Основната загадка на любимата картина на Караваджо: лютнистът или лютнистът?

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Картината на Караваджо „Лютнистът“е любимото произведение на художника и истински скъпоценен камък на Ермитажа. Майсторски рисуван натюрморт, изобретателна техника с иновации и мистерията на главния герой на картината. Кой е изобразен на платното - лютнист или лютнист?

Играчът на лютня е ранна работа на Караваджо, чрез която майсторът се стреми да предаде реалността на света около него. Картината е предназначена за частната колекция от картини на Винченцо Джустиниани (един от най -богатите колекционери в Западна Европа), който я купува през 1628 г. Впоследствие е препродаден на барон Денон за събиране в Ермитажа през 1808 г. Днес тази картина се счита за един от скъпоценните камъни от колекцията на Ермитажа и е единственото произведение на известния италиански майстор в Русия.

Биография на магистър

Изкуството на Караваджо е погълнало традициите на северноиталианския Ренесанс, пропити с дълбок хуманизъм. Той до голяма степен определи хода на развитието на изкуството през следващите години. Резултатите от художествения занаят на Караваджо оказват силно влияние върху творците във всички региони на Италия и Западна Европа, което в крайна сметка го идентифицира като основател на реалистичния стил на италианския барок. Емоционално, изпълнено с драматичен ефект, неговото изкуство отразява страстния, необуздан характер на самия художник.

Сюжетът на картината

Играчът на лютня е написан през 1595–96 г. по поръчка на един от най -сложните ценители на този период, маркиз Винченцо Джустиниани. Основната й идея е символ на любов и хармония, но редица изкуствоведи класифицират картината като жанр vanitas, символизиращ преходността на човешкия живот. Други са открили в него религиозно назидателно съдържание или представяне на петте човешки сетива. Картината изобразява фигурата на младо момче (или момиче - това е основната загадка на картината), свирещо на лютня. Музикалната композиция, изиграна от героя, е четиримата мадригали на Жак Аркаделт през 1539 г. Отворената уста на млад човек може да показва, че героят пее заедно с музиката си. Той е облечен в бяла ленена риза с отворен врат. Ризата виси от раменете с широки ръкави. Дебелата кафява коса се държи на място с панделка. Особено мистериозно замислен израз на лицето на героя под остро изразени широки вежди.

Лютнист или лютнист?

Биографът на италианските художници от 17 -ти век, Джовани Белори, обърка героя за момиче. Лентата, вплетена в косата на героя, много меки и дори деликатни черти на лицето, прасковена кадифена кожа, изтънчени тънки пръсти подчертават женските черти, а не мъжките. Ето защо Белори видя на снимката лютнист. Едва в началото на ХХ век изкуствоведите се съгласяват, че платното все още изобразява млад мъж (художникът позира, вероятно, негов приятел и колега Марио Минити). Тази версия се доказва от нотите на композитор, създаден под мъжки глас. В допълнение, картината изобразява музикални инструменти (лютня и цигулка), които се считат за мъжки в ерата на Караваджо. Караваджо предаде уникалността и красотата на света около себе си чрез лицето на героя и предметите, които съставляват натюрморта.

Натюрморт

Цветя в букет, поставени в прозрачен стъклен съд, образуват изящна гама от цветове. Има ириси, дамаска роза, карамфил, жасмин, маргаритки, цветя от мащерка (букетът показва сезоните от късната пролет до началото на лятото). Праскова, портокал и грозде, круши, смокини, сливи и краставици образуват изискан натюрморт от плодове и зеленчуци. Парчета плодове лежат върху мраморна плоча, изключително ярка и блестящо оцветена. В кристална ваза зрителят вижда букет цветя, който ще накара дори Ян Давидс де Хим да ревнува. В натюрморта на Караваджо символиката на картината се изплъзва.

Символика

Любовта като тема на това произведение е обозначена с основния инструмент, лютнята и други елементи, допълващи темата. Розата е цвете на Венера, символ на любовта. Прасковите символизират добро здраве, както и истина и спасение и се използват като заместител на грешната ябълка. Гнилите плодове са символ на стареене. … Зрелите плодове символизират плодородие и изобилие (допълват темата vanitas). Ирисът е атрибут на смелост, храброст, достойнство (друг плюс към версията за мъжкия пол на героя). Смокиня, чийто плод има много семена, е символ на изобилието. Натюрмортите от XVI-XVIII век бяха толкова популярни сред частните клиенти именно поради демонстрацията на изобилието и лукса на собственика. Показването на статуса и позицията ви в обществото е много популярна тенденция през тези години. Лютнята е архаичен инструмент, прославен в началото на 16 век. Напуканата лютня е метафора за любовта, която се проваля (препратка към Кралските идилии на Тенисън: „Тази малка пукнатина в лютнята скоро ще спре музиката“). Цигулката Кремона играе две важни роли в картината: първо, тя помага да се запазят музикалните ноти отворени и удобни за свиренето на лютнист. Второ, местоположението на цигулката кани зрителя да участва в музикалната сцена и да се наслади на таланта на героя. Композиционна и смислова роля.

Композиция на картината

Силната светлина, падаща отляво, осветява младия мъж, правейки фигурата му триизмерна и триизмерна, останалите елементи на картината са в умишлена частична сянка. Предупредената лютня с извита клавиатура демонстрира майсторското майсторство на Караваджо в перспективата. А ясният контраст на светлината и сянката вече очертава първоначалния интерес на художника към техниката chiaroscuro.

Караваджо успя да създаде истински шедьовър в първите години. Отличителните черти на картината - обръщане към реалността, монументалност, техника, която създава невероятни ефекти на светлина и цвят, методът на рисуване alla prima (с изключение на предварителните скици) - предизвика голям шум в света на изкуството. Всички тези особености са отразени в любимото произведение на самия Караваджо - „Лютнистът“.