10 от най -старите неми филми на ужасите, заснети в началото на 20 -ти век, и можете да ги гледате и днес

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Терминът "ужас" (филм на ужасите) се появява едва през 30 -те години на миналия век, но елементи от жанра могат да бъдат проследени до немите филми от 1800 -те. Така наречените „каскадьорски филми“след това използваха експериментални методи за демонстриране на специални ефекти, а също и такива мистични персонажи - призраци, вещици и вампири - често се срещаха в тях. Много от тези ранни филми бяха безвъзвратно загубени, или поради повредени касети, или просто загубени през годините. И все пак някои от емблематичните филми на ужасите от ерата на немото кино могат да се видят и днес.

1. "Дяволският замък"

Името Жорж Мелиес е синоним на неми филми. Известен на мнозина с филма си Le Voyage dans la Lune от 1902 г., Méliès е един от първите експериментатори с разнообразни техники на снимане, специални ефекти и ужасни истории, много от които и до днес се използват широко. Мелиес започва своята филмова кариера през 1896 г. с филма Le Manoir du Diable (Дяволският замък), който излиза в САЩ под заглавието Изгубен замък. Сюжетът на картината, който продължава само три минути, започва с факта, че прилеп се появява в древен замък, който след това се превръща в демона Мефистофел.

Демонът загатва котел, в който създава красива жена. Изведнъж двама рицари го прекъсват и Мефистофел се опитва да ги изплаши, като създава скелет, призраци и много стари вещици. В крайна сметка той е прогонен от един от рицарите, приближавайки се към демона с разпятието. Въпреки комедийните си елементи, Дяволският замък се счита за първия филм на ужасите и вероятно дори за първото появяване на вампир на екрана. Филмът се смяташе за изгубен в продължение на десетилетия, докато късметлийски клиент не го откри в магазин за боклуци през 1988 г. След това Жорж Мелиес създава няколко други филми с мълчалива фантазия и каскадьор, в които могат да бъдат открити някои от първите елементи на ужаса. Те включват "Une Nuit Terrible", където човек се събужда от факта, че огромен паяк се е качил на леглото му, както и "Мечтата на астронома", където гигантска луна изяжда телескоп на астроном, след което много хора.

2. Синя брада

През 1901 г. Жорж Мелиес продължава изследването на жанра на ужасите със Синята брада, вероятно първият филм за сериен убиец. Филмът е базиран на едноименната приказка на Чарлз Перо (същият човек, написал Пепеляшка, Спящата красавица и Червената шапчица). Деветминутният филм разказва историята на страховит старец, който търси нова съпруга. Предишните му седем съпруги мистериозно изчезнаха. Бащата позволява на дъщеря си да се омъжи за стареца и тя се премества в замъка му.

На момичето се казва, че може да се разхожда из замъка навсякъде, освен в една стая. Естествено, когато остане сама, тя веднага се промъква в тази стая. Момичето отваря вратата, проправя път на допир в тъмната стая и дръпва завесите, за да освети стаята малко. След това, когато се обръща, вижда седем кървави трупа, висящи от куките. Филмът е чудесен пример за техническа доблест и способност да се адаптира историята към екрана.

3. Магазин с духове

През 1901 г. британският режисьор Уолтър Буф режисира The Haunted Shop. Филмът проследява стар търговец, който открива, че артикулите в магазина му внезапно са поели собствен живот. Глава, плаваща във въздуха, скелет, призрак и ефирна жена, която се опитва да свърже две части от тялото си, се появяват пред него. Подобно на други неми филми в тази ранна епоха, The Haunted Shop съдържа много елементи на ужас, без прякото намерение да плаши публиката. Преди да режисира, Бут преди това е работил като магьосник и е използвал The Haunted Shop, за да покаже всичките си най -добри трикове и техники. През 1906 г. той открива собствено студио, където създава първия британски анимационен филм „Ръката на художника“.

4. Адски котел

През 1903 г. Жорж Мелис се връща към познатата тема на ужасите с Le Chaudron Infernal. Филмът показва зелен демон, хвърлящ трима души в котел. Всеки път се появява гигантска ивица огън. Скоро след това и тримата излизат от казана под формата на призраци, превръщат се в огнени топки и гонят демона, докато той самият не скочи в казана. Адският котел е един от многото филми, в които Мелиес рисува ръчно всеки кадър. Впоследствие той многократно си сътрудничи с френска компания, която наема повече от 200 жени като колористи, рисувайки кадрите.

Приблизително по същото време Мелиес започна да се бори с пиратството (да, вече през 1903 г. в киното имаше пиратство). Един от най -известните престъпници е американският режисьор Зигмунд Любин, който продава нелегални копия на филмите на Мелис. За да се бори с това, Méliès разработи камера, която снима с два обектива. По този начин той би могъл да създаде два филмови негатива, един за вътрешния пазар, а другият за международния. Съвременните изследователи са направили неочаквано, но вълнуващо откритие: благодарение на подобен метод на заснемане, днес филмите на Мелис могат лесно да бъдат преобразувани в 3D.

5. Франкенщайн

В началото на 1900 -те филмовите студия започват да използват книги за нови истории. Много книги са направени във филми, а един от първите филми на ужасите, базиран на сюжета на книгата, е Франкенщайн от Томас Едисон и Дж. Сърл Доули, издаден през 1910 г. Адаптацията на романа на Мери Шели е изправена пред тежки критики от религиозни групи и хора, които поставят под въпрос моралните ценности в индустрията. След това Едисон изрязва всякакви сцени или съдържание от филма, които биха могли да „шокират“публиката. Той също така предвижда отказ от отговорност в началото на филма, обяснявайки на публиката, че това е адаптация на книгата. Смята се, че тази тиха лента е била загубена до 80 -те години на миналия век, когато колекционер от Уисконсин на име Алоис Феликс Детлаф твърди, че има копие.

6. По дяволите

През 1911 г. немият филм L'Inferno става първият италиански пълнометражен игрален филм. Тъй като индустрията бавно се насочи към по-дълги филми с повече сюжетни разработки, Inferno постигна огромен успех. Само в САЩ той спечели 2 милиона долара. Филмът, който продължи 68 минути, беше коренно различен от лентите от края на 1800 -те, които продължиха само няколко минути. Филмът беше високо оценен заради дизайна и автентичните си костюми. През 2004 г. този филм е издаден на DVD.

7. Д -р Джекил и г -н Хайд

Може би студията са изчерпали идеи или може би по някаква причина всички толкова харесват тази история на Робърт Луис Стивънсън. Но фактът остава, че между 1900 и 1920 г. са пуснати над 10 различни адаптации на „Странната история на д -р Джекил и г -н Хайд“, както и няколко пародии. Първият е издаден през 1908 г. и се смята за първия американски филм на ужасите. Но оттогава се губи.

Най -старите оцелели филми, базирани на тази приказка, са филмите на Луциус Хендерсън от 1912 г. и Хърбърт Бренон от 1913 г. Д -р Джекил и г -н Хайд на Brenon са режисирани от Universal Film Manufacturing Company, която по -късно става Universal Studios. Интересното е, че това беше първият филм на ужасите на Universal. А най -известният неми филм „Д -р Джекил и мистър Хайд“е версията на Paramount Studios от 1920 г. с участието на Джон Баримор. Актьорството на Баримор беше похвалено за невероятната му способност да играе и Джекил, и Хайд без никакъв грим. Вместо това той разчиташе единствено на изражението на лицето си.

8. Пражки студент

Пражкият студент е немски филм на ужасите от 1913 г., който се счита за първия независим филм. Сюжетът е уникален синтез на Уилям Уилсън от Едгар Алън По, Портретът на Дориан Грей от Декемврийската нощ на Оскар Уайлд от Алфред де Мюсет и немската легенда за Фауст. Пражкият студент е млад мъж на име Болдуин, който се влюбва в графинята. Той се колебае да й признае, защото е беден. Веднъж магьосник на име Скапинели предложил на Болдуин 100 000 злато, а в замяна възможността да вземе всичко от стаята на младия мъж. Не подозирайки нищо, студентът се съгласи.

Тогава той с ужас видя как Скапинели отнема отражението си от огледалото. Филмът има силно влияние върху немското експресионистично движение. От излизането си всички са доволни от иновативните заснемащи техники (особено тези, използвани за създаването на двойника), сюжета и подновения интерес към филма към психоанализата, по -специално „Зловещата теория“на Зигмунд Фройд. Пражкият студент е презаснеман през 1926, 1935 и 2004 г. Но нито една от тези версии няма същото културно значение като оригинала от 1913 г.

9. Отмъстител на съвестта или "Не убивай"

Подобно на някои от другите филми в този списък, вдъхновението за Avenger Conscience или Thou shalt not kill е литературата. Този път филмът съчетава творбите на „Анабел Лий“и „Разказващото сърце“на Едгар Алън По. Според сюжета млад мъж се влюбва в жена, но чичо му е категорично против годежа. Той е преследван от тъмни видения, които принуждават младия мъж да убие чичо си и да скрие тялото зад стената.

След като всяка вечер знакът на убития започва да му се появява, младият мъж най -накрая потъва в халюцинации и лудост. Филмът е режисиран от D. W. Griffith, който стана известен с изключително противоречивия филм от 1915 г. „Раждането на нация“. Тази история за гражданска война включва черни актьори, а Ку Клукс Клан е изобразен като „спасителите на следвоенния Юг“. Филмът предизвика доста скандали, но талантът на Грифит беше очевиден.

10. Кабинетът на д -р Калигари

Може би един от най -известните неми филми на всички времена, The Study of Dr. Caligari (1920) е оказал значително влияние върху развитието на съвременните филми на ужасите. Подобно на пражкия студент, Проучването на д -р Калигари (1920) става неразделна част от немското експресионистично движение. Филмът е известен с иновативното си използване на причудливи форми и сенки за създаване на кошмарни образи. Известният филмов критик Роджър Еберт дори го нарече „първият истински филм на ужасите“. Във филма млад мъж посещава местен панаир и вижда изложба, наречена „Кабинетът на д -р Калигари“.

В него той открива мъж на име Чезаре, който спи в ковчег 23 години. След като младежът беше убит и приятелката му беше отвлечена, хората започват да подозират, че лекарят и Чезаре са виновни. Кабинетът на д -р Калигари е по същество психологическо изследване, поради което се е превърнал в неразделна част от психологическите филми по целия свят. Той също имаше толкова трайно въздействие върху филма ноар, ужасите и научната фантастика, че влиянието му се усеща и до днес.