5 легендарни скандални платна, изобразяващи жени, около които все още бушуват противоречия (част 1)

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Жените са любима тема на художниците от векове. В древното изкуство нежният пол често е изобразяван като богини и митологични същества. През 15 век се появяват идеализирани портрети на жени със сложни тоалети. Тези картини често са поръчвани от богати семейства, които искат да покажат своето богатство и власт. И въпреки това, в каквато и роля да са изобразявали жените, те някак си останаха любимата им тема.

1. Сън, Пабло Пикасо, 1932г

Може би Пикасо е най -великият художник на всички времена и народи и тази картина е един от най -известните портрети, които е нарисувал. На нея е изобразена неговата френска любовница Мария-Тереза Валтер. За разлика от по-късната си любовница Дора Маар, която Пикасо често представя като измъчена и нещастна, Мари-Тереза обикновено изглежда слънчева и ярка блондинка в картините си. Пикасо е създал много произведения с елементи на еротика, а еротичното съдържание на този портрет често се отбелязва от критиците, които посочват, че художникът е нарисувал изправен пенис (вероятно символизиращ го като свой собствен) върху обърнатото лице на 22-годишното си лице -стар модел. През март 2013 г. Le Reve е продаден на частна колекция за сто и петдесет и пет милиона долара, което го прави петата най-скъпа картина, продавана някога по това време. Към август 2017 г. тази цена е втората най -висока, плащана някога за картина на Пикасо след Les Femmes d'Alger (Жените на Алжир), която се продаде за близо сто и осемдесет милиона долара през май 2015 г.

2. Гола Мая, Франсиско Гоя, 1800 г

Франсиско Гоя се счита за най -важния испански художник от края на 18 -ти и началото на 19 -ти век и един от големите портретисти на нашето време. Голата майя е един от неговите шедьоври, известен като първата „напълно осквернена женска гола в естествен размер в западното изкуство“и първата голяма западна картина, изобразяваща женската срамна коса без очевидни негативни конотации. Картината най -вероятно е поръчана от испанския премиер Мануел де Годой. Самоличността на модела и до днес не е точно известна. Възможни кандидати са любовницата на Годой Пепита Тудо и Мария Каетана де Силва, 13 -та херцогиня на Алба. Тази картина, известна с директния и безсрамен поглед на модела към зрителя, се счита за революционна творба, разширила хоризонтите на западното изкуство.

3. Аранжимент в сиво и черно, № 1: Портрет на майката, Джеймс Уислър, 1871 г

Джеймс Макнийл Уислър, макар и предимно активен в Обединеното кралство, беше влиятелен американски художник от края на 19 век. Той беше против сантименталността и моралните намеци в живописта и вярваше, че истинското изкуство е „само по себе си“и е отделено от подобни привързаности. Темата на тази картина е майка му, Анна Макнийл Уислър. Творбата първоначално е озаглавена „Подреждане в сиво и черно, № 1: Портрет на майка“и художникът се дразни от прекаленото настояване на другите да я третират като портрет. Картината в крайна сметка се превръща в Америка в икона на майчинството, привързаността към родителите и семейните ценности. През 1934 г. пощенската служба на САЩ издава марка, гравирана със стилизирано изображение на майката на Уислър със слогана „В памет и чест на майките на Америка“. В допълнение, това произведение е кръстено викторианската Мона Лиза и остава един от най -известните портрети на американския художник.

4. Портрет на мадам X, Джон Сингър Сарджент, 1884 г

Джон Сингър Сарджент е американски художник, пребиваващ в Париж по времето, когато създава тази картина. Той беше в края на трийсетте и се опитваше да си направи име. Вирджиния Амели Авеньо Готро беше американска емигрантка, която се ожени за френски банкер и беше добре известна в парижкото общество със своята красота. След няколко години убеждаване, бляскавата мадам Готро се съгласи да позира на Сарджент. Когато портретът беше изложен за първи път в Парижкия салон през 1884 г., той предизвика буря от възмущение. Някои го смятаха за твърде провокативен, докато критиците сравняваха модела му с труп и използваха думи като отвратителни и брутални във връзка с нейния портрет. Вестниците публикуваха карикатури и сатирични стихотворения, осмиващи както художника, така и модела, тъй като опитът на Сарджент да скрие името си беше напразен. Избухна такъв скандал, че художникът трябваше да напусне Париж и да се премести в Лондон. Но съдбата се оказа много благоприятна и с течение на времето „Портрет на мадам Х“се превърна в един от най -почитаните и известни портрети в западното изкуство.

5. Портрет на Адел Блох-Бауер I, Густав Климт, 1907г

Густав Климт е австрийски художник, който остава един от най -известните. Той постигна забележителен успех в своята "златна фаза", през която рисува този известен портрет. Моделът на картината, Адел Блох-Бауер, е съпруга на Фердинанд Блох-Бауер, богат еврейски банкер и производител на захар. Тогава тя беше на двадесет и пет години. Портретът на Адел Блох-Бауер I, известен също като Жената в злато, е откраднат от нацистите през 1941 г. Няколко години по-късно племенницата на Адел Мария Алтман води седемгодишна съдебна битка срещу австрийското правителство, за да върне емблематичния портрет за семейството през 2006 г. През същата година портретът „Адел Блох-Бауер I“е продаден за сто тридесет и пет милиона долара, поставяйки рекорда за най-високата цена, плащана някога за картина. Към февруари 2018 г. творбата е класирана на тринадесето място в списъка на най -скъпите картини (коригирани спрямо инфлацията). Историята на Мария Алтман е заснета във филмовата драма от 2015 г. „Жената в злато“, като в същото време е един от най -известните портрети на художника.

Прочетете също кои от тях вдигнаха много шум и защо противоречията около тях продължават.