Семейна двойка от Московска област рисува натюрморти в четири ръце

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Натюрмортът е сравнително млад жанр във визуалните изкуства. Историята му датира от почти шест века. Той е невероятен и интересен, защото кара хората да виждат красотата и хармонията във всекидневните, скучни неща около нас. И днес във виртуалната ни галерия има картини, посветени на този жанр, изпълнени от съвременни художници от Московска област Константин Мирошник и Наталия Кургузова-Мирошник които заедно рисуват впечатляващи натюрморти, които привличат погледа дори на много проницателен зрител.

- каза веднъж Константин Мирошник при откриването на една от личните си изложби.

Можете да научите повече за тандема на вече известни руски майстори на живописта в нашата статия: Като тандем от двама талантливи художници, той създава семейна идилия и рисува възхитителни картини в четири ръце.

Няколко думи от историята на натюрморта

Исторически се случи така, че от древни времена хората надаряват света на обектите, създадени от собствените им ръце, с човешки свойства, сякаш се опитват да одухотворят неодушевения материал. В европейското изкуство това служи като проява на особен жанр в живописта, посветен на живота на нещата - натюрморт.

В натюрморта, през вековете, художниците са се научили да изобразяват не само обикновени или антични неща, но и да възпроизвеждат върху платно как те, тези неща, живеят, говорят, общуват помежду си и с нас, публиката. Никой няма да спори, че общуването с произведение на изкуството от всякакъв жанр е преди всичко диалог между автора и зрителя.

В края на краищата картините могат да изразят с цвят, линия, ритъм и начин на изпълнение това, което е извън контрола на човешката реч. Нейният мълчалив, видим разказ говори не по -малко красноречиво от думите, адресирани до ухото.

Между другото, в средновековна Холандия този жанр се наричаше стилен, което означаваше „тих живот“, но всички знаем това определение по -добре като „натюрморт“- „мъртва природа“.

Любопитното е, че художниците създават първите си натюрморти, подчинявайки почти непроменена композиция, набор от „изобразявани“обекти и смисъл. По правило това бяха: хляб, чаша вино, плодове, риба. Освен това всички предмети в тях са със символично естество: рибата е символ на Исус Христос; нож - символ на жертвата; лимон - символ на неутолена жажда; няколко ядки в черупка - душа, обвързана от греха; ябълката напомни за есента; вино или грозде - символ на Кръвта; хлябът е символ на плътта на Христос. Изображението на тези обекти в картините е по -скоро напомняне за Тайната вечеря, която дава живот на човечеството, проповед за спасението.

С течение на времето обаче артистите започват да запълват своите натюрморти с по -широк асортимент от земни блага, създадени както от природата, така и от ръцете на хората: покривки за килими, сребърни чаши, глина, стъкло и изделия от дърво. Простата храна беше заменена от разнообразие от морска и сухоземна фауна, кисели краставички и екзотични плодове.

И така, великолепно написани платна и наситени с изобилие, те вече са започнали да говорят със своите образи за безсмислието на човешкия живот, за греховната любов към земното богатство. Вече тези натюрморти мълчаливо започнаха да напомнят за празника на Валтасар, което доведе до смъртен край. Имаше и такова нещо в творбите на художници, където чашата падна и виното се разля - това се тълкува като света - печели.

Натюрморти на Константин Мирошник и Наталия Кургузова-Мирошник

Но нека се върнем към героите от днешния ни преглед и ще поговорим малко за техните невероятни произведения, които ви карат буквално да се насладите на това, което виждате. Както бе споменато в предишния преглед, тандемът създава творбите си в два стила - академизъм и импресионизъм. Всеки от съавторите пише със собствен почерк, което придава на платна специална пикантност. Като най-добрите ученици на Иля Глазунов, Константин и Наталия в зората на младостта си се намериха не само като мъж и жена, но и като съавтори.

Дори в Академията те осъзнаха, че гледат на света от един ъгъл. И тогава дойде осъзнаването, че те не само могат да живеят един без друг, но и да творят.

Трябва да се отбележи, че за Константин и Наталия натюрмортът не е само желание да се докосне до най -добрите традиции на холандското, фламандското и руското изкуство от този жанр. Артистите умело са създали нещо свое, уникално по звучене по отношение на композиция, цвят, яркост и смислово значение.

Този жанр им е станал много близък. Именно тук Константин и Наталия сякаш пропускат цялата цветова гама и светещата красота на обективния свят, вдъхновени от човека, щедростта и разнообразието на даровете на майката природа и творенията на човешките ръце.

Когато създават свои, така да се каже, лирични натюрморти, майсторите са много скрупульозни в композиционното си решение. Те групират различни предмети върху платно, като се започне от естествени цветове и форми, текстура на прибори, плодове и драперии. Околната среда често се избира като фон, тоест естественият пейзаж. Майсторите също използват в отлична степен градацията на светлоцвето, най -фините му изобразителни нюанси. Всяко атмосферно платно на художници е буквално наситено с въздух, под формата на лека мъгла.

Съпрузите, работещи в четири ръце, внасят още една важна характеристика в натюрморта си - животът на нещата в техните произведения винаги е свързан с живота на човек. Невидимото присъствие на човек е осезаемо във всичко: и в обелена ябълка, и в нарязана лимонова кора, и в случайно преобърната чаша вино.

И накрая, бих искал да кажа, че крехкият живот на така наречената „неодушевена“природа, върху платна на героите от нашия преглед, е изцяло наситен с изобразителна поезия, тревожна любов към красотата на обективния свят, като неразделна част от човешкия живот, както и изключителното умение на двама талантливи художници на нашето време … Изглежда, че те все пак ще зарадват феновете и ценителите на тяхната работа с нови постижения и находки.

Във видеото можете да видите най -добрите произведения на Константин и Наталия в различни жанрове.

Продължавайки темата за съвременните художници, работещи в жанра натюрморт, прочетете нашия преглед, посветен на творчеството на Марина Захарова: Художник от руския хинтерланд рисува флорални натюрморти с божествена красота