Откъде каталунският гений на сюрреализма черпи вдъхновение за неподражаемите си картини: Джоан Миро

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Джоан Миро става един от най-влиятелните авангардни художници на 20-ти век в Европа. Той се вдъхновява от сюрреалистичните и кубистични движения, които се появяват в Европа в началото на века, и продължава да развива свой собствен отличителен стил, създавайки необичайни и понякога причудливи парчета.

Джоан Миро е влиятелен художник, скулптор, керамик и гравьор от 20 -ти век, роден през 1893 г. в каталунския регион на Испания, близо до Барселона. Той започва да рисува като дете и по -късно посещава бизнес училище, както и училището за изящни изкуства La Longja.

В младостта си той се запознава с богатия фолклор на Каталуния, който по -късно влияе върху неговите образи, в които вижда всички естествени форми като същества, включително камъчета и дървета. По време на посещението си в Музея на Каталуния в Барселона той се запознава и с завършения интериор на църкви с фрески от 9-12 век, с относително грубото им изпълнение и прости, плоски и карикатурни изображения.

Всички тези елементи могат да се видят в творчеството на художника, както и използването на мащабни разлики, където една форма е непропорционално по -голяма от другите, техника, която често се използва от децата, когато правят предметите най -важни за тях най -големите обекти в образ.

След три години в бизнес училище, Джоан получава работа като счетоводител в аптека, която родителите му са избрали за него. Там той преуморил и се разболял тежко, на ръба на „нервен срив“, последван от пристъп на коремен тиф. Тогава родителите му го заведоха в новата си селска ферма Монтройг, разположена в уединено каталунско село. Здравното му състояние принуди родителите му да му позволят да прави това, което най -много искаше да прави - да рисува. Той посещава Академията Гали в Барселона (свободолюбива академия, повлияна от съвременни чуждестранни художници, където също има интерес към литературата и музиката). Той също се научи да рисува само с докосване, а не със зрение.

През периода Дада Ферат започва да чете авангардни сюрреалистични поети като Аполинер и Пиер Реверди. Той се срещна с Хосеп Лоренс и Артигас, който стана негов приятел през целия живот и с когото трябваше да си сътрудничи по керамични проекти през следващите години. Джоан също е повлияна от фовизма (по -специално Анри Матис) и кубизма, които започват в ранните години на 20 -ти век, като първоначално предпочитат да рисуват натюрморти.

От 1915 до 1918 г. рисува голота, след това портрети и пейзажи. И тогава той започна да геометризира формите и да използва цветове, независимо от тяхното съществуване в природата (като Фове, които използваха ярки цветове, които не се виждат в природата). Той също започна да търси знаци и символи, изобразяващи хора и животни в напрежение или движение. В младостта си той е бил най -повлиян от Пол Сезан, Мане, Клод Моне и Винсент Ван Гог. Галерия Dalmau в Барселона беше място за събиране на чуждестранни посетители. Именно там Джоан среща Франсис Пикабия, художник -дадаист.

През целия си живот той е повлиян от своето каталунско наследство, като например украсена каталунска керамика и каталунски фрески, които са реставрирани през 20-те години на миналия век и са рисувани с плоски шарки в народен стил. С течение на времето той започва да гравитира към сюрреализма.

Миро е излагал работата си на сюрреалистични изложби и е бил особено повлиян от сюрреалистичните поети, които в стремежа си да проникнат в подсъзнанието са играли игри като „Изискан труп“, за да композират поезия. Exquisite Corpse (Consequences) е техника, при която речник се предава на група поети, всеки от които избира случайно дума. Каквито и думи да се появяват, те се подреждат в стихотворение. Така е създаден изразът „Exquisite Corpse“. Те също използваха техниките на психичен автоматизъм (например свободна асоциация) и „систематично разстройство на чувствата“.

В резултат на това Джоан и други художници разработиха начин да пренесат тези техники в своята визуална среда, използвайки своите мечти и визуални свободни асоциации. По това време Ферат рисува около сто картини от мечтите си и това е най -сюрреалистичният му период. Той също илюстрира сюрреалистична поезия в сътрудничество с поети.

След като се премества в Париж, изкуството на Джоан претърпява големи промени: той преминава към по -символични форми (например йероглифи), геометрични форми и общ ритъм. Формите му включват котки, пеперуди, манекени и каталунски селяни, а в образите му имаше визуално движение.

По -късно той започва да рисува фигури, заимствани от каталунското народно изкуство, и картини, базирани на пощенски картички на някои холандски интериори, които е виждал в Холандия, от художници като Ян Стейн. Изображенията, с които е работил, са препълнени с форми. Джоан постепенно опростява формите и силно изрязва изображението, използвайки геометрични разделения и огъващи движения в композициите.

След това завършва първата фаза на своето творчество и започва да поставя под въпрос и преоценява работата си през следващите десет години, които за него бяха финансови и артистични. Той започва да експериментира с материали - прави папиеви колажи и колажи, използвайки изображения на обикновени предмети като домакински прибори, коли, както и истински пирони, въжета и пр. Този период на експериментиране му помага да изхвърли всички традиционни практики и да се отърве от познати подробности и техник на работа.

Използвайки обекти, които нямат значение, художниците могат да се концентрират върху абстрактните качества на обектите, а не върху свързаните с тях значения или емоции, което позволява по -голяма формална свобода. Тези неутрални обекти, които нямат особена естетическа стойност или значение, отклоняват вниманието от субекта и го насочват към формата и съдържанието на изображението. След като създаде такива колажи, Миро прехвърли изображението на колажа върху платното.

Въпреки че Миро често се описва като абстрактен художник, той самият вярваше, че това не е така - дори смяташе за обида да нарече работата си абстрактна, тъй като твърди, че всяка форма в неговите образи се основава на нещо във външния свят, просто опростен в характерните му биоморфни форми и извити линии.

По време на Гражданската война в Испания е имало много зверства, извършени от фашистките войски на Франко, както е изобразено от Пикасо в прочутата му Герника. Въпреки факта, че Миро не беше политически художник, формите му по това време изобразяват известна бруталност, с изкривяване и блестящ цвят. Създава стенопис за испанския павилион на парижкото изложение „Жътварят“.

През 40-41 г. той започва своята известна поредица от двадесет и две съзвездия, състояща се от черни точки, представляващи звезди на бял фон, използващи гваш и разредено масло върху хартия. По време на Втората световна война художникът остава в Испания и творчеството му започва да се влияе от нощта, музиката и звездите. Формите му станаха още по -абстрактни и той използва редица техники в работата си, например, когато линиите се пресичат, има пръскане на основния цвят, когато червено и черно се припокриват, се появява жълто.

Няколко години по -късно той се връща към живописта, като сега добавя калиграфски качества към своите образи, а на 44 започва да печели международна слава чрез своята ретроспективна изложба в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк и присъствието си на Международната изложба на сюрреалисти в Париж, организиран от Марсел Дюшан и Андре Бретон.

След изложбите той беше поканен да поръча стенопис за хотел в Синсинати, Охайо. И тогава той направи още един стенопис за аспирантурата в Харвард. През 40 -те години той рисува и някои „фигурки с пръчки“, а през 50 -те години изображенията му съдържат форми, които са почти като примитивни пиктограми. Рисува керамика и издълбава от глинени малки фигурки като примитивни богини на плодородието и прости вази с птици и глави. Неговият стил и техники непрекъснато се променят, внасяйки нови и по -интересни щрихи и посоки в работата му.

Прочетете и за като причудливите произведения на Салвадор Дали с течение на времето те се превърнаха в най -истинските шедьоври на бижутата, чиято цена буквално се преобръща.