Защо изключителният авангарден художник на 20-ти век Лучо Фонтана е изрязал картините си?

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Лусио Фонтана е аржентино-италиански художник, прославил се като основател на пространствеността (движение, фокусирано върху пространствените качества на скулптурата и картините с цел пробиване на двуизмерността). Характеристика на работата му беше … наличието на порязвания и пробиви. С каква цел художникът направи това и какво влияние имаше върху света на изкуството?

За майстора Лучо Фонтана

Италианският художник Лусио Фонтана е роден в Росарио ди Санта Фе в Аржентина в семейството на италиански имигранти на 19 февруари 1899 г. Баща му Луиджи Фонтана е скулптор. Обучението се проведе в Техническия институт Карло Катанео в Милано. Фонтана също участва в Първата световна война през 1917 г., но се връща у дома година по -късно поради нараняване. След това постъпва в Академията на Брера в Милано, където усвоява скулптурата. След 4 години Фонтана отваря собствено студио в Росарио ди Санта Фе. Първата самостоятелна изложба на Фонтана с абстрактни произведения се провежда през 1934 г. в галерията del Milione в Милано.

В своята забележителна работа „Белият манифест“(1946) художникът изследва идеята за създаване на нова среда, която да съчетава архитектура, живопис и скулптура. „Не искам да рисувам картина. Искам да отворя пространство, да създам ново измерение, тъй като то безкрайно се разширява отвъд граничната равнина на картината “, пише Фонтана. Фонтана имаше широко влияние върху бъдещите поколения художници, които започнаха да използват инсталационни носители, за да се справят с темата за космоса.

Скулптура

Първоначално обучен като скулптор, Фонтана изоставя традиционните ограничения на специфични художествени материали и техники. Вместо това той избра да измисли свои собствени средства за художествено изразяване в отговор на бързо променящия се свят, в който живее.

След като се установява в Аржентина, Фонтана започва работа като скулптор. Публиката прие работата на майстора с голям интерес. Негови творби са изложени на множество изложби. Фонтана е получил различни награди, а също така е назначен за професор по скулптура в Esquela de Artes Plasticas в Росарио. Паралелно с това успява да изнася лекции в Академията за изящни изкуства в Буенос Айрес. Благодарение на контактите на Лусио с по -млади художници и интелектуалци, както и на нови идеи в научните изследвания, неговият Бял манифест е публикуван през ноември 1946 г.

Концепцията за космоса

Фонтана интерпретира физическите и теоретичните граници на изкуството, разглеждайки произведенията на изкуството като концепция за пространство. Фонтана е най -известен с монохромните платна, известни като Concetti Spaziale (Концепция на пространството).

Интересното е, че тези произведения той … изрязва, пробива, оставяйки характерни зеещи черти и дупки, които изпълват готовата работа с почти неистова енергия. Той направи дупки, наречени bucs, и изрези, наречени tagli, които пробиха платното и отвориха пространството зад него. Тези дупки и прорези позволяват на невидимите части от работата да излязат на преден план и да предадат смисъла. Новото движение на Лусио Фонтана превърна обектите в триизмерни пространства, а светските пространства в експериментална среда.

Други работни места

В допълнение към горните творби, Фонтана също се интересува от създаването на нови слоеве върху платна. Например, малки парчета стъкло или камък бяха нанесени върху повърхността на платна, причинявайки естествени отражения и пречупвания на светлината, които повлияха на възприятието на зрителя за изображението. В същото време текстурите от стъкло и камък демонстрират на зрителя как и с какво е възможно да се запълнят празнотите (физически обекти или природни явления).

Вдъхновен от модернизма, през 1949 г. в Милано Фонтана създава символичното произведение Ambiente spaziale a luce nera (Пространствена среда в черна светлина), в което поредица от люлеещи се фосфоресцентни елементи висят изцяло от тавана. черно изложбено пространство. През същата година той разширява изследванията си върху пространствените идеи, като започва цикъла Buchi (Дупки), картини, които съчетават използването на цветове с „вихрите“на дупки, направени от шило.

През 1966 г. Лусио Фонтана получава предложение от един от най -големите театри, Ла Скала. Операта в Милано покани Фонтана да създаде декорации за оперни представления и костюми. По -специално, майсторът създава костюми и декори за балета на Гофредо Петраси „Портретът на Дон Кихот“през 1967 г. Неговите скици са леки графични композиции, които съдържат идеята за движение и танц.

В последните години от кариерата си Фонтана посвети времето си на излагане на творбите си в художествени галерии по целия свят. Луфо Фонтана напусна този свят на 69 -годишна възраст (7 септември 1968 г.) в Италия, само две години след като спечели Гран при за рисуване на биеналето във Венеция. Днес неговите творби се съхраняват в колекциите на галерията Tate в Лондон, Националната художествена галерия във Вашингтон, Художествения музей в Базел, музея Thyssen-Bornemisza в Мадрид и др.