Как художникът Франсиско Гоя обърна света на изкуството: „Първият от модерните“

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

За иновациите в техниката на рисуване, обсесивната сатира на неговите произведения и личното убеждение, че визията на художника е по -важна от традицията, Гоя често се нарича „първата от модерните“. Неговото безкомпромисно изобразяване на реалността на своето време бележи началото на ново изкуство от 19 век.

Биография

Франсиско Гоя и Лусиентес е роден на 30 март 1746 г. в арагонско село и учи живопис в работилницата на сарагоския художник Хосе Лузано Мартинес. Творчеството на испанския художник, което се развива в края на 18-19 век, отваря изкуството на нова историческа ера. Неговите картини, рисунки и отпечатъци отразяват историческите сътресения и влияят на много талантливи художници. Въображаемите решения на Гоя бяха белязани от специална, различна от миналото, художествена визия за света. Подобно на никой от големите майстори на Испания, Гоя въплъщава в своето изкуство трагедията и героичните стремежи на испанския народ, който преминава през един от най -бурните периоди в своята история по това време. Франсиско Гоя твърди, че се възхищава на трима майстори: Веласкес, Рембранд и преди всичко на природата. Офортите на Рембранд бяха неговият източник на вдъхновение и го научиха на езика на реализма. Картините на Веласкес ръководят и умиротворяват неговия творчески бунтарски характер. А природата … природата е дала на света невероятно талантлив художник и майстор на всички времена.

Интересни факти за художника

Официалните портрети на Гоя в испанския двор са рисувани в луксозен виртуозен стил и подчертават богатството и силата на кралското семейство. От друга страна, в своите творби Гоя майсторски крие критики за нецелесъобразността и неефективността на управлението на владетелите и техния вътрешен кръг.

Гоя е един от най -големите майстори за офорт. По време на кариерата си той създава четири основни серии от офорти. Тези произведения отразяват оригиналността на художника и истинското му мнение за социалните и политическите събития от неговото време дори повече от картините му. Темата на офортите му се променя от приказното към гротескното, документалното към въображаемото и от хумористичното към сатиричното.

Жените са в центъра на творчеството на Гоя, а неговите изображения на махасите (необичайни представители на ниските класове в Испания през 18 -ти и 19 -ти век), вещици и кралици са едни от най -смелите му и най -модерни интерпретации.

По -късните картини на Гоя са едни от най -мрачните и мистериозни от неговите творения. Три години преди да напусне родината си, Гоя рисува 14 картини директно върху циментовите стени на селската си къща в Мадрид. Тези произведения, колективно известни като Черна живопис (1821), изобразяват ужасяващи свръхестествени сцени. Тези произведения нямат аналози в живописта по онова време, изразяващи трагичните продукти на фантазията на художника. Това са песимистични изрази на застаряващ, глух гений, който се е разочаровал от обществото и се бори със здравия си разум. Докато живее в изгнание в Бордо, Франция, художникът умира на 16 април 1828 г.

Капричос

"Капричос" - известната поредица от произведения, състояща се от 83 гравюри от графичната поредица (1793-1797) - ненадминат пример за фантастично смел, уникално остър реалистичен гротеск. Тези произведения бяха художествен експеримент: средство за осъждане на художника заради глупостите на испанското общество, в което той живееше. Критиката е широко разпространена и кисела: той говори против суеверия, невежество и неефективност на управлението на различни членове на управляващата класа. Самият Гоя описва този цикъл като изобразяващ „безбройните недостатъци и глупостта, които могат да бъдат открити във всяко цивилизовано общество“. Капричос беше масивна критика към Испания от 18 -ти век и човечеството като цяло. Неформалният стил, както и изображението на съвременното общество, открито в офортите, правят Гоя предшественик на модернистичното движение почти век по -късно.

Мах в картините на Франсиско Гоя

Шедьоврите на Гоя включват Maha Nude и Maha Clothed (ок. 1800-05).

Водните бедствия

1808 беше година на смут за цяла Испания. Той е окупиран от французите, избухва въстание в Мадрид, което води до продължителна партизанска война. Впечатлен от хаоса в страната, Гоя се хвана за длетото и създаде цикъл от офорти „Катастрофата на войната“(1810–1814), която разказва историята на ужасите от нападението на Наполеон.

Със или без здрав разум? (Ло мисмо). Мъж се готви да отсече главата на войник с брадва.

Истината е умряла (Murió la Verdad). Окончателно гравиране. Тя изобразява жена, лежаща с голи гърди, алегория на Испания на истината или испанската конституция, заобиколена от мъже, молещи се в тъга. Справедливостта (вдясно) се крие в Сянката.

Нищо не може да се направи (Y no hay remedio). Стрелба по затворници. Напомня на 3 май 1808 г. в Мадрид

Портретите на Гоя

Значително място в работата на майстора заема портретът. И тук обхватът на творческата еволюция на Гоя от церемониални портрети в духа на традициите от 18 век е поразителен. (например Портрет на маркиза Понтехос, около 1787; Вашингтон, Национална галерия) към произведения, които предвиждат най -дръзките постижения на реалистичния портрет от 19 век. Портретографът на Гоя има необичайно ярко чувство за личност - способността да възпроизвежда със спираща дъха сила реалния облик на човек и индивидуалните характеристики на неговия умствен грим, който винаги има някакво повишено напрежение.

Франсиско Гоя нямаше непосредствени последователи, но оригиналните му постижения дълбоко впечатлиха френските художници от края на 19 век, като например Юджийн Делакруа, който беше един от големите му почитатели. Творчеството на Гоя продължава да се възхищава от експресионистите и сюрреалистите от 20 и 21 век.