Видео: Стъклени шедьоври на бижутер от 19 -ти век, които служат като научен инструмент за училища и университети
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Леополд и Рудолф Блашка са може би най -известни със създаването на колекция от стъклени цветя за Харвард. Но заедно те оставиха своя отпечатък, създавайки хиляди модели морски безгръбначни, които все още представляват голяма стойност за повечето съвременни учени днес.
През 1860 -те години, когато чешкият стъклодухач Леополд Бласка започна да извайва модели на подводни същества, индустриалната революция, нарастването на населението и изменението на климата все още не са причинили опустошение на морското биоразнообразие. В продължение на три десетилетия, използвайки методи, които все още объркват експертите, Леополд и синът му Рудолф са направили повече от десет хиляди стъклени модели на растения и жители на подводното царство, изпълнени в най -малките детайли. Някои от тях са създадени специално за образователни цели в Харвардския университет.
Двамата принадлежаха към дълга династия стъклодухари: семейство Блашка работи в района от петнадесети век. Самият Леополд започва да произвежда бижута от стъкло като част от семеен бизнес, но по -късно интересите му се променят. Интересът му към създаването на стъклени изделия, вдъхновени от формите на естествения свят, се казва, че е започнал на океанско пътешествие до Съединените щати, по време на което корабът му спрял на Азенските острови, където видял много медузи във водата.
Това вдъхнови човека да се заинтересува от морския живот и той започна да създава стъклени модели на същества и растения, открити в морето. По -късно синът му Рудолф работи с него по тези модели. Преди да се присъединят към Харвард, те също снабдяват много музеи и университети по света със стъклени модели за образователни цели. Например в Шотландия Националният музей в Единбург в момента притежава близо сто модела стъкло. Някои от произведенията на Blaschk съществуват и в Глазгоу, Музея на ловеца на Университета в Глазгоу и Художествената галерия Kelvingrove.
Произходът на популярността на стъклените модели от фамилията Blaschk може да се проследи до деветнадесети век, когато такива модели са били от особена стойност за науката. През този период беше обичайно в музеите да се включват модели на предмети, а не само оцелели версии на самите неща. За образователни цели някои смятат моделите също толкова ценни, колкото и истинските неща, и търсенето на тях нараства. През 18 век Просвещението и Френската революция разрушават старите социални и религиозни институции.
На тяхно място науката и образованието се появиха като нови блестящи огньове. Докато концепцията за непроменено Царство Божие е оспорена от еволюцията, естественият свят е пресъздаден в таксидермия и диорами в музеи по целия свят. Зоологическите градини, ботаническите градини, аквариумите и музеите са заети със създаването на свои миниатюрни изкуствени вселени.
До края на 19-ти век обаче не беше обичайно да се използват стъклени модели за преподаване на ботаника: растенията бяха или изсушени, или модели бяха създадени с папие-маше или восък.
Но изборът на стъкло на Blaschkoy като материал за неговите модели се оказа идеален за възпроизвеждане на формите на морски създания, включително корали, медузи, октоподи, калмари, морски звезди, морски краставици и главоноги.
Работата на Леополд върху стъклени модели на морския живот също беше отчасти отговор на необходимостта да се намери начин за показване на морски безгръбначни за учебни цели. Безгръбначните са склонни да се разпадат, след като вече не са в естественото си местообитание и не могат да оцелеят извън водата, а опитите да се задържат мъртвите са неуспешни, тъй като те бързо се разпадат, дори и да се съхраняват в алкохол. Освен това такива модели биха могли да показват цветовете на съществата, тъй като те са склонни бързо да изчезват веднага щом истинските се появят на повърхността.
Стъкларните на Blaski са били важни, защото са предшествали ерата на подводната фотография, така че техните модели са най -добрата възможност да се видят изображения на подводни растения и същества. Такива фигурки с нетърпение са купувани от институти и училища, както и от запалени колекционери, които искат да вкарат това или онова същество в своите колекции.
Един от най -големите щандове със стъклени проби (около шестстотин броя) принадлежи на университета Корнел в САЩ, където доскоро беше почти забравен, скрит в склад в аварийно състояние.
Но в началото на деветдесетте години на миналия век, като млад професор, д -р Дрю Харуел, след като откри „капсулата на времето“на морската биология от XIX век, започна да каталогизира колекцията.
През последните години изследователите започнаха да сравняват морската работа на Леополд с настоящия морски живот, за да видят дали някой от видовете, създадени някога от дуото, не съществува.
Техният подводен свят е уникална възможност да погледнем в недрата на самата Майка Природа, която е съществувала преди повече от дузина години.
И за да продължите темата, прочетете как френски бижутер Люсиен Гайард успя да разкрие тайните на японските майстори и създайте наистина невероятни костни гребени, брошки и други бижута.
Препоръчано:
Дъщерята на бижутер и дизайнер създава шедьоври на жилищни арт предмети от бамбук
Дъщерята на бижутер и дизайнер Елора Харди израства в Бали и след това заминава да учи и живее в Америка. Но преди десет години тя отново посети този райски остров и се върна в Ню Йорк силно впечатлена. Тя беше завладяна от невероятни идеи, свързани с бамбука: Елора реши да построи къщи от него, и то не прости, а невероятна красота и практичност. Тя веднага напуска работата си като моден дизайнер в Ню Йорк, премества се в Бали и започва свой собствен строителен бизнес. Сега Елора строи жилищно изкуство
Къщата е като огромен музикален инструмент. Експерименти на Дейвид Бърн
Може би американските рок фенове знаят името на Дейвид Бърн, който някога е бил един от членовете на Talking Heads. Групата се разпадна отдавна, но Дейвид не напусна музикални експерименти. Резултатът от неговата дейност беше инсталация, която превърна обикновената къща в огромен музикален инструмент
Училища, в които момчетата се учат да шият, а учителят е добър приятел: Как японското образование се различава от руското
У нас учебната година току -що е започнала, но в Япония тя започва през април. В тази страна като цяло има много оригинална образователна система, която за нас, европейците, изглежда необичайна: на 13 години отивате в първи клас и учите, когато баща ви и майка ви имат уикенд. А на уроците по труда момичетата чукат пирони, а момчетата шият
Титан и пеперуди: Как китайският магьосник бижутер Уолъс Чан създава своите шедьоври
Уолъс Чан е единственият бижутер в света, чиято работа не може да бъде фалшифицирана. Блестящи пеперуди, извиващи се дракони, риби и водни кончета, сякаш замразени в скъпоценни „доспехи“… Той има няколко иновативни технологии, създадени от него бижута, сега принадлежат на членове на европейските кралски семейства. Всичко започна в беден квартал в Хонконг - с пластмасови цветя и порцеланова лъжица
Като бижутер Синди Чао реши да се сбогува с кариерата си и стана звезда: бижута, които принадлежат на музей
Отдавна е известно, че азиатските бижутери са истински магьосници. Младата художничка Синди Чао не е последната в плеядата от големи имена. Като дете тя мечтаеше да създаде нещо, което да отиде на търг на Christie's - нищо повече, нищо по -малко. И сега скъпоценни цветя и пеперуди, толкова крехки на външен вид и силни в действителност, се съхраняват в музеите на съвременното изкуство, отиват под чука за страхотни суми и очароват знаменитости