Странните картини на символиста Нопф: Обсебеност от кръгове, градът на детството и собствената му сестра

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Фернан Нопф беше въплъщение на упадъка. Действителният основател на белгийския символизъм, той остава загадка за хората около него по време на живота си и за изследователите след смъртта. Розенкройцер, привърженик на суфражистите, човек с фобия от град Брюж и особена любов към кръговете … Той остави след себе си творби, пълни с неразрешени символи, и вдъхнови много художници - включително Густав Климт.

Фернан Кноп е роден през 1858 г. в богато семейство с много деца. Баща му е заместник -прокурор. Семейството живееше в Брюж, в голяма къща с изглед към канала. Този меланхоличен образ - празни улици, мостове, канали - преследва художника до края на живота му. В продължение на четири десетилетия той възпроизвежда възгледи на Брюж върху платно. През цялото това време обаче той не искаше и дори фобично се страхуваше да се върне в Брюж, страхувайки се от сблъсък с реалност, която е поразително различна от спомените от детството му.

Нопф трябваше да стане адвокат - какво друго да очакваме от млад мъж, в чието семейство адвокатите и съдиите представляват абсолютно мнозинство? Вярно е, че учи в юридическото училище само една година. Пренебрегвайки обучението си, той намира почивка в книгите - Бодлер, Флобер, де Лисле … Самият Фернан започва да се опитва в литературата, но в действителност е привлечен от изобразителното изкуство. Ученето в Кралската академия за изящни изкуства в Брюксел обаче също не се получи. Knopf обикновено беше похвален от учителя, той изучаваше с интерес изкуството от онези години. Академичната живопис не го привличаше, импресионистите изглеждаха повърхностни. Но прерафаелитите, особено Бърн-Джоунс с преследвания ритъм, суровите пейзажи и бледите лица на героите, паднаха по вкуса на Кнопф. Той също много харесваше Англия, той стана истински англофил. Човек, като цяло, затворен и необщителен, той лесно се влива в социалния живот и прави незаличимо впечатление на всеки, който го срещне. „Метални очи, презрителна уста, отвращение към безхаберието е истински денди“, така писаха съвременници за него.

Същото впечатление направиха първите му изобразителни експерименти. През 1881 г. Нопф представя картините си на обществеността - и печели само един положителен отзив. „Гордост, изолация, жестокост и презрение“- така критиците писаха за творчеството му. Но младият художник беше само убеден в правилността на избрания път. Две години по-късно, заедно с експресиониста Джеймс Енсор (когото, между другото, не издържа), основава обществото Le Groupe des XX, което включва представители на авангардната белгийска живопис. Knopff пише много за изкуството, публикува монографии, занимава се с изследвания и преподаване - и като цяло би могъл да изгради кариера като учен, а не като художник, ако не беше така.

Knopf стана известен … розенкройцерите и един скандал. По искане на розенкройцерската писателка Жозефина Пеладан той започва да работи по илюстрации за своята книга. Но певицата Роуз Карон разпозна в порочната жена на корицата … себе си! Тя се възмути, историята беше изтекла в пресата и Фернан Нопф се събуди известен - обаче тази слава беше съмнителна. Сътрудничеството с Peladan продължи и Knopff многократно представя работата си на срещите на Ордена на розата и кръста. Постоянната героиня на неговите произведения е строга, бледа жена с буйна червена коса и антични черти на лицето.

Понякога очите й са изпълнени със студена ярост или тъга, понякога той я изобразяваше заспала или слепа … Често тя се превръщаше в сфинкс или химера, а понякога - в алхимичен андрогин. А в картината „Изкуството или нежността на Сфинкса“младият мъж, очарован от митичното създание, има същото издълбано лице.

Knopff практически не рисува мъже и ако сюжетът на картината изисква появата на такъв герой, той предпочита да му даде андрогинен вид. Не се знае със сигурност коя е тази жена, която е вдъхновила художника толкова много. Смята се, че тя въплъщава образа на сестрата на Фернан, Маргарита, облагородена от четката на художника. Връзката на Фернан с Маргарит също е загадка. Почти преди брака си тя беше неговият постоянен (понякога единствен) модел. Говореше се, че Нопф обича сестра си повече, отколкото е позволено на брат. След смъртта му в студиото бяха открити купчини разработени снимки на Маргарита - той ги използва много години, след като се раздели с любимия си модел. Между другото, Knopf е имал усъвършенствана стрелкова техника за онези времена, която е използвал изключително за лични цели.

Чувствените удоволствия, любовта в нейното плътско въплъщение, по убеждението на всички, бяха чужди на художника. Няма данни за отношенията му с жени или, що се отнася до това, с мъже. Но обвиненията на Нопф за женоненавистност са неверни - той активно подкрепяше суфражистите. Живял е изолиран, сам, в странна къща, която сам е измислил. Имаше статуи на гръцки богове, олтарът на Хипнос - богът на съня и забравата, фантасмагорични интериори в нюанси на синьо и злато. Над входа имаше надпис „Ние притежаваме само себе си“.

Художникът просто беше обсебен от кръговете. Той не просто използваше тази фигура редовно в картините си. В работилницата си той нарисува кръг на пода със златна боя, в който постави статива, докато работи. В главната стая на „самия храм“, както Кнопф наричаше убежището си, висеше портрет на Маргарит в цял ръст.

Художникът умира през 1921 г., а през 30 -те години на миналия век „ужасната къща“е съборена с пълното одобрение на неговите роднини. Фернан Нопф оказва голямо влияние върху много белгийски и австрийски художници. Цяло поколение символисти израства върху неговите творби, „бащите“на дизайна, представители на Виенския сецесион, му се възхищават. Заедно с Маргарет Макдоналд, Фернан Нопф стана вдъхновение за художника Густав Климт. Работил е много за театъра и се е занимавал с дизайн. Музикалната стая на двореца Stoclet в Брюксел - шедьовър на виенските сецесионски майстори - е създаден от него. Репродукциите на творбите на Фернан Нопф са заснети в главния съветски филм на ужасите „Господин дизайнер“, където подчертават зловещата и изтънчена атмосфера на филма.