Видео: Чудото на червения порцелан
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Порцеланът отдавна е рядкост, която украсява живота на богатите хора, и обект на ентусиазирано събиране. Порцелановите продукти бяха внимателно съхранявани, предавани по наследство и бяха гордост на техните собственици.
През 17 -ти век порцеланът е бил толкова рядък и толкова високо ценен, че руските керамици и индустриалци многократно се опитват да открият тайната на неговото производство, разгадана за първи път от китайците. Това се случи едва в средата на века, а в началото всички порцеланови изделия наистина бяха създадени от човека. Художниците по онова време са изключително внимателни с материала, а имперската фабрика за порцелан, която скоро е създадена, изпълнява само поръчки на царуващото семейство и произвежда уникални произведения за нуждите на двора.
За съжаление, няколко века подобряване на порцелана ни дават примери за не само най -висок художествен вкус и умения … Разпространението на порцелана премина много бързо, отразявайки различни вкусове и представи за красотата, защото във всеки кръг той остана символ на скъпо нещо и добър вкус. Следователно виновникът на нашата новела понякога губи предишното си естетическо достойнство, превръщайки се в утилитарен и достъпен. Дори се появи концепцията за "хан порцелан" - най -популярната и евтина. Той се отличаваше с яркостта и чистотата на цветовете, голям модел, но в същото време често беше необичайно пъстър, пренаситен с декоративни детайли. Формите му бяха несъвършени, изпълнението на сюжетите беше наивно и обобщено.
Друг начин беше свързан с имитация на европейски модели, с желанието за изключителен лукс и величие на продуктите. В същото време майсторите изглеждаха малко заинтересовани от порцелана като такъв; особеният чар, присъщ само на него, вече не се запазва почти или изобщо. Например, използвано е непрекъснато позлатяване - в имитация на позлатен бронз; плътно запълване на фона, унищожаващо красотата на самия материал; механично копиране на орнаменти и чужди дизайни; смесване на елементи от различни стилове …
Но няма да говорим за историята и съвременния живот на белия порцелан в никакви подробности. За това са написани много книги, които могат да бъдат прочетени от всеки … Днешната ни история е за друго съкровище - досега рядко и потайно, но колко обещаващо и богато!..
"… Това чудо е" червен порцелан "…"
Само много малко хора знаят, че има материал, който е близък по своите характеристики до белия порцелан, но има други, присъщи само на него (но не по -малко привлекателни) свойства.
Първо, опит за кратка дефиниция. "Червен порцелан" е глинеста маса, изгаряща червено, приготвена по специална рецепта. Добавките, които съдържа (кои и колко - производителят пази в тайна) позволяват на артикулите да издържат на „порцеланово“изпичане - до 1300 C. каменна маса”, поради което цветът на получената керамика става специален (но повече за това по -късно).
Разбира се, самата глинена маса не е гаранция, че от нея ще бъде „създаден“прекрасен съд. Това е просто възможност да отворите Заветната врата … И кой от нас не знае, че две домакини ще изпекат напълно различни пайове от едно и също брашно.
В края на краищата има много продукти, изработени от червена горяща глина (включително тази, за която е нашата история). Но само малка част от тях са направени в съответствие с принципите, които съответстват на работата с порцелан:
- изящни, елегантни, добре изрязани форми на съдове; - изящна скулптурна работа, внимание към детайла; - богата палитра от картини, изпълнени в различни техники и на високо ниво на умения.
Стойността на такива произведения се определя не само от факта, че те са изключително редки: „Червеният порцелан“е много взискателен към грънчаря и керамичния художник; лесно е да го „съсипете“както преди, така и по време на изпичане … Ако технологията за производство на бял порцелан е усъвършенствана от векове, но въпреки това често се проваля, тогава какво можем да кажем за „червения порцелан“, в който керамиците най -често се популяризират „На допир“, интуитивно; чрез дълги търсения и изпитания?..
Изглежда, че „червеният порцелан“ще остане „ценна рядкост“за дълго време, достъпен само за малцина. И тук въпросът може би не е в цената му (последният, между другото, изобщо не е висок в сравнение с белия порцелан на известни марки). Просто магията на „червения порцелан“е скрита; далеч не е разкрито пред всички и далеч не веднага … Спомням си репликите на Арсений Тарковски:
„… И разбудих брезата, Както Даниил заповяда, Благословен темперамент на вашето розово
И как говореше пророкът.
Скъп, охра, неспокоен
Аз съм земята отдавна … и ти
Случайно паднаха на гърдите ми
От клюновете на птиците, от очите на тревата …"
Окото на един фин, истински ценител (дори свикнал с лукса на боядисан в бяло порцелан) неизменно се връща към дискретната, но дълбока, наподобяваща душата красота на червения порцелан.
