На кого Климт посвети малко известните си портрети, около които все още има предположения и противоречия

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Някои от портретите на Климт вече са придобили емблематичен статут, например портретът му на Адел Блох-Бауер, направен с елементи от злато. Въпреки това, преди Климт да стане ръководител на движението за Вице сецесион през 1897 г., той пише в много конвенционален стил, както се изисква от клиентите му. Повечето от представените по -долу творби са непознати портрети на Климт или поне много по -малко известни от тези, които са безпогрешно разпознати дори от хора, далеч от изкуството.

Животът на Густав беше ярък и наситен със събития. Той никога не седеше бездействащ и непрекъснато усъвършенства уменията и майсторството си, експериментирайки с една или друга посока и форма. Не е изненадващо, че в ранните си години той получава стипендия от Виенското училище по изкуствата, където се обучава като архитектурен художник.

Скоро Густав и брат му Енрст, които мечтаеха да тръгнат по стъпките на баща си и да се занимават с гравиране, както и приятелят Франц Махсм, решават да работят заедно. Благодарение на това до 1880 г. младите хора получават много поръчки, които се състоят в създаване на стенописи специално за Музея на историческата история във Виена.

След такъв огромен успех те откриха студио, специализирано в интериорната декорация, по-специално театрите, декорирайки ги в цяла Австро-Унгарска империя. И много от техните произведения все още могат да се видят там.

Пет години по -късно им е поверено да украсят селската резиденция на императрица Елизабет, Вила Хермес край Виена (Сън в лятна нощ). А година по -късно художниците бяха помолени да украсят виенския Бургтеатър, като всъщност ги признаха за най -големите декоратори на Австрия.

Когато работата беше завършена, художниците бяха наградени със златния кръст на услугата Verdienstkreuz, а на Климт беше възложено да нарисува залата на стария Burgtheater - произведение, което го направи известен по целия свят.

Тази картина, с почти фотографската си точност, се счита за едно от най -големите постижения в натуралистичната живопис. В резултат на това Густав е удостоен с императорската награда и става моден портретист, както и водещ художник на своето време. Парадоксално е, че в този момент, когато пред него се разгърна приказната кариера на художник -класицист, той започна да се обръща към коренно нови стилове на изкуството.

През следващите няколко години артистичното трио се разпадна. Франц искаше да се захване с портрет, което направи с известен успех. Междувременно промененият стил на Густав не им позволи да работят заедно по нито един проект. Освен това Ернст умира през 1892 г., малко след смъртта на баща им.

Поразен от тази двойна трагедия, Густав се оттегли от обществения живот, като се съсредоточи върху експериментирането и изучаването на стилове на съвременното изкуство, както и на исторически стилове, които бяха игнорирани в заведението, като японско, китайско, древноегипетско и микенско изкуство.

Но скоро той започва работа по последната си обществена комисия: картини „Философия, медицина и юриспруденция“за Виенския университет. Три от тях ще бъдат завършени едва в началото на 1900 -те години и те ще бъдат сериозно критикувани заради радикалния си стил и това, което според нравите на времето беше неприличие. За съжаление, картините са унищожени по време на Втората световна война, оставяйки само черно -бели репродукции от тях.

Художникът не е сам в опозицията си към тогавашното австрийско художествено заведение. През 1897 г., заедно с четиридесет други известни виенски художници, той напуска Художествената академия и основава "Съюза на австрийските художници", по -известен като Сецесион, където веднага е избран за ръководител. Въпреки че Съюзът няма ясно определени цели или подкрепа за определени стилове, той се противопоставя на класицистичния истеблишмънт.

В началото на 1900 -те години художникът завършва Beethoven Frieze, който беше представен в резултат на четиринадесетата сепаратистка изложба във Виена. Това трябваше да бъде специален празник в чест на известния композитор и затова включваше много произведения, вдъхновени от него, включително полихромна скулптура, създадена от Макс Клингер.

Въпреки популярността си, художникът предпочита да прекарва време сам със себе си, със собствените си мисли и работа, а също така обичаше да прекарва лятото със семейство Флеге на брега на Атерзее, където, отдавайки се на вдъхновение, рисува великолепни пейзажи.

Картините на Густав в Утерзее заслужават отделна оценка и са наистина възхитителни, защото той е нарисувал повечето от тях, гледайки през телескоп.

"Златната фаза" на художника беше приета с гръм и трясък, както от обществеността, така и от критиците. Много от картините му от този период са създадени с помощта на златни листа, което прави всяка творба уникална по свой начин.

Въпреки факта, че художникът не пътува много, именно неговите посещения на места като Венеция и Равена го вдъхновяват да създаде своята уникална златна техника с нотка на византийски стил.

