Видео: „Къпане на червения кон“: защо ежедневната картина е наречена предвестник на бъдещи промени
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Картина от Кузма Сергеевич Петров-Водкин "Къпане на червения кон", написана през 1912 г., предизвика много противоречия сред съвременниците. Някои бяха възмутени, че коне с този цвят не съществуват, други се опитаха да обяснят символичното му съдържание, а трети видяха в него предвестник на бъдещи промени в страната. Когато започва Първата световна война, художникът възкликва: "Значи затова написах Къпане на червения кон!" И така, какво крие в себе си картината, първоначално замислена като ежедневна?
Твоят творчески път Кузма Сергеевич Петров-Водкин започна с иконопис. В родния си град Хвалинск (провинция Саратов) той се среща с иконописци, чиито произведения му правят силно впечатление. В началото на 1910-те години Петров-Водкин започва да се отдалечава от религиозните теми, все по-склонен към монументални и декоративни произведения. Но влиянието на иконописта се вижда в много от неговите творби.
В картината „Къпане на червения кон“много намират изображения, които са традиционни за иконописта. Момчето на кон прилича на Георги Победоносец. Петров-Водкин използва сферична перспектива за изобразяване на обекти отгоре и отстрани. Картината е доминирана от три класически цвята за иконопис: червено, синьо, жълто.
Първоначално картината е замислена като домакинска. Кузма Петров-Водкин си спомня: „В селото имаше еврейски кон, стар, счупен на всички крака, но с добро лице. Започнах да пиша по общо къпане. Имах три варианта. В процеса на работа отправях все повече и повече изисквания с чисто изобразителен смисъл, които да изравнят формата и съдържанието и да придадат на картината социално значение."
Забележително е също, че година преди създаването на платното Сергей Колмиков, ученик на Петров-Водкин, показа на художника картината си, озаглавена „Къпане на червени коне“. Наставникът критикува работата на ученика, но може би именно тя е вдъхновила Петров-Водкин да напише своя собствена версия на „коне“. След известно време Колмиков настоя, че именно той е изобразен на картината от Петров-Водкин. Въпреки че Кузма Сергеевич в писмо до брат си казва: "Пиша картина: качих те на кон …". Повечето изкуствоведи се придържат към версията, че герой на кон е събирателен образ-символ.
На платното предният план е почти изцяло зает от кон. На фона на езерото, боядисано в студени цветове, цветът на коня изглежда много ярък. В руската литература образът на кон символизира неукротимия елемент, руския дух. Достатъчно е да си припомним „птицата-три“на Гогол или „степната кобила“на Блок. Най -вероятно самият автор на платното не осъзнаваше какъв символ ще стане конят му на фона на новата „червена“Русия. И младият ездач не може да задържи коня си.
Картината, показана на изложбата World of Art през 1912 г., имаше успех. Мнозина видяха предстоящите промени в него, особено след като висеше над вратата на залата. Критикът Всеволод Дмитриев сравнява Къпането на Червения кон с „знаме, около което човек може да се обедини“.
Картината на Петров-Водкин в живописта от началото на 20 век се превръща в предизвикателство не по-малко силно от това „Черен квадрат“от Казимир Малевич.
Препоръчано:
Малки затворници от Червения банк: Защо съветското правителство мълчеше за зверствата на нацистите в Беларус
Световната общност призна това, което нацистите извършиха по време на Втората световна война, като престъпление срещу мира и човечеството. Едно от проявленията на това зло е мрежата от концентрационни лагери в окупираните територии, през която са преминали 18 милиона души. Детските концентрационни лагери станаха върха на цинизма и жестокостта, включително лагер за донори в белоруското село Красен Берег
Как „Мястото на срещата“, което „не може да се промени“промени съдбите на филмовите актриси
Преди 2 години, на 14 юни 2018 г., почина известният актьор и режисьор Станислав Говорухин. Едно от най -известните му произведения е легендарният филм „Мястото на срещата не може да се промени“. Разбира се, Владимир Висоцки, Владимир Конкин и Александър Белявски станаха негови основни звезди. Освен това в него участваха Сергей Юрски, Зиновий Герд, Виктор Павлов, Армен Джигарханян, Леонид Куравлев. Режисьорът събра толкова блестящ мъжки актьорски състав във филма, че женските герои по някакъв начин се загубиха на техния фон. А
Защо „Альонушка“на Васнецов първоначално е наречена „глупак“, или Фантастична и истинска в известната картина
Въпреки факта, че най -популярното произведение на Виктор Васнецов е написано въз основа на руска народна приказка, картината "Альонушка" не може да се нарече проста илюстрация. Художникът преследва друга цел-не толкова да пресъздаде добре познат сюжет, колкото да „съживи“приказния герой, да направи образа близък и разбираем, да се впише органично в заобикалящата природа, да създаде психологически точен портрет на героинята
Ден за къпане: 20 изстрела от ядосани и недоволни животни преди и след къпане
Все още ли мислите, че всеки обича да се къпе? Погледнете снимките на тези сладки домашни любимци и ще видите обратното. Изглежда, че тези забавни животни не разбират защо са потопени във вода и са изключително недоволни от това
Най -скъпата картина в света, която отиде под чука, беше наречена фалшива
Една от картините на Леонардо да Винчи може изобщо да не е неговата картина. Гореща дискусия между експерти и медии избухна по този въпрос веднага след като произведението отново беше продадено на търг