Съдържание:
Видео: Изискан авангарден художник Робърт Фалк: 4 музи, ненужен Париж и по-късно разпознаване у дома
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Робърт Рафаилович Фалк - руски авангарден художник с еврейски корени, преминал през труден творчески път през ветровитите революционни години, които разбиха живота на много художници. Някои от тях емигрираха, други се адаптираха към новия режим, а трети, сред които беше Фалк, който не се примири със съветския режим, изпаднаха в художествена опозиция. За това художникът беше жестоко наказан от съществуващия режим.
Частен бизнес
Робърт Фалк е роден през 1886 г. в Москва в еврейското семейство на Рафаел Фалк, известен адвокат и запален фен на шаха. Интелигентните и образовани родители се стремяха да внушат на тримата си сина интерес към еднакво уважавани занимания. В семейството си те общуваха само на немски език и всички деца бяха разпределени в престижно лутеранско училище, което се славеше със строгите си правила. А вкъщи момчетата бяха възпитани в спартански дух.
Изключителният музикален талант на Робърт е приветстван от родителите му по всякакъв възможен начин. Но талантът му за рисуване практически не беше забелязан, тъй като беше смятан за несериозен. През 1903 г. Робърт за първи път се опитва да рисува с масла и решава да стане художник. В автобиографията си Фалк пише:
Това твърдение много разстрои родителите. В края на краищата те мечтаеха за такова бъдеще за сина си. Много по -престижна беше кариерата на адвокат или лекар, в най -лошия случай музикант, но със сигурност не художник! Винаги гладен, без определено бъдеще и печалба. Въпреки това беше невъзможно да се разубеди сина му от подобен избор. И ако наистина разбирате, тогава наистина беше странен избор на еврейска младеж.
Както и да е, Робърт постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където Валентин Серов и Константин Коровин стават неговите любими учители, които полагат основите на неговата работа. От студентските си години картината на Фалк е изпълнена с играта на светлина и цвят, където формата се разтваря в цвят.
След като завършва колеж, Фалк влиза в асоциацията "Джак от диаманти" и на първата изложба получава не много пари за продадената картина, но те са достатъчни, за да посети художникът в известните градове на Италия.
Фалк имаше слава и признание в живота си, неразбиране и страх от репресии, бедност и глад, но никога не се отклоняваше от принципите си, нито творчески, нито морални. В творческите си търсения художникът не излиза извън първия - „аналитичен“- етап на кубизма, и е критичен към последващите, по -радикални авангардни посоки в живописта. На платната му изображенията се изразяват с обемната форма и ъглови петна с наситен цвят. И всичко това е лаконично, реалистично и осезаемо във всеки обект, изобразен на платното му.
Робърт Фалк никога не е бил привърженик само на един жанр. Портрети, натюрморти и интериор излизаха изпод четката му. Една от най -добрите картини на художника е „Червените мебели“(1920), където изразът на червеното е хипнотизиращ.
Революцията на 17 направи своите корекции в живота на много художници от онова време. Това донесе признание и слава на Робърт Фалк: през 1918-1921 г. той служи в Московския колеж за изкуства и художествена индустрия, беше един от организаторите на Държавните студия за свободно изкуство, където се занимаваше с преподаване. Тогава той е назначен за декан на тези работилници и печели слава като театрален артист.
Личен живот на художника
Личният живот на художника през онези години, подобно на творческия му, беше много бурен. Той се раздели с първата си съпруга Елизавета Потехина и се ожени за дъщерята на Константин Станиславски, Кира Алексеева. Но скоро този брак се разпадна.
Третата съпруга на Фалк беше неговата ученичка, бъдеща поетеса и художник, Раиса Иделсън, която ще отиде с него в Париж и ще се върне в Русия малко след развода.
Завръщайки се от Париж, Робърт през 1939 г. се жени за четвърти път. Този път за негова избраница стана Ангелина Щекин-Кротова, която до последните дни на художника ще бъде негов верен спътник.
От първите два брака Робърт имаше син Валери, който загина по време на Отечествената война, и дъщеря Кирил. И през целия си живот художникът ще се грижи за тях и бившите му съпруги, всяка от които беше муза за него.
Париж в съдбата на художник
През 1928 г. Робърт Фалк е изпратен в Париж да изучава класическото наследство. Там той живее почти девет години вместо планираните шест месеца. „Парижкото десетилетие“(1928-1937) е един от най-плодотворните периоди в творчеството на Фалк, носейки му нови впечатления, ново състояние на духа, нов стил и техника. Майсторът откри въздушната техника на акварела, която изисква изключителна прецизност. Много историци на изкуството смятат, че времето, прекарано в Париж, е върхът на творчеството на Робърт:
Той обаче не можеше да стане представител на бохемията там, развлекателният дух на шумните компании беше напълно чужд за него. Затова повечето парижки картини на Фалк са изпълнени с чувство на копнеж и самота.
