Filles du Calvaire - нова поредица от абстрактни картини на френския художник Паскал Вилколет

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Паскал Вилколет е съвременен художник от Франция, живее и работи в град Понто Комбо, близо до Париж. Новата му поредица от произведения под заглавието е впечатляваща с мащабите си - размерът на всяка от картините е 200х160 см. Трудно е да се възприеме цялото величие на произведенията чрез екранното изображение, но техниката, в която художникът работи, ще не оставя безразличен дори най -изтънчения зрител.

Паскал Виколе е роден в Париж през 1979 г. Завършва EPSAA - Висше професионално училище по графични изкуства. Талантът на Паскал се проявява в детството, но той наистина започва да пише на 16 -годишна възраст.

„Рисуването винаги е било моята страст и неразделна част от живота ми. Няма значение какъв инструмент имате в ръцете си, когато искате да изразите чувствата и емоциите си върху платна възможно най -скоро. Мога да използвам всяка боя: гваш, акрил, молив, каквото и да е. В такива случаи е необходимо да се работи възможно най -бързо, за да се доближи резултатът до първоначалната идея. Пиша предимно за мое удоволствие. Опитът да направя силно впечатление на зрителя не е определящата цел на моята работа. Не се стремя да създам „чист“портрет, тъй като нямам интерес към хиперреализма. Предпочитам да намеря границата между реалността и абстракцията. Любимият ми предмет в рисуването винаги е бил лицето, може би това е просто мания “, казва художникът.

- Кой беше вашият ментор в самото начало на кариерата ви?

Има много известни художници, които са повлияли на работата ми, но никога не съм имал ментор. Сега преподавам в едно от художествените училища в Париж, но аз самият не спирам да научавам нещо ново всеки ден. Имам много селективен вкус: обичам картините на Караваджо, ценя високо творчеството на Пиер Сулаж и мога да спомена и нашия съвременник: Веласкес. - Как вашият подход към творчеството се е променил с течение на времето?

Винаги съм работил много бързо. Мислех, че трябва да се опитате да не задавате много излишни въпроси и да преминете направо към същината на въпроса. Сега отнема повече време. Мога да чакам няколко часа, седнал пред бяло платно и да мисля за това откъде да започна, с други думи, не бързам както преди.

- Имате ли любима работа, с която най -много се гордеете?

Нямам предпочитания за работа. Често казвам, че следващото изображение ще бъде по -добро от предишните. Това е стимулът, който ме подлудява и понякога ме кара да направя невъзможното с надеждата да получа пълно удовлетворение от резултата на творческия процес. В резултат на това се гордея с нарисуваната картина и след това продължавам и се стремя към нещо по -съвършено.

- По какъв проект работите в момента?

Бих искал да запазя интригата и да не разкривам всички тайни. Мога само да кажа, че новата серия е много по -сложна и по -голяма от предишните. Форматът на поредицата е 400х250 см. Надявам се скоро публиката да може да я види, но междувременно работата по проекта ми дава храна за размисъл и, разбира се, носи невероятно удоволствие.

Подобна техника на рисуване практикува руският художник Едуард Флемински. Неговият оригинален и разпознаваем стил на работа спечели уважението на колеги, критици и любители на изкуството.