Защо, поради картина, нарисувана от снимка, художникът се лиши от живота си: Константин Крижицки

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

В днешно време е трудно да се повярва, че появата преди почти два века на фотографията като средство за визуална комуникация на практика революционизира не само историята на човечеството, но и сред художници, които векове са запечатвали върху своите платна всичко, което е от първостепенно значение за човек ……. Вече говорихме за това как някои художници взеха това техническо постижение в ръцете си и успяха. И днес ще говорим за майстор, който е платил за това не само с чест, но и с живота си.

Константин Яковлевич Крижицки

Като начало бих искал да кажа няколко думи за самия художник и да припомня неговото огромно творческо наследство, което днес до голяма степен се съхранява в много водещи музейни колекции, а именно в Третяковската галерия, Руския музей и Изследователския музей на Руската академия на изкуствата. А Крижицки е написал около 400 отлични лирически пейзажа по време на кратката си творческа кариера. Той беше майстор, както се казва, от Бог.

Константин Яковлевич Крижицки е руски пейзажист от полски произход, роден в Украйна и има неоценим принос в популяризирането на украинския пейзаж. Той беше един от най -добрите ученици на художника MK Klodt. Впоследствие той става академик и пълноправен член на Императорската художествена академия, както и основател и първи ръководител на Обществото на А. И. Куинджи.

Бъдещият художник е роден през 1858 г. в Киев в семейство на търговец. Образован в истинско училище, след което отива в Художествената академия в Санкт Петербург, за да разбере изкуството на живописта. И трябва да се отбележи, че през периода на следването си, Крижицки толкова усвои мъдростта на професията, че многократно е награждаван със сребърни и златни медали за картините, които излага на годишни академични изложби.

Константин Крижицки завършва Императорската художествена академия с голям златен медал и титлата първокласен художник. Като пенсионер прекарва много време в чужбина, изучавайки шедьоврите на световното изкуство. Той рисува много пейзажи както с маслени, така и с акварелни бои. Между другото, Константин Яковлевич беше отличен акварелист. Експозиции на негови творби са били изложени успешно неведнъж на Световното изложение в Париж и на Международното изложение за изкуство в Мюнхен.

И до 30 -годишна възраст Константин Крижицки пише толкова талантливи пейзажи, че самият руски император Александър III ги смята за достойна украса за своя дворец. Той лично купува за колекцията си картината „Горски Дейли“, нарисувана от художника през 1889 година. Също така, най -доброто от картините на художника „Гръмотевичната буря се събира“(1885), „Майска вечер“(1886), „Зелена улица“(1897), „Преди обед“(1886) става собственост на членовете на императорското семейство и Художествената академия.

На многобройни лични местни и чуждестранни изложби картините на художника също бяха много търсени, с нетърпение бяха купени както от водещи галерии, така и от частни колекционери. Художникът черпи мотиви за своите великолепни творби главно от живописната природа на провинция Киев, където е роден и израснал, както и от околностите на Санкт Петербург.

"Пролетта дишаше" - снежен пейзаж, заради който художникът Крижицки отне живота си

Трагедията се разиграва заради пейзажа „Проветри се през пролетта“, в който художникът изобразява гора, потопена в хибернация. За да предаде естествеността на снежната покривка, авторът отдели много време и усилия. Художникът замислено изписва всеки щрих, всеки нюанс на платното: добавя ронливост на сняг, сенки, които лежат върху дерето, отражение на искрящ сняг, както и великолепието на спящите дървета в очакване на пролетта.

В резултат на това работата напълно удовлетворява майстора и той със спокойствие през есента на 1910 г. отрови картината за изложба на руска живопис в Лондон, организирана от К. Е. Маковски. Изложбата включва и още дванадесет картини на Крижицки. Но авторът смята за най -голямата си гордост току -що завършеното творение - „То дишаше през пролетта“. Публиката също беше възхитена от него, а критиците не спестяваха положителни отзиви. Един от водещите музеи в Лондон дори изрази желание да закупи картината. Художникът обаче нямаше търпение да го покаже на местната публика и той отказа. И когато картината се върна в Русия до пролетта на 1911 г., тя веднага беше изложена в Художествената академия, където петербургското общество, създаването на академик Крижицки, беше посрещнато с буквални аплодисменти.

