Как холандски художник умело улавя усмивките на своите модели на върха на четката: Франс Халс

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Художниците на портрети са специална каста от майстори, които са способни да инвестират не само част от душата си в своите творения, но и част от душата на изобразяваните модели. Днес ще говорим за истинско чудо, което Холандският художник Франс Халс създаден в ерата на т. нар. Златен век. Основната магия на майстора не беше в способността му да предаде жизнеността на лицата и позите на моделите, а в смеха на своите герои - най -атрактивната част от човешките изражения на лицето, която той умело улови на върха на четка.

Франс Халс (1583-1666) - портретист от Златния век на фламандската живопис. Ставайки основател на живия стил в холандското изкуство, майсторът става известен със свободния си стил на рисуване в портретния жанр, както и с еволюционния си подход към груповия портрет.

Пионерският портрет на фламандския художник

Рамката на портретна живопис в бароков и класицистичен стил, които бяха много популярни в изкуството на Холандия в началото на 17 век, се оказва твърде тясна за Халс и майсторът действа като реформатор на жанра почти в самото начало на кариерата си. Той буквално търсеше индивидуалния характер на човек в присъщите му движения, жестове, погледи и изражение на лицето.

Благодарение на иновацията на Франс Халс, героите на платна са престанали да се изобразяват в една -единствена канонична поза, която преобладава от векове. Художникът упорито експериментира с позицията на човешки фигури в космоса, изоставяйки традиционните условности на челен или профилен портрет.

Героите на платна на холандския художник

В портретите на Халс можете да видите представители на всички сфери на живота в Холандия: бюргери, стрелци, занаятчии, представители на обикновените хора, включително деца. Този вид демокрация в неговото изкуство се дължи на традициите на епохата, в която се е състояла холандската революция.

Халс, улавяйки героите му в действие, в конкретна житейска ситуация, подчертава изражението на лицето, жестовете, стойката, като ги хваща незабавно и точно. Той не само реформира индивидуални поръчкови и групови портрети, но стана създател на портрет, граничещ с жанра на ежедневието, без да го детайлизира.

Заслужава да се отбележи, че Франс Халс почти винаги се опитва да рисува поръчани портрети в своята работилница. И той винаги сядаше модела си така, че да е осветен отляво. На първо място, майсторът се концентрира върху лицето и характера на модела и едва тогава се замисля за играта на светлина и сянка върху дрехите й. Той обърна още по -малко внимание на реквизита и аксесоарите, като го сведе до минимум. Така например, за да подчертае високата позиция на клиента, той се нуждаеше от ръкавици или вентилатор.

Известният халсиански „циганин“не е портрет по поръчка. Вероятно всеки друг холандски портретист би я включил в някаква жанрова сцена, добавяйки например кавалер или дори две към „циганка“, стара сводница или няколко монети, които биха обяснили колко хитро се усмихва и високи гърди, повдигнати от цената на корсажа й. … Но Халс остана верен на себе си, той, както винаги, е лаконичен, не разшири сюжета с никакви подробности.

Относно художника

Роден през 1582 г. в семейството на фламандския тъкач Франсоа Халс ван Мехелен и втората му съпруга Адриантие в град Антверпен. Четири години по -късно семейството се премества в Харлем, където той е художник и живее целия си живот. Основите на живописта са преподавани от Карел ван Мандер. Но маниерът на маниеристкия учител няма голямо влияние върху Халс, скоро той развива собствен авторски почерк и през 1610 г. става член на Гилдията на Св. Люк. Франция започва творческата си кариера с реставрационни работи в градската община.

Халс създава първия си портрет през 1611 г., но славата му идва много по -късно - след картината „Банкет на офицери от стрелковата рота на Св. Георги”, написана през 1616 г. Ранното творчество на художника се характеризира с жанрови сцени и композиции на религиозна тематика. А стилът му се отличаваше със страст към топлите тонове, ясно моделиране на форми с помощта на тежки плътни щрихи.

Що се отнася до личния живот на художника, трябва да се отбележи, че първият брак на художника завърши трагично: по време на второто раждане, съпругата му и новороденият син починаха. От този брак художникът има първороден. Във втория си брак с Лисбет Райнърс Халс живее почти половин век. Съпругата роди единадесет деца на художника. Между другото, петте му сина по -късно станаха доста добри портретисти.

През годините 1620-1630 Халс създава редица портрети, в които изобразява енергични и нахални представители на народа: „Шут с лютня“, „Весел спътник за пиене“, „Мале Бабе“, „Циганка“, „Мулатка“, "Момче-рибар" …

Периодът от 1630 до 1640 г. е върхът на най -голямата популярност на майстора на портретния жанр. Халс рисува много двойни портрети на семейни двойки, под формата на диптихи: съпругът отляво, а съпругата отдясно. Единственото платно, на което съпрузите са изобразени заедно, е „Семейният портрет на Исак Маса и съпругата му“(1622 г.).

И което е любопитно, когато художникът, според желанията на клиента, трябваше да изобрази пейзаж на заден план, Халс винаги се обръщаше към познатия пейзажист Питър Молайн.

Въпреки това, с годините, след като стана трудно за изкачване, без да иска да напусне родния си Харлем, Халс отказа поръчки, ако за това е необходимо да отиде в Амстердам или някъде другаде. Между другото, единственият групов портрет, който започна в Амстердам, трябваше да бъде завършен от друг художник.

По-късните произведения на Халс са изпълнени по много свободен начин и са решени в оскъдна цветова схема, изградена върху контрастите на черно-бели тонове и нюанси: „Човек в черно облекло (1650-1652),„ Портрет на Вилем Круз (около 1660). Освен това в някои от тях се проявява чувство на дълбока депресия песимизъм: „Регенти на убежището за възрастни хора“, „Регенти на убежището за възрастни хора“: и двете са написани през 1664 г.

С течение на времето смехът на халсианските герои започва да губи предишната си радост, тъй като самият художник постепенно го губи. В напреднала възраст Франс Халс изобщо спря да получава всякакви поръчки и изпадна в бедност. Художникът умира в бедния дом в Харлем през 1666 г.

Послеслов

В допълнение към всички "ексцентричности" на фламандския майстор, бих искал да отбележа, че той почти никога не подписва своите произведения - вероятно вярвайки, че уникалният му стил на рисуване и смеещи се изображения са неговата визитна картичка, успешно замествайки автографа му.

Общо около триста творби, приписвани на художника от изкуствоведите, са оцелели до днес. И сега най -голямата колекция от произведения на холандския художник се намира в музея на Франс Халс в родния му град Харлем. Също така, много от неговите картини са изложени в Амстердамския Рейксмузеум.

Поради маниера на Халс, за когото беше най -важно да се подчертае в изобразявания човек точно човешки, а не класови черти, не всички богати клиенти харесаха този, „твърде реалистичен“подход на майстора. Но тези, които все пак решиха да позират на художника, сега са възнаградени стократно. Лицата им изглеждат живи след повече от три века.

Между другото, великият Ван Гог веднъж каза за картината си, че Халс има „не по -малко от 27 нюанса на черно“. Този негов портрет е изобразен на холандската банкнота от 10 гулдена, разпространена през 1970-1990 г. …

Продължавайки темата за живите портрети, предлагаме да посетите галерия от творби на Кристиан Сейболд- австрийски портретист, чиято биография е изгубена в мъглата на времето.