Белотата на порцелана има студен синкав (понякога дори сив) оттенък. Това е блестящото царство на Снежната кралица;
Отчужденост, възвишение, мъглявина, блясък на дама с бяла кожа, облечен за светски бал …
В глазурата му се оценяват гладкост и гладкост, това поражда усещането
стъкло, седеф, лед … нещо блестящо, но плъзгащо се и
изчезва …
„Червеният порцелан“има много нюанси на цвят - от почти черен до меден: охра, червен, меден, теракотен, лилав, … Това ви позволява да работите с цвета на самата черепка (а не само с рисуването). В зависимост от температурата на изпичане и съдържанието на различни химични елементи (например желязо) в глината, различните части на съда или скулптурата могат да придобият различни цветове: "мек" или "нажежен", "тъмен шоколад" или " зряла череша "," пясъчна дюна "или" младо вино "…
Такъв парче (тоест глина в изпечено състояние) приема и допуска за рисуване може би само „цветовете на есента“, „обхвата на падането на листата“- но колко безкрайно за възхищение на насладата от тяхното смесване и съчетание!
… И тази глина също обича ярък бял цвят - като неочакван, топъл, ранен сняг …
"Червеният порцелан" не понася непрекъснатото остъкляване, след което веднага "загива", превръщайки се в безинтересен утилитарен глинен съд. Той също не обича прекомерната "сухота", като става неизразима и скучна едновременно (и къде тайнствената му, блестяща "сладост" веднага изчезва? …). Истински успешното нещо привлича със специална комбинация от двете.
Нека мислено да „пътуваме“по него … Ето един варел от съд, изпълнен с глазура, блестящ с чернотата на нощно езеро … След това - постепенен преход към приглушен, ронлив блясък, като капки фин дъжд върху есенна зеленина …, но тук те постепенно изчезват и отстъпват място на кадифена визия и парче глинен „велур“от различни нюанси, копринено на допир. Такива части от произведението най -често се полират, полират ръчно: тогава се появява, изплува дълбокият релеф на осколка, пораждащ усещането за далечна древност, с нейното мъдро достойнство, принадлежащо на Вечността …
… Но това място е останало недокоснато и то някак ни връща към оригинала - Земята, „подла, охра, неспокойна …“. И отново му вдъхнаха живот, появиха се искри влага … Всичко това може да съществува в един продукт, един съд - и той е разположен индивидуално и уникално по протежение на него: според идеята на художника, формата на творбата, сюжета на картината.
Преди да се сбогуваме с вас, нека си го представим и да го почувстваме отново …
Белият порцелан е празник, висок живот и блясък на бижута, флирт и флирт, обещание и предателство, невинност и изкушение, Хендел и Моцарт, валс и полонез …
Червеният порцелан е уютът на горящо огнище, пеенето на щурец, хмел и хрупкавостта на виното … слънцето на зрял ръж и ароматът на счупен, току -що изпечен хляб … трептящ огън през нощта.. вкусът на мед и миризмата на кошер … облаци, изгорени от залеза … сбогом на падащи листа - мъдрост, лоялност, топлина и мир …
Александър и Татяна Бузланови-Творческа работилница „Капка роса“
Препоръчано:
Как художник без ръце и крака рисува портрет на кралица Виктория: „Чудото на чудесата“Сара Бифен
Когато се роди Сара Бифен, никой не мислеше, че тя ще доживее до зрялост. Родителите й я продадоха на пътуващ цирк - и тя, докато забавляваше публиката, се научи да рисува. Сара Бифен е малка жена с голяма воля за живот, която имаше възможност да рисува портрети на семейството на кралица Виктория
Малки затворници от Червения банк: Защо съветското правителство мълчеше за зверствата на нацистите в Беларус
Световната общност призна това, което нацистите извършиха по време на Втората световна война, като престъпление срещу мира и човечеството. Едно от проявленията на това зло е мрежата от концентрационни лагери в окупираните територии, през която са преминали 18 милиона души. Детските концентрационни лагери станаха върха на цинизма и жестокостта, включително лагер за донори в белоруското село Красен Берег
„Къпане на червения кон“: защо ежедневната картина е наречена предвестник на бъдещи промени
Картината на Кузма Сергеевич Петров-Водкин „Къпането на червения кон“, нарисувана през 1912 г., предизвиква много противоречия сред неговите съвременници. Някои бяха възмутени, че коне с този цвят не съществуват, други се опитаха да обяснят символичното му съдържание, а трети видяха в него предвестник на бъдещи промени в страната. Когато започна Първата световна война, художникът възкликна: "Значи затова написах Къпане на червения кон!" И така, какво крие в себе си картината, първоначално замислена като ежедневна?
Лична разходка през агонията на съпругата на "червения граф" Алексей Толстой: Брилянтна Наталия Крандиевская
Той написа образа на Катя от нея в романа си „Ходене през мъките“. Наталия Крандиевская го обичаше от все сърце и му роди двама сина. И "Червеният граф" Алексей Толстой, след 20 години брак, я размени за млада секретарка, която познаваше само 2 седмици
Чудото дърво: Ярка градска скулптура от Джийн Уелс
„Като чудо чудо расте пред портите ни“, пише Корней Иванович Чуковски преди почти 90 години. Върху градската скулптура Джийн Уелс расте не „чорапи и обувки“- мечтата на следвоенните деца, а сода, сладкиши и бързо хранене - мечтите на съвременните ученици. Мозаечни хранителни продукти поникнаха по клоните на City Fruit Tree на входа на Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис