Сергей Калмиков: Защо последният руски авангарден художник беше смятан за градски луд

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Популярното мнение, според което всеки гений е малко луд, по отношение на Сергей Иванович Калмиков придобива особено значение. Историята на този художник, който успя не само да оцелее в ерата на репресиите, но и да продължи традициите на руския авангард, доказва: има моменти, когато лудостта се оказва най-висшата форма на мъдрост.

Млад мъж на червен кон

Въпреки че Сергей е роден през 1891 г. в Самарканд, първите му впечатления са свързани с Оренбург, където семейството скоро се премества. Там Калмиков завършва гимназия и, като се уверява, че провинциалният живот оставя малко шансове за самореализация, се отказва първо от Москва, където учи известно време в ателието на Юон, а след това в Петербург.

Петербург през 1910 -те. се формира уникална творческа среда, в която едновременно работят такива майстори на четката като Добужински, Петров-Водкин, Бакст. Един амбициозен художник ги опознава в художественото училище в Званцева и се увлича по идеите на авангардното изкуство. Много скоро той намира своя собствен стил, своите идеи и влиза в кръга на авангардни художници като равен. Нещо повече: работата на Сергей започва да влияе на учителите му. Смята се, че прочутото Къпане на червения кон (1912) е двойно задължено на Калмиков: Петров-Водкин не само го изобразява като млад мъж на червен кон, но и е вдъхновен от картината на Сергей Червени коне, нарисувана година по-рано.

До 1917 г. Калмиков става един от най-обещаващите представители на руския авангард. Той беше смятан за такъв след революцията - в онзи кратък период, когато съветското правителство считаше за допустимо да се отклони от реализма в живописта и дори покровителстваше същия Малевич. Но благоприятният период не продължи дълго.

Връщане в Централна Азия

Дори в младостта си приятелите смятаха Сергей за човек, живеещ на собствената си вълна. Парадоксално, но това откъсване от този свят позволи на Калмиков да усети скритото от другите, да забележи най -малките промени в социалната атмосфера, да предвиди и предвиди. През 1926 г., в навечерието на първата вълна от преследвания срещу „бившите“, той напуска Ленинград завинаги, спасявайки се от много проблеми. Калмиков се завръща в града на детството си - Оренбург, където засега цензурата не обръща неблагоприятно внимание на странния свят на картините му, далеч от революционните идеи.

В Оренбург Калмиков работи плодотворно в продължение на 9 години: рисува картини, прави скици на театрални костюми и декорации. Но малко по малко винтовете започват да се затягат и тук: от време на време има забележки, че картините на Калмиков са непонятни за съветските хора и в тях няма реализъм. Художникът не изчака, докато се заинтересува не само от критиците, но и от съответните органи, и се премести отново.

Този път Калмиков се върна там, където е роден - в Централна Азия. От 1935 г. до смъртта си през 1967 г. той живее без почивка в Алма-Ата, където работи дълги години като декоратор в Театъра на операта и балета. Там той създава огромен брой произведения - около хиляда и половина. Съвременните изкуствоведи определят стила си като комбинация от експресионизъм и сюрреализъм, въпреки че много изследователи смятат, че покойният Калмиков не може да бъде отнесен към нито едно художествено движение - творчеството му е уникално.

Град луд

Разглеждайки картините на Калмиков с техните фантастично ярки цветове и мистериозни сюжети, е трудно да си представим, че те са създадени в ерата на социалистическия реализъм. Но в Алма-Ата отношението към сюрреализма или авангарда беше по-просто, отколкото в Москва, също и защото местният творчески елит имаше смътна представа какво е това. Основното средство за спасение за последния руски художник-авангардист обаче беше маската на луд, който той доброволно сложи.

Съзнавайки много особеното отношение към светите глупаци, присъщо на Централна Азия, бившият представител на петербургската бохема се появи пред гражданите в характерен образ. Носеше дъждобран, към който бяха прикрепени кутии, жълто палто, многоцветни панталони, алена шапка без връх, а самият той измисли и уши свои ярки тоалети. Всеки ден излизаше и рисуваше, но никога не продаваше произведенията си, предпочиташе да ги раздава. В неговия едностаен апартамент вместо мебели лежаха купчини вестници и художникът ядеше само хляб, мляко и зеленчуци.

Екзотичният външен вид и ексцентричното поведение не попречиха на Калмиков да върши перфектно работата си като декоратор: той дори беше награден с медал за доблестен труд. Но всички го смятаха за нещо като градски луд, но какво е търсенето на луд? И затова всички репресии от 30 -те и 40 -те години, както и преследването на абстрактните художници от епохата на Хрушчов, заобиколиха Калмиков. Той успя да запази абсолютната свобода на духа и творчеството, участва в изложби, живее интензивен духовен живот.

Линията на поведение, избрана от Калмиков, обаче имаше недостатък. През целия си живот художникът е живял в чудовищна бедност, а пенсията му е била само 53 рубли. Той беше лишен от радостта от общуването с творчески съмишленици, нямаше семейство. И все пак "лудият от Алма-Ата" беше щастлив по свой начин и работата му, преживяла период на забрава, се върна при хората и беше призната за една от висотите на руския авангард.

Навлезе в историята на живописта и още една авангардист - Всеволод Майерхолд, който не се вписва в съветската идеология.