Съдържание:
Видео: Сентименталният реализъм на Леон Базил Перо-художник извън модата, чиито картини са изложени в Парижкия салон почти половин век
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Френският художник Леон Базиле Перо(Леон Базил Перо), който създава своите шедьоври в края на 19 век по академичния маниер на 18 век, беше търсен и популярен в Европа и САЩ, въпреки бързото развитие на новите модни тенденции в изкуството. Неговите платна са постоянни експонати на престижната изложба на Парижкия салон от 42 години и все още са много търсени на търг.
Един невероятен майстор, който е работил в академичната посока, стана известен с портрети по темата за майчинството и детството, въпреки че художникът обичаше битки и религиозни теми, декоративни картини.
Съвременниците вярват, че пристрастяването към детската тема произхожда от сантиментална любов към собствените им бебета. Перо беше отличен семеен човек и любящ баща на шест деца, който служи като „модел“на ангели и винаги, близо до баща си, го вдъхновяваше да създава трогателни картини.
Две момчета и четири момичета бяха обект на обожание и нежна родителска любов в семейството на Леон и Мария-Луиз. Синовете им Емил и Анри впоследствие тръгнаха по стъпките на баща си и направиха блестяща кариера: единият стана илюстратор, другият животински скулптор.
Кариера на френския академичен художник Леон Базил Перо
Малкият Леон е роден в град Поатие в семейството на обикновен шивач. От ранна възраст момчето проявява любов към рисуването и на 10 години постъпва в училището по дизайн. Но поради тежкото положение на семейството си на 14 години, той напуска обучението си и отива да работи като чирак на художник. Това му дава възможност да продължи да рисува.
По това време начинаещият талант постоянно участва в различни конкурси за рисуване, надявайки се да спечели. Годината 1851 е белязана с успех: той печели първо място в конкурса, получава 600 франка от града и става стипендиант в престижното училище по изящни изкуства в Париж, след това в Академията, а по -късно получава допълнителен стаж в частни работилници с известни майстори - Франсоа Едуар Пико, Уилям Бугро, който му става приятел през целия живот.
В първите години на следването си Перо проявява интерес към алегорични и религиозни теми. И през 1861 г. Леон започва кариерата си като академичен художник, който развива свой собствен уникален стил, основан на традициите на академизма, които са основани през 18 век.
Въпреки че през втората половина на 19 век във Франция започнаха да се развиват с пълна сила нови посоки: дойде ерата на френските импресионисти, представители на стила арт деко и други модни тенденции. И не е изненадващо, че колегите на Леон, ангажирани с творчески занимания, жадни за новост, не разпознаха архаичните картини на Перо с трогателни, внимателно изрисувани бебета и голи момичета.
Както и да е, академичните платна на магистъра се радват на значителен успех с парижаните. А през 1866 г. самият Наполеон III купува картината си „Сгушена“за резиденцията си.
Мечтата на художника беше да влезе в Парижкия салон с неговите творби, което е най -престижната художествена изложба във Франция. Но неуспехите в конкурсите за престижната награда "du Prix de Rome" преследваха художника. И само благодарение на постоянството и усърдието Леон Перо все пак постига целта си, като дебютира през 1860 г. с картината „Старецът и тримата младежи“(Музей на Поатие).
През следващите години Леон Перо постигна огромен успех, тъй като само присъствието му на това престижно изложение на Салона беше важен показател за популярност сред обществеността и неговите колеги.
Между другото, за четиридесет и шест години от кариерата си Перо отсъстваше от изложбите на Салона само четири години. Участвайки в международни изложби, той многократно става собственик на бронзови и сребърни медали.
Като опитен боен художник, той дори изпълнява творби заедно с известното студио на Хорас Верне през 1862-64. Компанията Goupil & Co копира репродукции на популярните му картини и ги разпространява в чужбина, което прави художника широко популярен в Англия и САЩ.
Леон Перо, член на Дружеството на френските художници, през 1887 г. е номиниран като кандидат за рицар на Почетния легион и става него. И до края на живота си той получава титлата „hors concours“в Салона, което му дава право да излага своите произведения, без да ги представя на журито.
За съжаление името на художника Леона Базил Перо е почти забравено от любителите на изкуството, но неговите произведения на изкуството са популярни на търгове в Sotheby's и в други аукционни къщи.
Днес картините му се съхраняват предимно в частни американски колекции, но могат да се видят и в някои музеи в Бордо, Поатие, Ла Рошел и Щутгарт.
В края на 19 и 20 век посоката на романтичния реализъм е развита в картината му от норвежкия художник Ханс Дал, който пише картини на пасторални теми.
Препоръчано:
Фантастични картини за жени, за които художникът от Минск получи награда в Парижкия салон
Картините на този художник изумяват зрителя със своите фантасмагории, закачлив цвят, микс от стилове и невероятни композиции. Неговите творби не могат да бъдат приписани недвусмислено към едно художествено направление - те органично съжителстват сюрреализъм и модернизъм, фантазия и неоромантизъм, както и театър и актьорско майсторство. Запознайте се днес в нашата публикация с уникалната творба на известния съвременен художник от Минск Роман Заслонов, който от много години живее и работи в Париж
Какво представляваше Околовръстният път на Москва преди повече от половин век: съмнителни записи, кражба на 10 см от пътя и други малко известни факти
Предшественикът на Московския околовръстен път изигра една от главните роли в декемврийската контранастъпление през 1941 г., а самият път в първия период от съществуването си беше празна и спокойна селска магистрала, която лесно можеше да се използва както за заснемане на филм, така и за семейни снимки. Десетилетия по -късно думите „Пазете се от колата“и „MKAD“корелираха по различен начин и един от съмнителните рекорди на пътя беше огромната смъртност сред шофьорите и пешеходците
Каква е тайната на популярността на малките холандци от 17 -ти век, с чиито картини Ермитажът и Лувърът се гордеят днес
Малките холандци не рисуват за дворци и музеи. Може би тогавашните художници биха се изненадали да разберат, че техните произведения украсяват залите на Ермитажа и Лувъра. Не, произведенията на холандските художници от XVII век - с изключение може би на Рембранд и други създатели на големи, монументални картини - са били предназначени за малки дневни със скромно обзавеждане, за къщи, където са живели обикновени граждани или селяни. Нито преди, нито след това изкуството беше толкова търсено от обикновените хора, а самата епоха е малка
Жената, тежаща почти половин тон, загуби 80% от теглото си
Майра Росалес беше болестно затлъстела. Не можеше да ходи. Едва успя да вдигне тялото си. Майра не можеше да си вземе душ, не можеше да се грижи за себе си - всички тези тежести паднаха върху плещите на семейството й, което беше принудено да поддържа живота й колкото е възможно повече. Но един ден Майра все пак разбра - това е достатъчно, трябва да промениш всичко
Изкуство на боклука. Моли Б. Десни мозаечни картини, изложени от капачките на бутилки
Какво да правим с капачки за лимонада, бира, минерална вода и други напитки, които се продават в стъклени бутилки? Разбира се, изхвърлете го, всички ще кажат … Всички, с изключение на американския художник на име Моли Б. Налично. За нея многоцветните капачки за бутилки са като бои, пастели, моливи и маркери за други художници. Моли създава невероятни мозаечни картини от този безполезен боклук