Освен това той положи много усилия в съвместната работа по създаването на дизайна на двореца Стоклет, който в крайна сметка ще бъде признат за собственост и една от основните исторически ценности на модернизма.

В допълнение към всичко това Густав рисува пет картини, изобразяващи дами от света, облечени в кожени дрехи. Тези произведения показват неговия ентусиазъм и копнеж за детайли, което е особено ясно демонстрирано при изобразяването на дрехи и костюми. Някои от тях, така наречените моделиращи дрехи, той създава специално за любимата си Емилия Флоге.

Славата му му позволи да бъде придирчив и селективен, затова той много внимателно подбираше моделите си, работеше усърдно и старателно върху всеки портрет, изисквайки максимална концентрация или спокойствие от клиентите си.

По -близо до 1910 г. Густав най -накрая изостави златния си стил, създавайки най -накрая последната картина „Смърт и живот“, която беше представена на международно изложение в Рим, където спечели първо място. Въпреки това, въпреки това, художникът беше недоволен от това произведение на изкуството и точно година по -късно той промени фона от златен на син.

След като получи инсулт и пневмония, Густав почина точно три години след смъртта на любимата си майка. Погребан е на територията на гробището Хетцинг във Виена, съответно той нямаше време да завърши повечето си картини. Неговите творби често се отличават с елегантен златен или цветен декор, спирали и къдрици, както и с фалически форми, използвани за скриване на по -еротичните позиции на рисунките, върху които се основават много от картините му.

Историците на изкуството отбелязват еклектичен диапазон от влияния, допринасящи за отличителния стил на Климт, включително египетско, минойско, класическо гръцко и византийско вдъхновение. Той също е вдъхновен от гравюрите на Албрехт Дюрер, а по -късните му творби се характеризират с отхвърляне на ранните натуралистични стилове и използват символи или символни елементи, за да предадат психологически идеи и да подчертаят свободата на изкуството от традиционната култура. Всяка картина, която е създал, обаче се смята за уникална, дори и тази, за която малко хора знаят.

Портрети на Емилия Флеге

През 1891 г., когато тази картина е завършена, е сключен съюз между семействата Климт и Флеге. Братът на Густав, Ърнст, се оженил за сестрата на Емили, Хелън. Тогава Емили беше на седемнадесет години, Густав беше с дванадесет години и това беше първата им среща, която впоследствие доведе до приятелство за цял живот. Три години по -късно той го рисува отново, този път на определено място. Заслужава да се отбележи и фактът, че тази творба е била предназначена за Бургаския театър във Виена, а не за семейния салон.

Портрет на Мари Брейниг

Мари Брейниг е родена в скромни условия, но се омъжи за успешен бизнесмен. Това й позволи често да посещава виенското общество. Тя се сприятелила със сестрите Flege и станала клиент на модния им салон.

Въпреки факта, че много изкуствоведи и историци знаят за този портрет, той все още не е достъпен за обществено разглеждане, тъй като собствениците искат да запазят своята анонимност. В допълнение, това е единственият портрет, останал в оригиналното семейство, който все още виси на предвиденото му място.

Портрет на непозната жена

Картината е описана като „Портрет на непозната жена“, но някои тълкуват тази дама като фрау Хейман, тъй като музеят е закупил картината от колекционера д -р Август Хейман по завещание. Ако погледнете фона на портрета, ще забележите прости и доста стереотипни флорални шарки, които предвещават стилистичните промени, които сепаратистът Ver Sacrum ще въведе след три години.

Портрет на седнало младо момиче

Въпреки размера на репродукцията, този портрет всъщност е много малък: 14 на 9 см и рисуван върху дърво, а не върху платно. Композицията прилича на портрет на Мария (горе). Непознато момиче е облечено в модерна рокля и гледа право към зрителя. Имате ли представа кой може да е?

Портрет на Хелън Климт

Хелън беше само на два месеца, когато баща й, братът на Густав, почина. Густав пое попечителството над момичето и обеща на майка й помощ. Момичето стана гордост на семейството и с порастването си се присъедини към модна къща Floge, помагайки с администрацията, счетоводството и консултирайки клиенти. Този портрет е доминиран от хрупкавата прическа на момичето, която след това се допълва от импресионистичното изображение на Климт за бялата й блуза само с няколко щрихи.

От незапомнени времена животът и творчеството на художниците бяха в устните и ума на всички. Някои се обожават, издигат до небето, други са осъдени, обвиняват ги във всички смъртни грехове, а трети се обсъждат, приписвайки нещо, което често всъщност не е съществувало. Не беше изключение и Модиляни, около който бушуваха нестихващи страсти от страна на обществеността, която иска да разбере какво всъщност го свързва с Ахматова и какво е причинило смъртта на Жана Ебутерн.