Защо ненадминатият Диего Веласкес е наречен „художник на истината“

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Значението на неговото изкуство в развитието на световната живопис е безценно, а творческото му наследство служи като източник на вдъхновение за изключителните френски майстори от 19 век. Възторжени отзиви за него изпяха Крамской, Суриков и Серов. Любителите на испанското изкуство сигурно са се досетили, че говорим за ненадминатия Диего Веласкес.

Биография

Най -големият художник на испанското училище е роден в Севиля през 1599 г. Той успя да получи добро образование. От ранна възраст той израства като любознателно и добре обучено дете, бързо се научава да чете и от малък започва да събира собствена библиотека, която до края на живота на художника се превръща в монументална колекция. Съдейки по темите на книгите и ръкописите на тази библиотека, Веласкес през целия си живот се интересува сериозно от литература, архитектура, история, философия, математика и астрономия, четена на латински, италиански и португалски език. На 12 -годишна възраст Диего Веласкес най -накрая решава да стане художник. Започва работа в работилницата на Севиля на Франсиско Ерера Стари, а след това в работилницата на художника Франсиско Пачеко. През 1623 г. художникът е поканен в двора на крал Филип IV, за да служи като придворен художник.

Работа в двореца

Въпреки че в основната си дейност Веласкес остава един от най -известните придворни художници на испанския крал, той придобива най -голяма слава благодарение на прогресивния си портрет и предметна живопис. Именно в този жанр той придобива статут на „художник на истината“като майстор на високо духовно благородство и фина интелектуалност. Работейки в съда, Веласкес успя да запази вътрешната свобода и човешкото достойнство. Той не подчиняваше работата си на капризите и вкусовете на благородни клиенти. Работейки върху портретите, художникът искрено се интересуваше както от предаването на чертите на обикновен човек, така и от възхваляването му. Той успя да създаде изключително индивидуалистични и впечатляващи произведения. Веласкес остава един от най -важните художници на испанския "Златен век" и на световната живопис като цяло.

Интересни факти за Веласкес

Въпреки изобилието от произведения по кралски поръчки, художникът намери време да нарисува сюжетни портрети на обикновени хора и сцени (било то спинери, шутове, слуги и т.н.). Притежавайки висок статут на придворен художник, Веласкес успява да потисне външните влияния на общественото мнение, което счита това произведение за унизително, разточително или безсмислено и създава наистина неустоими платна.

Откровеността на художника е отразена в неговите творби: стилът на рисуване на испанския майстор е бил фотореалистичен по природа и е далеч пред времето си. Той разработи свои собствени техники за точно изобразяване на детайли и нюанси, включително използването на градиенти на светлина, цвят и форма. Неслучайно го наричат ранния прародител на импресионистите и реалистите.

Веласкес беше майстор в използването на светодиод (манипулиране на светлина и сянка) за създаване на висок контраст. Той използва тази техника, за да подчертае моменти от особено значение за зрителя и да установи цялостна атмосферна композиция.

Между другото, композицията беше за Веласкес стратегически инструмент за управление на вниманието на зрителя от гледна точка на собствената му идея. За тази цел той често използваше диагонални и хоризонтални линии и сложни фокусни точки, за да насочи погледа на наблюдателя към най -важната фигура.

Менини

Шедьовърът на Веласкес "Менини" се превърна в едно от най -анализираните произведения в живописта. На картината майсторът изобразява собствения си автопортрет в ролята на себе си. Поставяйки се като художник в ежедневната частна сцена заедно с кралските особи, той отбелязва не само позицията на художника като човек, на когото е позволено да вижда моменти на интимност дори в семейството на краля, но и издига ролята на този професия в тези трудни времена.

Воден превозвач

Около 1620 г. Веласкес рисува „Водоносецът“, портрет на възрастен бедняк в изтъркана кафява роба, който сервира чаша кристално чиста вода на момче на улицата. Капки вода блестят върху кремообразната повърхност на огромен глинен съд, напълнен с вода. Веласкес рисува платното на много млада възраст (20 години), но успява гениално да предаде най -важната идея: въпреки бедността си, водоносът носи кристално чиста душа, като водата, благодарение на която той печели стотинка за жив. Грубите цветове и нежната човечност на картината перфектно предават дълбочината на състраданието на художника.

Автопортрет

Автопортретът е нарисуван от художника на четиридесетгодишна възраст, по време на разцвета на таланта му и в самите години, когато съвременниците му започват да наричат Веласкес „художникът на истината“.

Портрет на Хуан де Пареха

Хуан де Пареха беше севилянка от мавритански произход и слуга на художник. Той работи в работилницата на Веласкес от 1630 -те години. Самият Пареха беше талантлив художник. Портретът демонстрира силата, уравновесеността и гордостта на героя въпреки статута му на роб. Палитрата е изненадващо избрана - общите сиви тонове на дрехите контрастират с по -топлите тонове на лицето. Погледът е силен, решителен и изразителен. Портретът предава непреодолимо чувство за човешко достойнство. Яката е от особено значение тук: луксозна и скъпа, тя е ослепително богата кремообразна композиция. Това, разбира се, не е атрибут на облеклото от по -нисък клас, а тук е символ на свободата. Веласкес се отнасяше към Пареха със същата тържественост и уважение, както е изобразено в портрета. Картината е значително свидетелство за любовта на Веласкес към образа на величието и чистотата на обикновен човек. Което е важно - веднага след завършването на портрета художникът е дал свобода на приятеля си.

Портрет на папа Инокентий X

Веласкес изучава по -ранни портрети на папи от Рафаел и Тициан, но рисува образа на папа Инокентий X точно такъв, какъвто го вижда: предпазлив, подозрителен старец, пазещ света. Майсторското писане на Веласкес на детайли и декорации е невероятно: коприна, лен, кадифе, злато, текстури. Използването на светлина с различни нюанси на червено и бяло създава атмосфера на сила и мощ на владетеля. В портрета папа Инокентий X е изобразен толкова тежък и жесток, че познатите на Веласкес се притесняват, че папата ще бъде недоволен от работата. Виждайки неговия портрет, той каза на художника: „Твърде вярно“, но в крайна сметка одобри резултата.

Подобно на други велики майстори, Веласкес е създател на своята епоха и независимо от темата на неговото творчество - независимо дали става въпрос за изобразяване на богове, крале или аристократи, джуджета или художници - неговото творчество продължава да живее и след смъртта му. Всъщност Веласкес е считан от някои от най -изявените художници в историята за свой идол. Тези художници включват Пол Сезан, Едуард Мане и Пабло Пикасо и др. Именно талантът и страстта на художника за въвеждане на нови техники в живописта направиха Веласкес един от най -добрите художници в света.

Творчеството на великите художници е вечно. Доказателство за това е историята как Веласкес и Гоя вдъхновяват най -смелия кутюрие на 20 -ти век да създаде висша мода.