5 легендарни шедьоври, които трябва да видите в Лувъра

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Франция винаги е била център не само на модата, но и на изкуството. По -специално, си струва да си припомним легендарния Лувър - музей, който няма равен до днес. И всичко това, защото излага не само картини от неокласическата и романтична епоха, но и ренесансови шедьоври и, разбира се, най -невероятните скулптурни произведения от цял свят. Към края на 2018 г. над десет милиона души от цял свят са посетили това място. И ако няма възможност да посетите там лично, нека да се запознаем с някои от най -ярките, най -емоционалните, исторически и културно важни произведения, изложени в тези стени.

1. Клетва на Хораций

Тази картина е поредният шедьовър на французина Жак-Луи Давид, а също така е посветена на римските легенди и митове. За сюжета на своето платно авторът е избрал разказ за враждуващи градове - Рим и Алба Лонг. Според мита обиците на тези градове изпращат трима от най -добрите си бойци, които могат да разрешат спора между властите. Троицата, която печели в процеса, ще бъде печелившата страна във войната. Картината изобразява трима римски представители - братя от семейство Хораций. Платното изобразява момента, в който те поздравяват баща си преди пътуването, а той от своя страна им протяга мечове. Според легендата само един от братята ще оцелее в състезанието и ще победи троицата Куриати от град Алба Лонг.

От дясната страна на картината Жак-Луи рисува жена на име Камил. Тя е сестра на братята от Рим, но в същото време е сгодена за един от братята Куриати. На платното една жена се разплаква, защото осъзнава, че без значение коя страна печели, рискува да загуби любим човек или член на семейството. Платното, според изкуствоведите, е посветено на дълбоката тема на патриотизма и жертвите в името на страната си. Тази картина е в самото начало високо оценена от критиците през 1784 г. и до днес се смята за шедьовър в неокласическия жанр.

2. Сал на Медуза

Медуза е един от най -големите военни кораби от Франция, преминал през наполеоновите войни. Въпреки късмета си в битките, тя все пак катастрофира през 1816 г. на пясъчна брега, докато транспортира хора до Сенегал. По това време на борда имаше над четиристотин души, но само сто и петдесет годни на сала. Онези, които се озоваха на сала, изобщо не спечелиха, защото бяха подложени на множество изпитания. Така че някои от тях се озоваха в океанските води по време на буря, други организираха въстание и бяха убити от военните, а трети, когато водата и храната свършиха, станаха канибали, хвърляйки трупове във водата.

След почти две седмици плаване в неизвестна посока, салът най -накрая беше намерен, но само петнадесет души бяха намерени на него. Това събитие беше един вид международен скандал, който авторът на картината Теодор Жерико внимателно проучи, преди да поеме четката. „Салът на Медуза“се счита за изключително влиятелно платно, което разкрива всички аспекти на жанра на романтизма, а също така увековечава този исторически момент в паметта.

3. Свободата, водеща хората

Богинята Свобода е изобразена от създатели и отдадена на различни култури и затова не е изненадващо, че тя получава втори живот по време на Френската революция. Много от нейните алегорични образи буквално се превърнаха в символи на случващото се във Франция, а фигурата й се превърна в своеобразно отражение на Френската република като цяло. Нарисувана през 1830 г., картината на Юджийн Делакруа демонстрира революцията, станала през същата година, когато жителите на Франция решават да свалят своя крал, Чарлз X. В центъра на платното е жена, която символизира Свободата - силна, упорита и силен. В едната си ръка държи френското знаме, а в другата държи оръжие. Тази картина се счита за изключително важна в културен и исторически смисъл.

Обърнете внимание, че именно тази картина е вдъхновила създателите на легендарната Статуя на свободата, а също така е служила като муза за такъв писател като Виктор Юго. По време на създаването си картината е символ срещу монархията и възхвалява републиканската система. Ето защо не е изненадващо, че творчеството на Юджийн заема първо място в списъка на най -влиятелните картини от епохата на романизма. Обърнете внимание също, че това платно е най -емблематичното произведение на французин в целия музей.

4. Венера де Мило

Историците посочват, че може би това произведение на изкуството е било открито от някакъв селянин на име Йоргос Кентротас през 1820 г. Трябва да се отбележи, че скулптурата първоначално е намерена в части край бреговете на Егейско море. Скоро тя беше представена като подарък на краля на Франция - Луи XVIII, благодарение на когото по -късно се появи в музея. Много историци също смятат, че Афродита всъщност е така наречената Венера, която е събирателен образ на богинята на любовта, красотата, удоволствието и децата. Не е известно и кой всъщност е автор на този шедьовър: мнозина предполагат, че може да е бил така нареченият антиохийски Александрос, чиито произведения от елинистическия период са слабо познати. В допълнение към факта, че целият свят обсъжда причината за липсата на ръце от статуята, заслужава да се отбележи, че първоначално тя беше богато украсена с обеци, гривни и дори лента за глава, които бяха загубени.

Сега той е един от най -известните символи на съвременната художествена култура. Венера Милоска от своя страна оказа огромно влияние не само върху скулпторите, но дори и върху авторите на картини, включително легендарния Салвадор Дали.

5. Мона Лиза

Всеки знае, че авторът на този шедьовър е Леонардо да Винчи. На свой ред той е бил и остава най -легендарната фигура на италианския Ренесанс. Тази картина очевидно се е превърнала в най -разпознаваемото произведение на изкуството. Те правят истории за нея, правят филми, пишат песни, правят пародии и ги гледат в интернет и живеят всеки ден. Славата й се крие не само в уникалния й стил и някои от мистериите, които я заобикалят, но и в интересната усмивка на жената. Тя е по -известна на света като „la Gioconda“, което означава „тази, която се смее“. И до днес не се знае кой е изобразен на платното. Някои биографи смятат, че това е портрет на Лиза Герардини, съпруга на търговеца от онова време.

Струва си да се спомене и интересен факт: Да Винчи никога не е завършил картината си, защото непрекъснато прави все повече и повече промени и се стреми към идеала. И затова през целия му живот тя никога не е била излагана и показвана на света, защото художникът го е скривал по всякакъв възможен начин. "Мона Лиза" също се появява в Книгата на рекордите на Гинес като картината, която има най -големия застрахователен фонд. Смята се, че е на стойност около 100 милиона долара към 1962 г. и ако добавите към това инфлация, картината е поскъпнала с около 100 милиона долара. Тази картина е не само най -известната в целия свят, но и най -посещаваната в музея.

Продължавайки темата - около която от десетилетия има спорове.