Но само няколко дни по -късно, като гръм от небето, внезапно в пресата се появи „откроветелна“бележка на художника Фома Райлиан, че Константин Крижицки е копирал картина от друг художник, който рисува почти същото, но няколко години по -рано. Беше дадено и името на автора - Яков Иванович Бровар (1864-1941). И казаното в бележката беше потвърдено от снимки на двете картини. Следвайки във вестник "Новое време" критикът Николай Кравченко открито обвини Крижицки в плагиатство … Съдейки по датите на картината, се оказа, че академикът е откраднал идеята от Бровар. В статията се казва още, че с изключение на някои подробности (отсъствието на бизони в Крижицки), всичко останало, особено дървото с разклонен ствол, е абсолютно идентично!

Скандалната новина веднага беше вдигната от други вестници, тръгнаха мръсни клюки и противоречия в творческите среди. Обезсърченият академик Крижицки искрено увери, че никога не е виждал картините на художника Бровар. Разбира се, никой не го слушаше, шумотевицата не спираше. Производството започна.

И скандалният случай завърши с факта, че друга статия за художника Крижицки във вестник "Руское слово" от 5 април 1911 г. съобщава, че той е отнел живота си: Художникът, след като е написал бележка, се е обесил на дръжката на висок прозорец в апартамента си в Санкт Петербург.

Колегите, които добре познаваха академика, коментираха инцидента:

И цялата работа беше в онази злополучна снимка, която беше спомената в самоубийствената бележка. Той е направен няколко години преди трагичните събития от някакъв Евгений Вишняков. (Някои източници сочат, че снимката е направена от самия художник 23 години преди инцидента. Но в това няма логика и няма потвърждение за това). Авторът на успешна снимка я публикува в един от периодичните издания. И така се случи, че фаталната рамка по различно време привлече погледа на художниците и Бровар и Крижицки, които използваха мотива му, когато пишеха своите картини. Основният обект за разгорещен дебат беше масивно двойно дърво, което заема целия близък план на платното. Нямаше повече сходство нито на нивото на изпълнение, нито в цветовата схема, нито в семантичното решение.

Фактът, че снимка е замесена в този случай, беше подредена веднага, когато Крижицки беше още жив. Но фактът, че художникът „просто копира“снимката, злите езици на завистливите хора също се втурнаха да я осъдят ревностно. Независимо от това, за всички беше очевидно, че картините на Бровар и Крижицки, въпреки че са написани една по една снимка, се оказват напълно различни. Но имаше време, когато използването на фотографии в творчеството на художника се смяташе за недостойно и срамно деяние. Следователно чувствителният художник не издържа … Така фотографията, която Крижицки използва в работата си, изигра трагична роля в живота му.

Така първоначално изглеждаше паметникът на художника до революцията през 1917 г. Скулптура на седнал художник и венец с надпис "Към незабравимия съпруг" са загубени през годините на съветската власт.

P. S. Картините на Крижицки на световни търгове

Както бе споменато по -рано, дори по време на живота на художника, неговите произведения бяха много търсени и популярни не само в Русия, но и в Европа. Заслужава да се отбележи, че с течение на времето картините му не са загубили своята актуалност. И така, през 2009 г. на търга на Sotheby`s картината „Пейзаж“(1908), с размери 108 х 143 см, стана рекордна за продажбата на картини на Константин Крижицки. Тя беше продадена за 465 хиляди долара. Буквално следващата година Summer Landscape отиде под чук за 150 000 долара. И през 2017 г. на търг на Christie`s бяха продадени още две творби на художника на обща стойност 540 хиляди долара.

Продължавайки скрупульозната тема за значението на фотографията в творчеството на художниците, бих искал да припомня известните художници - Репин, Алфонс Муху, Ван Гог, които много успешно, макар и тайно, използваха фотографии в работата си, създавайки своите шедьоври. Нашата публикация е за тях: Защо великите художници тайно използваха фотографията като природа и каква беше заплахата от експозиция …

Трябва също така да се отбележи, че плагиатството е съществувало в света на изобразителното изкуство много преди публикуването на първата снимка. Всичко ново е добре откраднато старо: Плагиатство, имитация, съвпадения, клонинги в историята на живописта- в нашия преглед.