Защо бохемът на Париж се страхуваше от остроумието на Едгар Дега, а моделите смятаха художника за луд

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

В историята на френското изкуство едва ли има художник, който да притежава невероятен ум, литературен талант и невероятни артистични умения в една бутилка, повече от Едгар Дега, художник, станал символ на епохата на импресионистите. А за неговия гаден, понякога непоносим характер, в Париж имаше легенди.

Едгар Дега е първородният, роден през 1834 г., в богато аристократично семейство, което по -късно има четири деца. На 13 -годишна възраст Едгар губи майка си. И бащата, Огюст де Ха, управителят на френския клон на голяма банка, по всякакъв начин искаше да даде на децата си добро образование. Той възлага най -големите си надежди на старейшина Едгар, мечтайки да стане адвокат.

Синът, разбира се, не стана адвокат, поради характера и страстта си към рисуването, той стана световно известен художник. Нещо повече, в младостта си, под влиянието на нови демократични идеи, Едгар смени фамилията си от де Ха на по -малко „аристократичния“Дега. Именно тези идеи подтикват Едгар през 1870 г. да се включи доброволно във френско-пруската война. Първоначално патриотично настроен млад мъж, който страстно искаше да служи на родината си, по -късно получи само разочарование и загуба на здраве. Единственото, което получих в замяна, бяха много приятели.

Художникът е бил толкова оригинален и харизматичен, че легенди са се разпространявали за него през целия му живот, са се формирали анекдоти, неговата личност е разпалвана от слухове и различни видове спекулации. И всичко това, защото художникът води таен начин на живот. Не понасяше вестникари и в разговори с приятели беше много внимателен. Не беше дадено на всеки да стигне до дома или работилницата си. И въпреки всичко това, въпреки всичко това, много от тях самите се страхуваха да паднат върху острия му език. Той не "спести" нито врагове, нито приятели, правейки остри шеги за тях. И с хора, които бяха безразлични към художника, той беше просто студено учтив. Всички бохеми на Париж познаваха и се страхуваха от Едгар Дега, който има невероятен остроумие и голям талант като художник, не само четка, но и думи, както и най -гадния характер.

Неговите невероятни умения в овладяването на техниката на пастелите са завиждали на художниците, а на способността му да овладява думите - на писателите. Например френският поет Пол Валери беше убеден, че ако е възможно да събере всички букви на Едгар Дега в книга, може да се превърне в невероятно четиво за изкуството, за живота., за самия художник и хората около него.

Дега, буквално мечтаещ да стане известен, предпочете да остане невидим. По това време дори имаше шега в Париж:

Приятелите често се подиграваха на майстора, казвайки, че има само един начин да накара Дега да завърши картината - да му го отнеме. Майсторът постоянно пренаписва своите произведения, добавяйки нови подробности. Любопитното е, че понякога дори достига до абсурд: той открадва или изкупува вече продадени или дарени платна, за да добави детайли или да промени нещо, постигайки още по -прецизни линии, още по -естествени пози, още по -голямо … съвършенство.

И така, повече от дузина пъти той мачка скулптурата „Четиринайсетгодишен танцьор“, която извайва от восък: И това беше всичко Едгар Дега. Между другото, до края на живота си Дега извайва множество восъчни скулптури, когато започва да губи зрението си. Те са открити след смъртта му в мазето на къщата. По -късно от тях са излети бронзови копия, които се съхраняват в съвременните музеи и до днес. Това бяха главно изображения на коне и танцьори.

Художникът създава своите световноизвестни картини с пастели. А това, както знаете, е много ненадежден и краткотраен слой бояджийски пигмент върху повърхността на картона или платното, при фиксиране цветовете избледняват значително. Дега, за да реши този проблем, идва с идеята да запази готови пастелни произведения върху пара и изобретява някои неизвестни методи за рисуване с този материал, а също така лично подбира специални рамки за своите картини … Днес, много от блестящите картини на художника могат да се видят само веднъж на няколко години - на специални изложби.

Художествените критици наричат пастелните майстори „танцьор художник“и това е вярно. В наследството му има повече от хиляда и половина платна, където танцьорите са изобразени по един или друг начин, и на първо място, балерини. Между другото, задкулисният живот на балета е представен от художника толкова ярко и правдоподобно, че човек лесно може да си представи колко свежо и оригинално е изглеждало творчеството му на съвременниците му.

