Кои са назарейците и защо те са били считани за най -мистериозното движение на художници в името на духовността

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Група отпаднали от Художествената академия във Виена заема изоставена сграда в Рим и печели репутация в обществото заради своите нестандартни художествени иновации и необичаен външен вид (мантия, сандали и дълга коса). Сега те са известни като „назареанците“. Как пионерското движение се опита да промени хода на историята на изкуството?

Историята на създаването на братството

През 1809 г., разочарован от методиката на преподаване в Академията за изящни изкуства във Виена и от общото състояние на немското изкуство, немският художник Юлиус Шнор фон Каролсфелд организира заедно със своите колеги художници едно движение, чиято основна цел е възраждане на енергично и духовно съдържание в жанра религиозно изкуство. Назаряните вярвали, че цялото изкуство трябва да служи на морална или религиозна цел. Основателите се стремят да реформират изкуството чрез съживяване на историческата и религиозната живопис. Групата също искаше да възроди фрески, средновековни илюминирани ръкописи и произведения от ранния Ренесанс. Демонстрирайки своя отказ от неокласицизма (вярвайки, че неговите последователи са изоставили религиозните идеали в полза на художествената виртуозност), братството е първото ефективно антиакадемично движение в европейската живопис.

Първоначалните членове на братството бяха шестима студенти от Виенската академия. Четирима от тях, Фридрих Овербек, Франц Пфор, Лудвиг Фогел и Йохан Конрад Хоттингер, се преместват в Рим през 1810 г., където заемат изоставения манастир Сан Исидоро. От 1810 до 1815 г. те работят заедно и водят почти монашески живот. Впоследствие към тях се присъединяват Петър фон Корнелиус, Вилхелм фон Шадов и др.

произход на името

Въпреки високите цели на движението, те станаха известни … поради особеностите на външния си вид. Назарените са получили името си през 1817 г. благодарение на австрийския художник Йосиф Антон Кох (1768–1839), последовател на Никола Пусен. Името им е дадено заради техния богоугоден начин на живот, библейско облекло и дълга коса. Псевдонимът "alla nazarena" - традиционното име за прическата с дълга коса, познат от автопортретите на Дюрер - заседна и в крайна сметка влезе във всички исторически книги. Новият съюз имаше и алтернативни имена: Братството на Свети Лука и Гилдията на Свети Лука.

Цели на движението

Картината им се основава на ранен германски романтизъм, средновековно и патриотично изкуство, но с дълбок християнски мистицизъм и религия. Вдъхновени от тяхната католическа вяра, те вярвали, че изкуството трябва да служи на религиозна или морална цел, и се стремяли да се върнат към германския възрожденски стил под ръководството на Албрехт Дюрер (1471-1528).

Назаренските художници също се стремят да възродят оригиналния живописен идеализъм на италианското Trecento (1300-1400) и Quattrocento (1400-1500), имитирайки такива италиански художници като Перуджино, Fra Angelico и Raphael. Влиянието на бароковата живопис може да се види и в творчеството на назареанците, което прави стила на движението доста еклектичен. Освен това те силно вярваха в господството на дизайна (това, което италианците наричаха „дисинго“) над цвета (това, което италианците наричаха „колорито“).

Назарейското изкуство, което се състои главно от религиозни теми в традиционния натуралистичен стил, до голяма степен не е впечатляващо. Характеризира се с преливащи композиции, прекомерно внимание към детайлите и липса на колористична или официална жизненост. Целта им обаче честно да изразят дълбоко изпитаните идеали оказаха важно влияние върху последващите движения, особено английските прерафаелити от средата на 19 век. Назаряните също вярват, че механичната рутина на академичната система може да бъде избегната чрез връщане към по -традиционна система на преподаване в средновековната работилница. Поради тази причина те работеха и живееха заедно в полумонашеско съществуване. Патриотичният дух подтикна братството да се съсредоточи върху историческата живопис (представяща сцени от германската история, реална и измислена), но също така много обичаха религиозното изкуство (библейски сцени от Стария и Новия завет), както и алегорични теми (като прерафаелитите).

Фрескопис

Една от основните цели на групата е възраждането на монументалната стенопис. Те имаха късмета да получат две важни поръчки: стенописите на Casa Bartholdi (1816-17) и Casino Massimo (1817-29) в Рим, които привличат международно внимание към тяхното движение. По времето, когато стенописите на казино Massimo бяха завършени, всички освен Овербек се бяха върнали в Германия и групата се разпадна.

Разпад на движението и наследството

Като едно движение, назаретите се разпадат през 1820 -те години, но възгледите на отделните представители продължават да оказват влияние върху визуалните изкуства до 1850 г. Петър Корнелий се премества в Бавария и работи там върху серия от стенописи в Лудвигскирхе, включително версия на Страшния съд, която е по -голяма от колегата на Микеланджело в Сикстинската капела. По -късно Корнелиус става ректор на Художествената академия в Дюселдорф и Мюнхен, превръщайки се във влиятелна фигура в немската живопис през 19 век.

Ако Корнелий беше особен ентусиаст в историческия жанр на изкуството, то Фридрих Овербек - арогантен и активен - пише почти изключително религиозни произведения. Най -известната му картина е „Чудото на розата“от Свети Франциск (1829 г., параклис Порцианкола, С. Мария дел Анджели, Асизи). Неговата работилница с право се превърна в основното място за среща на римските художници.

Панели, платна и стенописи от назарейски художници могат да се видят в редица най -добрите музеи на изкуството в Европа.