Как многопластовите картини на съвременния московски авангарден художник завладяват публиката

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

За мнозина примерът на изобразителното изкуство е абстракционизъм и авангард, те са напълно незаинтересовани от художници, копиращи реалността. И това не е изненадващо, тъй като силата на индивидуалното възприемане на реалността, тези тенденции в живописта са много търсени в съвременния свят. И днес, за любителите на авангарда, нашата виртуална галерия представя работата на световноизвестен московски художник- Сергей Чесноков-Ладиженски, който стана известен със своя необичаен авторски почерк и изключителни творчески методи.

Няколко думи за авангарда

За справка бих искал да отбележа, че авангардът, като новаторска тенденция, започна да се проявява във всички сфери на живота и творчеството в началото на миналия век, или по-точно, някъде през 1910-те години. Той получи най -яркото и многостранно развитие в изобразителното изкуство на Европа. И малко по -късно той дойде в Русия, създавайки цяла плеяда от художници като Малевич, Шагал, Кандински, Гончарова и пр. Революционното време беше повратна точка в историята на Русия, не само в социално отношение. Гърмеше както по улиците, така и в работилниците на художници в пълния смисъл на думата.

Трябва да се отбележи, че влиянието върху руския авангард на западните живописни тенденции - импресионизъм, пост -импресионизъм, експресионизъм и символизъм - е повече от очевидно. Следователно авангардното движение в руската живопис не формира единен стил. Това е по -скоро цяла система от стилове, концепции, теории, езици и училища, които проникват един в друг.

Този микс се проявява много ясно в многостранната работа на Сергей Чесноков-Ладиженски, който умело експериментира с цвят, форма, структура, ритъм и пространство. Той е виден представител на съвременния авангард, чиито творби се основават на ясна връзка както с руския, така и със световния авангард от 20-30-те години на миналия век. Освен това до известна степен творчеството на художника фино отразява работата на някои други майстори на съвременната живопис и дизайн.

Относно художника

Сергей Чесноков-Ладиженски (роден през 1954 г.) е потомък на древния благороден род Ладиженски, доста известен съвременен илюстратор, график и художник. По едно време той е завършил художествения отдел на Московския технологичен институт и оттогава в продължение на около тридесет години той преподава на студенти живопис в стените му.

Сергей Генадиевич, още като студент, беше сериозно увлечен от графичната илюстрация и създаването на картини в стила на авангард и фигуративен абстракционизъм. И години по-късно майсторът постигна уникалност в своя маниер и сега имаме възможност да съзерцаваме в творбите на художника специален корпоративен стил и специфичен специален подход към авангардната живопис.

За художествената техника

Сергей Чесноков-Ладиженски е художник с доста многостранен талант. Неговата техника на рисуване е поразителна в разнообразието не само на художествени техники, но и на средства за изпълнение. Рисува традиционно - както в масло, така и в акрил върху платно. Но в специални случаи той използва и оригинална техника, измислена от него: „картон - щамповане - масло“. Особеността на тази творческа техника се състои във факта, че художникът запълва с боя жлебовете и драскотините, изстискани в картона или рисунки, които са притиснати от автора предварително, а след това излишъкът от слоя боя се изстъргва с палитра. Така маслената боя, нанесена на тънък слой върху картон, придобива акварелна прозрачност и дълбочина.

Тази техника е много непредсказуема, тъй като е невъзможно да се предвиди предварително как ще се държат основата и нанесеният състав на боята. Бих искал също да отбележа, че тази техника изисква твърда ръка, точно око, безупречна творческа интуиция и феноменално въображение от майстора.

Любопитно е също, че майсторът пише почти всички свои произведения без подготвителни скици или скици. И това несъмнено е признак на творческа зрялост, способност да твориш интуитивно, да мислиш образно, докато работиш. Той поставя идеите си почти веднага в равнината на картината, едва по -късно ги променя в процеса на творчески търсения. В хода на своята мисъл майсторът добавя все повече и повече нови детайли към творбата, излъсквайки композиционната структура и рисувайки с положителен емоционален фон. Подобна необикновена техническа техника му позволява да изгражда своите платна като архитектурни структури, които по време на строителството са „обрасли“с различни елементи. Именно този маниер създава известното наслояване на Чесноков-Ладиженски.

Неясни изображения

майсторът твърди, събирайки нелогичности, инциденти, смилане, приспособявайки към него различни елементи. Тъй като във всяка своя работа майсторът постига изключително органична композиция, връзката на изображението, безупречен цвят и текстура.

Почти всеки образ, който художникът използва в работата си, е двусмислен, тъй като има обратна страна, тънка страна и вътрешна същност. А майсторът постига такъв ефект, като наслоява и комбинира в едно произведение събития от различно време, изображения от различни мащаби, елементи с различни текстури, контрастни цветови комбинации.

Ключовият фактор за разбирането на творбите на Сергей Чесноков-Ладиженски е времето, което буквално се припокрива, като по този начин създава визуално временно пространство. Следователно, отразявайки различни периоди от време в своите творения - от настоящето до въображаемото и от него до времето, обхващащо цялата история на изкуството, художникът сякаш създава вселена, състояща се от много пластове реалност.

Между другото, всеки майстор върви по своя път към авангарда, но не всеки се издига до върха на славата. През цялата си творческа кариера художникът е постоянен участник във всякакви общоруски и международни изложби, където неговите уникални творения винаги са привличали голям интерес както от зрителите, така и от критиците.

Общоприето е, че картината на московски майстор е най-добрият пример за съвременния руски авангард, търсена е на пазара на изкуството и служи като украса на частни колекции и държавни галерии в много европейски страни. Неговите картини са собственост на Третяковската галерия и някои музеи в Германия и Италия. Разбира се, повечето произведения на художника са продадени на частни колекции в тези страни, както и в Чехия, Австрия, Франция, Унгария и САЩ.

Продължавайки темата, история за творчеството на съвременните авангардни художници - остри ъгли на съвременния неомодернизъм в картините на украино-американския художник Андрей Процюк.