, които радват окото и, предизвиквайки интерес, ви карат да вземете четка и да започнете да създавате.