Известни художници разказват библейски истории в своите картини

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

За да създадат шедьовър, много от художниците използваха изпитан от времето метод: вземете една от библейските теми и я представете върху платно в съответствие със собствените си умения и собствената си философия. А колко е било интересно за зрителите от всички времена да правят такива екскурзии в Стария и Новия Завет, може да се прецени от факта, че много такива живописни илюстрации на Библията представляват най -добрите в света на изобразителното изкуство.

Защо библейските теми са толкова често срещани в картините на класиците?

Дори и сега нито една книга не може да се конкурира по популярност с Библията. Векове наред свещените за християните и евреите текстове вдъхновяват художници. Втората от заповедите, дадени на Мойсей, нарежда да не си прави идол за себе си и „няма изображение на това, което е на небето отгоре, какво е на земята отдолу и какво е във водата под земята“. И въпреки това от втория век след Христа започват да се появяват първите рисунки на библейски теми, първо по стените на римските катакомби, а от IV век, когато християнството е признато за държавна религия на Римската империя, изображения на светци и сцени от живота на Христос и Богородица вече са украсили стените на храмовете.

В продължение на хиляда години църквата беше единственият клиент за художници и при създаването на произведения на библейска тематика влязоха в сила строги канони: фигурите бяха изобразени плоски, фонът беше неясен, пейзажът, ако има такъв, беше изпълнен със специални символи. Във Византия, където се е оформила иконография, различна от римските традиции, се е смятало, че оригиналните образи на Христос и Богородица са се появили по чудо, а тези, създадени от художници, са признати за копия, копия.

От късното Средновековие започва да се появява светската живопис, не само църкви, но и богати ценители на красотата, които искат да украсят домовете си, са клиенти на произведения на изобразителното изкуство. Техниката на рисуване се променя-фигурите стават триизмерни, триизмерни, композицията на боите се подобрява, художниците експериментират със композиция, пропорции, ракурси и светлина. Изобразените върху платното герои от Стария и Новия завет придобиват индивидуалност, а с нея - физическа красота, те стават мъжествени или женствени, слаби или силни, милостиви или жестоки. През Възраждането светиите са изобразявани в обстановка на съвременен художник, в същите дрехи.

По -късно, по време на Просвещението, зографите вече се задълбочават в изучаването на живота на онези времена, в които събитията се развиват в картината, стремейки се към историческа точност. За да постигнат такава цел, те дори пътуват до Палестина - това помага да се изобрази правилно пейзажа, на фона на който се развиват събитията от избрания библейски сюжет. И по -късно майсторите допускаха все повече свободи, решавайки собствените си художествени задачи за сметка на свещените текстове.

Сюжети на Стария завет

Рисуването никога не е било занимание, достъпно за всички, но изискваше доста сериозни финансови разходи. Това доведе до факта, че художниците се стремяха да работят не толкова за случайни любители на живописта, а за постоянен и най -важното платежоспособен и щедър клиент, който беше църквата. Освен това събитията, описани в Стария и Новия завет, дадоха на художника възможност да изрази себе си - да създаде точно това, което изисква талантът му. И сложно произведение, в което са показани няколко героя, техните вътрешни мъки и мащабни сцени на бедствия и бедствия, и мирни пейзажи, и голота - не се изискваше да се измислят нови сюжети, когато имаше такива, които са били тествани от векове. Хиляди картини са написани въз основа на библейски теми, много от тях са включени в съкровищницата на световното изкуство.

Ако текстовете на Стария завет дадоха на художниците стотици теми за творби, то на Новия завет - в пъти повече. Това отчасти се дължи на религиозните норми: в католическата Испания и Италия не се насърчава създаването на картини и стенописи, базирани на старозаветни теми. Значителна част от творбите са посветени на изгонването от рая на Адам и Ева, предшестващите това събития са редки в историята на изобразителното изкуство. И все пак те се случват, като например историята за създаването на Ева от реброто на Адам. Популярни сред художниците от всички времена бяха истории за изгонването на Агар, жертвата на Исаак, смъртта на Содом, историята за Йона и китът, подвигът на Джудит.

Сюжети на Новия Завет

Сюжетите на Новия завет, намерили израз в творбите на художници, се отнасят главно до живота на Исус Христос и Божията майка. Има няколко теми, особено обичани от художниците, сред тях - Благовещение, появата на Архангел Гавриил на Дева Мария. Този сюжет е използван от повечето създатели на Ренесанса - Фра Анджелико, Леонардо да Винчи, Ботичели, Тициан и много други. Въпреки факта, че художниците не са били обвързани от строги изисквания при създаването на картини, „Благовещение“традиционно се подчинява на определени изобразителни канони.

В момента, в който Габриел се появи пред нея, Божията майка четеше или въртеше и затова тя често се изобразява с книга или вретено в ръце. Обикновено на снимката можете да видите бяла лилия - символ на чистота, чистота. В ръцете на ангела - райски клон, а платното е пресечено от лъч светлина - символ на Светия Дух.

По -рядко срещан сюжет сред художниците е срещата на Мария и Елизабет, която в този момент се подготвя за раждането на Йоан Кръстител. Друга среща на Божията майка и архангел Гавриил, която вдъхнови художниците да създават картини, е Успение Богородично, когато Мария получава новини за предстоящата си смърт.

Легендата за Саломея казва, че тази еврейска принцеса е направила такова впечатление на цар Ирод с танца си, че той се е съгласил да изпълни всяко нейно желание. Саломе пожела екзекуцията на Йоан Кръстител, който осъди блудството на майка си, а главата му беше представена на момичето на чиния. Разбира се, такъв сюжет отвори безкрайни перспективи пред художниците и затова се радваше на огромна популярност.

Те изобразяват сцени от детството на Христос, а експериментите на художниците понякога водят до истински скандали. Така картината на прорафаелитското просо „Христос в родителския дом“, която показва прекалено реалистичен живот и външния вид на Христос и неговото семейство далеч от канонични, предизвиква възмущение в протестантска Англия. Ето защо името е променено на несвързано със свещени текстове - „Дърводелска работилница“.

По любопитен начин те въплътиха върху платно сюжета за насищането на пет хиляди души - единственото новозаветно чудо, с изключение на Възкресението, което се споменава и в четирите канонични евангелия. На този ден Христос нахрани пет хляба и две риби на огромна тълпа от тези, които го последваха - пет хиляди души, без да се броят жените и децата.

Притчите за Христос също се превърнаха в богат източник на вдъхновение за художници, сред тях този, който подтикна Рембранд да създаде блестящо произведение - „Завръщането на блудния син“. Една от най -добрите в работата на блестящ художник, тази картина демонстрира много от техниките, използвани от майстора. Основното е подчертано със светлина - фигурата на бащата, коленичилия син, обръснат, сякаш е осъден, и най -големият син, застанал вдясно. Композицията включва и други герои - те са в сянка и не пречат на възприемането на основната идея, допълвайки картината и в същото време хвърляйки загадка на внимателния зрител: в края на краищата кои са тези хора - не е споменато в Библията, а зрителят е оставен да спекулира.

И ето още един сюжет от живота на Христос, изпълнен с различни символи и заслужаващ вниманието на много художници: "Не ме докосвай!".