Смразяващи картини на гения на сюрреализма и антиутопията, изпълнени със страхове и трагедии: Здислав Бексински

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Награден художник -сюрреалист, творчески фотограф и човек, преживял много скръб - всички тези описания се отнасят за Здислав (Здзислав) Бексински, който през целия си живот се бори с трудности и неуморно рисува картини, наситени с емоционални преживявания, трагедии, страхове и ехото на войната. Въпреки всичко това, работата му, засенчена от копнеж, тъга и болка, намери признание по целия свят, като влезе в историята като дистопично изкуство.

Здзислав е роден в полския град Санок през 1929 г. и е израснал в разкъсана от войната страна, окупирана от нацистка Германия и Съветския съюз. В началото на Втората световна война населението на Санок е около тридесет процента евреи, почти всички от които са елиминирани до края на войната. Дори поляците, които не са евреи, са преследвани от германците и това се задълбочава само от нарастващото съветско присъствие. Около шест милиона поляци загиват в резултат на германската окупация, а още сто и петдесет хиляди души загиват в резултат на съветската окупация.

Всъщност малко се знае за детството на художника, но е разумно да се предположи, че животът в Полша по това време е бил жесток за всеки, камо ли за дете. В младостта си Здислав учи архитектура в Краковския технологичен университет и завършва образованието си през 1952 г. След това той работи като управител на строителна площадка и дизайнер на автобуси, мразейки работата с цялото си сърце. Започва обучението си по изкуство в средата на 50-те години на миналия век, проявява интерес към фотографията и скулптурата и в крайна сметка става сюрреалистичен художник. Въпреки че няма официално художествено образование, той успешно продава творбите си дори в първите дни на кариерата си, продавайки картините си, оставяйки трайно впечатление на местните критици.

Неговата работа може да бъде описана като абстрактна и сюрреалистична. Те винаги са били доста обезпокоителни, изобразяващи мрачни сцени на смърт, разпадане, изкривени лица и деформирани тела. Докато цялата му работа е доста тъмна, първоначалната му работа се фокусира върху антиутопични апокалиптични пейзажи и използва експресионистичен цвят, докато по -късните му творби са по -абстрактни, формалистични и използват приглушена цветова палитра.

Ранните му снимки могат да се разглеждат като ясно влияние върху по -късните му картини, и двете съдържат фрагментирани и изкривени фигури. Снимките предоставят своеобразна улика към образите, към които художникът -сюрреалист се обръща отново и отново.

Въпреки цялата мрачност на картините, художникът често заявява, че творбите му първоначално не са били тъмни, като твърди, че картините му нямат някакво специално значение, и съветва зрителите да ги тълкуват така, както биха искали. Много изкуствоведи и историци са стигнали до извода, че смразяващите теми на творчеството на Здзислав са свързани с детството му по време на една от най -тежките войни в човешката история, но художникът никога не е потвърждавал открито слуховете и е оставил по -голямата част от символичния смисъл на работата си в въздухът.

Въпреки отричането на Здислав от умишления смисъл зад неговото произведение, има някои привидно умишлени намеци за преносен смисъл, особено в контекста на миналото му. Например, една от картините му изобразява безлична фигура, изработена от преплитащ се материал, подобен на дърво и носещ военен шлем, много напомнящ на нациста.

В допълнение, картината се откроява с помощта на пруския син цвят, кръстен на химикала, използван за създаването на пигмента, циановодородната киселина, известна още като циановодород. Тази циановодородна киселина е била използвана по време на Втората световна война за създаване на отрова, известна като Zyklon B, която е била използвана в газови камери в много концентрационни лагери, боядисвайки стените в познатото пруско синьо.

Възможно е Здислав да не е знаел за ужасната история зад пруското синьо, съвсем очевидно е, че му е било изключително трудно да оцелее в реалностите на войната. Той беше само на шестнадесет години, когато войната най -накрая приключи и дори след това страната му остава под комунистически контрол в продължение на десетилетия. Полша получава независимост от СССР през 1989 г., няколко месеца след шестдесетия рожден ден на художника.

Подкрепяйки идеята, че зад неговото изкуство има умишлен смисъл, в картината, изобразяваща мрачната фигура на жътвар, надничаща от празна люлка, фразата на латински „In hoc signo vinces“може да се види на стената на заден план, което се превежда като „С този знак ще спечелите“.

Книгата, публикувана през 1960 г. със същото заглавие на латински, е написана от Джордж Линкълн Рокуел (George Lincoln Rockwell), основател на Американската нацистка партия.