Балетът наистина беше страст на художника. В продължение на двадесет години Дега систематично купува билети за театъра и само петнадесет години по -късно директорът на Парижкия театър дава разрешение на художника да пише зад кулисите и на репетиции. Дотогава художникът кани танцьори в ателието си като модели. Той правеше скици и скици, а понякога просто ги гледаше. Много от тях го смятаха за луд, без да разбират защо художникът ги моли да се разходят из ателието и да срешат косата си.

Сред моделите имаше много различни клюки за художника, които, разбира се, съдържаха огромно зрънце истина. „Знаеш ли как позират в Дега? - попита един модел критикът Гюстав Кочо, след като се срещна с него в балната зала. - Е, жените седят във ваните и си мият дупетата. Всъщност поредица от картини в стил „голи“е създадена от художника, измивайки или разресвайки косата си.

Художникът не обичаше да работи на открито, затова рисува на закрито, много гъвкаво пренасяйки здрача и изкуствената светлина на рампата. Вероятно Дега интуитивно скри очите си от слънчевите лъчи светлина, обхождайки ги, предвиждайки предстояща слепота. Крехкостта и безтегловността на фигурите на балерини е представена от артиста на публиката или в полумрака на танцовите класове, или в светлината на прожекторите на сцената, или дори само в кратки моменти на релаксация. Привидната простота в композиционната конструкция и безразличната позиция на автора по отношение на героините му създават впечатление за чужд живот, надникнал през ключалката.

Освен това Дега щеше да бъде домашен човек; през целия си живот той направи две значителни пътувания - до Италия и до Ню Орлиънс, за да посети роднини. Той на практика беше отшелник в работилницата си.

Най -мистериозното нещо в живота на Дега е нейната лична част. Роднини и приятели го характеризират като сдържан и бърз човек, готов във всяка секунда да изпадне в пристъп на гняв. Той беше неудобен и мрачен, което даде причина особено близо да го нарече с обич „мечешко мече“.

Сред тесния кръг от хора около него Дега беше известен като талантлив актьор -имитатор. Когато той се зае да разкаже историята на глас, това бяха истински изпълнения на един актьор. Той „жестикулира, промени гласовете, направи физиономии, шегува се, саркастично, поръси цитати“. Особено любима тема на художника бяха разкази за прост дами, в които той разказваше и веднага демонстрираше на другите как „тя седна, оправи роклята си, дръпна ръкавиците си, погледна в чантата си, захапа устните си, изправи косата си, след това нейният воал”… и така нататък.

За Дега жените бяха отделната, сладка, вдъхновяваща цел на остроумието му. В същото време той никога не е бил женен, няма дори никакви доказателства за желанието на художника за физическа близост с балетни артисти или модели, и това въпреки факта, че художникът е прекарал по -голямата част от творческия си живот с тях. Той обаче също нямаше дама на сърцето от висшето общество. Самият Дега никога не е казвал на никого за отношенията си с жените. И ако смятате, че художникът е създал и цял цикъл от произведения, които е нарисувал в публични домове и публични домове и където неговите героини са били проститутки, понякога в прекалено ясни пози, то този факт поражда предположението за мъжкото безсилие на художника.

По ирония на съдбата Дега, който през целия си живот се смяташе за импресионист, най -ясно показа таланта си точно през 1890 -те години, след разпадането на импресионистичната група. Тогава творбите му стават най -близки по стил до импресионизма. Но това не се случи поради желанието на художника за цветовете и формите, характерни за импресионизма, а по -скоро поради прогресивната загуба на зрение.

Дега беше доста богат човек, но изживя живота си в занемарен ергенски апартамент, без приятели и без морална подкрепа. Художникът е живял 83 години, през последните десет години той не пише нищо и практически не вижда нищо. Погребението, както Дега завеща, беше тихо и скромно.

Пастелната техника е много популярна сред художниците през 18 век. Продължавайки по тази тема, прочетете: Художник на крале и справедливи жени: пастелни портрети от Жан-Етиен Лиотар.