Обратно в СССР
Завръщайки се от Париж в Москва в началото на 1938 г., Фалк се озова в съвсем различна среда, от която напусна преди почти десетилетие. Ясно бяха проследени следи от борбата срещу художници, нежелани за съветския режим. И беше напълно ясно, че изисканата живопис на Фалк изобщо не се вписва в съвременния свят на режимното изкуство, подчинен на социалистическия реализъм.
Когато художникът беше попитан дали наистина не знае какво се случва в Русия, той отговори: Това се случи, но много по -късно … след смъртта му. Репресии срещу художника обаче нямаше. Може би приятелството с влиятелни хора е изиграло роля.
Художникът престава да бъде популярен, творбите му са критикувани за „формализъм“, което на практика означава пълна изолация от творческата среда. Фалк дори нямаше оскъден доход, тъй като имаше неизказано табу върху всяка творба за художник. Спестяваха се само частни уроци, за които плащаха само стотинки. Животът от ръка на уста, тежко заболяване повлия на общото състояние, но художникът работи неуморно.
Фалк прекарва годините на войната със съпругата си в евакуация в Самарканд и завръщането в Москва не я напуска до смъртта си. В следвоенните години художникът става представител на „неофициалното изкуство“и вдъхновител на ъндърграунд художествената опозиция. И само „размразяването на Хрушчов“разсее напрежението между противоположните лагери в художествената среда. Но Фалк не доживява триумфа си; художникът умира в пълна изолация през 1958 г.
За всички години нито един музей на съюза не придоби нито една картина на Фалк, „извънземна“за съветския зрител, това се наблюдаваше внимателно от президента на Художествената академия Александър Герасимов. Едва след смъртта на Робърт Рафаилович директорът на Руския музей решава да закупи няколко произведения на художника и тайно на най -ниските цени ги контрабандира през комисията.
Властите също си спомниха художника посмъртно, в навечерието на 80 -ия му рожден ден. През 1966 г. в Москва се открива мащабна ретроспекция на творчеството на Робърт Фалк, на която съпругата му казва:
Днес платна на художника се съхраняват в музеи в Москва и много градове на Русия, като са безценна собственост на страната. Тези произведения, които не могат да бъдат продадени преди 50-70 години, сега се разпръскват в частни колекции от световни търгове за големи пари.
Сред художниците от онази епоха беше Иван Алексеевич Владимиров, разкриване на киножурнали което не е показвано на света от 100 години.
Препоръчано:
Сергей Калмиков: Защо последният руски авангарден художник беше смятан за градски луд
Популярното мнение, според което всеки гений е малко луд, по отношение на Сергей Иванович Калмиков придобива особено значение. Историята на този художник, който успя не само да оцелее в ерата на репресиите, но и да продължи традициите на руския авангард, доказва: има моменти, когато лудостта се оказва най-висшата форма на мъдрост
Как многопластовите картини на съвременния московски авангарден художник завладяват публиката
За мнозина примерът на изобразителното изкуство е абстракционизъм и авангард, те са напълно незаинтересовани от художници, копиращи реалността. И това не е изненадващо, тъй като силата на индивидуалното възприемане на реалността, тези тенденции в живописта са много търсени в съвременния свят. И днес, за любителите на авангарда, нашата виртуална галерия представя работата на световноизвестен московски художник-Сергей Чесноков-Ладиженски, който стана известен с необичайния си авторски почерк
Като полуслеп, еднорък герой от Първата световна война, той става световноизвестен художник: авангарден художник Владислав Стржемински
Той е роден на беларуска земя, нарича се руски и влиза в историята на изкуството като поляк. Полуслеп, с една ръка и без крак, той става известен авангарден художник от първата половина на миналия век. Обсебеният мечтател на световната революция, той също беше съсипан от нея, живя невероятен живот, пълен с героизъм и страдания. Днес в нашата публикация е историята на живота на един необикновен човек, преминал през месомелачката на Първата световна война, понесъл невероятна физическа болка, живял и работил в
"Майстор на неочакваното разпознаване": творбата на култовия австрийски художник Готфрид Хелнвайн
Готфрид Хелнвайн е един от най -популярните съвременни художници, който през последните четири десетилетия не спира да удивява света не само с картини, но и с фотографии, скулптури, всякакви инсталации, изключителни представления и дори създаване на театрални постановки. декорации. Култовият американски писател Уилям Бъроуз го нарече „майсторът на неочакваното разпознаване“, намеквайки, че в творбите на Хелнвайн всеки зрител намира нещо близко по дух. Лихви
Марк Шагал-„художник без граници“: Малко известни факти от живота и творчеството на авангарден художник
Житейският път на Марк Шагал (1887-1985) е цяла епоха и всички основни събития, навлезли в световната история на ХХ век, са отразени в творчеството на този художник. Родом от беларуския Витебск, Марк Шагал е график, художник, театрален художник, стенопис, един от лидерите на световния авангард на 20-ти век. Той създава своите произведения в различни художествени техники: станкова и монументална живопис, илюстрации, сценични костюми, скулптури, керамика, витражи, moz