Книгата беше подобна на американската Mein Kampf и Рокуел безсрамно вярваше и разпространяваше неонацизма и идеологията на надмощие на белите. Само няколко години след като In Hoc Signo Vinces е написан, той публикува още един неонацистки манифест, расистка книга, изпълнена с антисемитизъм, която е подходящо озаглавена „Бяла сила“, което прави напълно ясни екстремистките убеждения на политика.

Биография, написана за Рокуел от Фредерик Симонели през 1999 г., се нарича „Американският фюрер“, в която авторът директно намеква за сравняване на Джордж с Адолф Хитлер. Познавайки историята на латинската фраза и човека, който я популяризира, включването на този надпис в картината на Здзислав противоречи на твърденията му и изглежда почти безспорно доказва умишления и пресметнат символичен смисъл на неговото произведение.

Технически погледнато, използвайки усъвършенствани техники за рисуване с масло, неговото изкуство беше невероятно детайлно и точно. От емоционална гледна точка изкуството му е много по -впечатляващо, отколкото изглежда на пръв поглед. Без значение кой художник рисувате, който гледате, той със сигурност ще бъде изненадващо оригинален и уникално плашещ. Обсъждайки целите си, Здзислав отбеляза, че „иска да рисува така, сякаш фотографира сънища“.

Черпи вдъхновение както от класическата музика, така и от рока, често я слуша, докато рисува. Подобно на произведенията си, самият Здислав остава загадка за обществеността през по -голямата част от живота си. В края на 70 -те години той изгори няколко от картините си в задния си двор, завинаги „погребвайки“това, което наричаше „твърде лично“. За съжаление темата на тези картини е неизвестна, тъй като Здзислав отнесе тази тайна в гроба си.

През 80 -те години той постигна голям успех по целия свят. Неговите творби се продават все повече и повече, особено в Япония, Франция и САЩ. През този период работата му се опростява. Решавайки да използва ограничена и заглушена цветова палитра и допълнително диференцира стила на картините от други популярни по онова време, той прави впечатление.

През този период Здислав също създава поредица от картини, включващи поредица от кръстове, въпреки че не е ясно дали този мотив е религиозна референция или не. Малко вероятно е кръстовете да са доказателство за християнски вярвания и много историци на изкуството смятат, че те може да са били препратка към разпятието и религиозните преследвания, които той е видял да расте в Полша. През 90 -те години художникът започва да използва компютри и интернет за художествени цели, експериментира с дигитално изкуство, манипулира снимки, които често публикува в интернет.

От това, което е известно за личния живот на художника -сюрреалист, той е бил доста традиционен и светски. Той се жени за Зофия Хелена Станкевич през 1951 г. и те остават женени до края на живота си. През 1958 г. двойката ражда първото и единствено дете, Томас Силвестър Бексински, който по -късно става радиоводещ, филмов преводач и музикален журналист. Докато приятели и членове на семейството казваха, че Здзислав е приятелски, приятен и на пръв поглед весел човек, личният му живот беше пълен с трагедия.

Известно е, че страда от обсесивно-компулсивно разстройство. Той не обичаше да напуска Полша и отказваше да посещава изложби на собственото си изкуство, заявявайки, че това е „много стрес“за него. През 1998 г. съпругата на Здислав почина от рак. Година по -късно синът на художника се самоуби на Бъдни вечер.

С разбито сърце, художникът продължава да създава нови произведения на изкуството до преждевременната си смърт през февруари 2005 г. Той беше намерен мъртъв в дома си във Варшава със седемнадесет прободни рани, нанесени от Робърт, тийнейджър на неговия настойник. Младежът беше осъден на двадесет и пет години затвор през ноември 2006 г. (по това време той беше само на двадесет години).

Творбите на Здзислав са оставили впечатляващ отпечатък в историята на сюрреалистичното изкуство. След смъртта му Burning Man издига кръст в негова памет, а през 2006 г. музей, посветен на него и неговото творчество, се открива в родния му град Санок, Полша. Неговите колекции са представени и в Националния музей във Вроцлав и Националния музей във Варшава. Освен това той е награден с Орден на Polonia Restituta (в превод „Орден на Възраждането на Полша“), полска награда, признаваща изключителни постижения в изкуството, науката, спорта, културата, образованието, икономиката и много други области и дисциплини.

През целия му живот и след смъртта му младите творчески хора продължават да се вдъхновяват от творчеството му: създават се музика, картини и дори онлайн игра, наречена „Tormentum“, която е разработена през 2015 г., отдавайки почит на неговото изкуство.

Продължавайки темата за най -необикновеното творчество, прочетете и статията за защо се сравняват творбите на японския сюрреалистичен художник с шедьоври на великия и уникален Bosch.